Turandot, ópera de Giàcomo Puccini (final de Franco Alfano) con libreto de Adami-Simoni.
Director de orquesta: Stefan Lano.
Director de escena: reposición, por Elisabeth Bachman, de la puesta de Lofti Mansouri.
Escenografía de David Hockney, con vestuario de Ian Falconer (producción de la Ópera de San Francisco/Chicago).
Intérpretes: Cynthia Makris, Martin Thompson, Norah Ansellem, Erwin Schrott.

Es lo que tal vez ha sucedido, en cierta medida. La producción norteamericana alquilada al Teatro de San Francisco, a medida de su culinario público, cuenta con el atractivo visual indudable de los diseños de Hockney, que traducen las imágenes conocidas de puestas anteriores a un lenguaje que nos es más cercano, con un refinado - y a la vez estridente - sentido del color y de las formas. Sin embargo, dicha traducción mantiene el espacio, los desplazamientos, los gestos tradicionales: la dirección escénica no corta, no incide en el texto, no lo abre, no muestra su reverso, no intenta caminos no transitados ni pretende mostrar cuál sería la actualidad o la proyección de la fábula de Gozzi. Sin espesor, las figuras de la leyenda permanecen acartonadas, cuando no las salva algún aislado desempeño actoral individual inteligente, destinado a quedarse allí, sin diferenciación ni desarrollo. Hay indiscutible belleza de imágenes, pero no hay conceptos. En ese sentido, el esfuerzo tiene algo de vano; el público conservador soportará sin irritarse el colorido exótico, y se dedicará a fijarse cómo cantó fulano o mengana, sin necesidad de pensar o hacerse preguntas.

Los espíritus se dividen en el caso de Cynthia Makris. A mí me parece que su timbre metálico (Monjeau en 'Clarín' llega a calificarlo, tal vez injustamente, de "gangoso") es, precisamente, muy apropiado para la "Princesa de Hielo", y prefiero, de todos modos, una voz interpretativamente expresiva y con musicalidad inteligente antes que una voz "bella" (además, por una vez, no es una Turandot hiper-obesa, sino una atractiva mujer capaz de justificar lógicamente los afanes amorosos de Calaf). En cambio, no hay discusión en cuanto a la dirección del siempre excelente Stefan Lano: la orquesta reluce, chisporrotea, se vuelve protagonista sin quitar a las voces lo suyo, sin falso romanticismo ni rallentandi melosos. Con sonido brillante y preciso, con pasión medida y controlada, pero pasión al fin.

Conclusión: la programación del Teatro Argentino es inteligente y atractiva, pero no se dirige a fomentar un público diferente, alternativo, para la ópera. De todos modos, lo que hace, lo hace con brillo y apasionamiento, ¡cualidades más que suficientes para emprender la peregrinación a La Plata!