Dido y Eneas (1689), ópera de Henry Purcell con libreto de Nahum Tate
Director de orquesta: Pedro Ignacio Calderón
Director de escena: Roberto Oswald
Coreografía: Diana Teocharidis
Intérpretes: María Luján Mirabelli (Dido), Luciano Garay (Eneas), Laura Rizzo (Belinda), Alejandra Malvino (Hechicera).

El castillo del Duque Barba Azul (1918), ópera de Béla Bártok con libreto de Béla Bálasz
Director de orquesta: Pedro Ignacio Calderón
Director de escena: Roberto Oswald
Intérpretes: Alejandra Malvino (Judit), Marcelo Lombardero (Barba Azul)

Teatro Colón, 29-08-02

Una de arena y una de cal. Es difícil imaginar más flaco favor a la obra maestra de Purcell que esta nueva producción del Colón. Todo parece conspirar para demostrar que se trata del más aburrido de los esperpentos. La puesta en escena no parece encontrar rumbo en ningún momento, entre el envaramiento del rimbombante vestuario y la grandilocuencia estatuaria de una rutina artificiosa y pasatista. Hasta la habitualmente imaginativa coreógrafa ve deslucida su labor (y con ella, la del grupo de excelentes acróbatas, en otras circunstancias de actuación mucho más feliz) y naufragados sus esfuerzos por un entorno que los ahoga sin remedio. Las brujas y la hechicera dicen que harán perecer a Dido, arder toda Cartago y otras tantas desgracias, pero sus malignos afanes parecen haberse concentrado más en hacer fracasar esta puesta en escena y esta interpretación (y, con ésta, a ellas mismas...).
Cuando en Buenos Aires hay casi un exceso de cantantes y músicos especialistas en el barroco, instrumentos de época, etc., se recurre precisamente a los entrenados en la ópera romántica italiana, a los que les falta la menor idea del estilo, de los affetti, de la limpieza en la ejecución de pasajes rápidos, con las cuerdas aplicando vibrato a rajatabla, etc., etc. Probablemente el error esté presente desde antes de comenzar, ya que la versión que guarda el teatro en archivo corresponde a una época en que faltaban los elementos de investigación musicográfica imprescindibles; pero ay, en las circunstancias actuales es quimérico pensar en su reemplazo. De modo que los espectadores jamás sabrán lo que se pierden.
Pasa el intervalo y el panorama cambia, en un giro de 180º, ya que asistimos a una versión histórica de la colosal ópera de Béla Bártok (1). Por un lado, Calderón aquí está en su salsa (antes, con Purcell parecía metido en un chaleco de fuerza), y todos los detalles de la maravillosa escritura del autor destellan y relucen. Y los espectros de Transilvania y/o aledaños parecen haber -si no iluminado- al menos resguardado a Oswald de sus habituales excesos, y si bien no le concedieron mayor imaginación (no puede ni remotamente compararse con el vuelo que Willy Landín mostró con la misma ópera en 1995), tuvo el recato de no incurrir en errores severos. Al menos hasta casi el final, en el que las mujeres de Barba Azul se quitan ceremoniosamente sus estolas por turno como si estuviesen desfilando en el Fashion Emergency Show.
Pero nada, ni eso, puede impedir que el compromiso, la entrega vocal y física de dos sublimes intérpretes alcance uno de los momentos de mayor voltaje emocional de todo el año. Marcelo Lombardero -ciertamente uno de los mayores talentos que ha dado el Colón en los últimos tiempos- ha hecho absolutamente suya, propia e intransferible, la figura de Barba Azul, y cada frase tiene un peso y una verdad que muy fácilmente se pone a la par de los gloriosos intérpretes anteriores de la obra en este Teatro. Desde que entra en escena se tiene la inquietante sensación de que algo va a suceder. Y vaya si sucede. Alejandra Malvino ciertamente no le va en zaga; su Judit es lírica y reflexiva antes que dominante y dramática, pero lo notable es la potenciación mutua que alcanzan, a grado tal, que consiguen uno de esos momentos tal vez únicos e irrepetibles.

(1) Es una pena que siempre se descarte el Prólogo (declamado sin música), ya que introduce el clima adecuado mientras el telón se levanta; las últimas palabras coinciden con los primeros compases orquestales.