El Muro | La Guia Cultural de Buenos Aires

La Cueva ya era un mito en los jóvenes de entonces, el Instituto Di Tella no dejaba de promover nuevas expresiones y la Plaza Francia era un lugar de preferencia para los náufragos extraños de pelo largo. Estamos en 1967. En el invierno confluyeron, por primera vez, los poetas bohemios con los hippies roqueros durante un encuentro gratuito en el Theatrón. Moris y Litto Nebbia tocaron sus temas junto a los editores de revistas como La Loca Poesía, El Angel del Altillo, Eco Contemporáneo, Sunda y Opium. Un miembro de esta última revista sería el guionista de una película que lo tendría como coprotagonista, bajo la dirección de Ricardo Becher, llamada “Tiro de Gracia”. En su elenco, también figuraba un joven Javier Martínez, cuyos temas serían incluidos en la banda sonora. En aquel mismo invierno, Los Gatos logran grabar una prueba para el sello discográfico RCA, con los temas “La balsa” y “El rey lloró”. De allí, saldría un simple con “La balsa” y la canción “Ayer Nomás”, con las letras bastante suavizadas de sus originales por la censura que imperaba en el mercado discográfico.
La leyenda es ya muy conocida por todos.

“La balsa” fue compuesta por Tanguito, en el baño del bar La Perla del Once, cuando repetía la frase “estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Litto se entusiasmó con la melodía y corrió a terminar el tema.

En cuanto a “Ayer Nomás”, la letra pertenecía a Pipo Lernoud, mucho más fuerte que la grabada posteriormente por Los Gatos. La versión original será grabada por Moris tiempo después.

Pipo comentó: “En ese momento, en el ’67, era muy importante que Los Gatos pudieran grabar. Ese detalle era lo de menos. No importaba que Los Gatos hicieran canciones de amor porque era otra cuestión: Los Gatos no eran como cualquier grupo comercial de esa época”.

Las ventas fueron impresionantes. Alcanzaron las 200 mil placas y unas veinte versiones de distintos intérpretes.

El 21 de septiembre de aquel año, Buenos Aires se impacta por la tarde con decenas de hippies que van llegando a la plaza San Martín. Los medios se hacen eco de la novedad. La revista Así, en una serie de notas sobre los hippies porteños, entrevista a uno de ellos, quien expone: “Nosotros no somos hippies, sino náufragos. Esta viene a ser la versión actual de un movimiento sociológico-literario fundado por Allen Ginsberg y Jack Kerouac. Yo llegué a esto luego de pasar y superar otras etapas filosóficas que vendrían a ser los cuatro caminos para llegar a La Verdad Humana: yoga, budismo zen, sabat (doctrina de lucha) y karate. Como todos, yo nací en un mundo redondo y hermoso que se empeña en dividirme. Me considero un “eitmatlo” por propia voluntad, o sea una persona cuya patria no existe. Tengo 20 años, soy casado y separado con una hija, trabajo de artesano y colaboro en revistas literarias...”.

Los hippies tenían que lidiar con sus declarados enemigos: la policía y grupos de intolerantes enrolados en organizaciones ultraderechas, empecinados en agredir a golpes a cualquier hippie que vieran como, por ejemplo, “La barra de Nueva Pompeya”.
Aquel día de la primavera quedará marcado en la historia como el nacimiento del movimiento hippie local.

En abril de 1968 hace su aparición la revista PinAp, dirigida por Norma Bigongiari, con Osvaldo Daniel Ripoll como secretario de redacción. La revista mezcla notas sobre conjuntos comerciales con una paulatina presencia de grupos roqueros. Los Gatos –los únicos reconocidos por entonces, y apoyados por su sello grabador RCA– estarán a la cabeza de lo nuevo. Esta publicación sabrá incorporar en el mercado comercial nombres como Bárbara y Dic, Donad, Los Iracundos, etc., sumados a los clásicos Palito Ortega y Violeta Rivas.

En la radio, lo masivo estaba representado por el programa La Catedral del Ritmo, a cargo de Carlos Rico, por Antártida, y la noche era reino de Modart en la Noche, bajo la conducción de Ricardo A. Kleinman por Libertad.

En televisión, Canal 7 presentaba Mundo Joven y Canal 9 Festival de la Juventud, conducido por Donald, niño mimado por la RCA, que constantemente lanzaba grupos: Los In, La Joven Guardia, Conexión N° 5, etc.

PinAp, por su parte, le daba suma importancia a las novedades británicas y, de vez en cuando, se refería a Los Abuelos de la Nada y a Moris, en tanto Almendra y Manal, tímidamente, lograban algunos espacios hacia las hojas coloridas.

Pipo Lernoud, junto a Miguel Abuelo y otros náufragos, visitan a Ben Molar, representante y director de la editorial musical Fermata. Los recibió por el éxito que había generado “Ayer Nomás”. Tenía el dato, por la madre de Pipo, de que Miguel era un joven sumamente talentoso. Entonces Molar le preguntó si contaba con un grupo. Miguel contestó que sí, por decir algo. Molar le preguntó por su nombre. Miguel se encontró así en un aprieto, al tener que dar el nombre de un grupo inexistente, entonces pensó en una frase del libro que estaba leyendo “El Banquete de Severo Arcángelo” de Leopoldo Marechal, que decía: “... padre de los piojos, abuelo de la nada...”. Le dijo que su grupo se llamaba “Los Abuelos de la Nada”. De inmediato, Ben Molar le da dos meses para que empiecen a grabar. Así nacen los primeros Abuelos de la Nada.

Así es como “La Balsa” y “Ayer Nomás” van abriendo las puertas para las distintas grabaciones, antes negadas, para lo que vendría luego.