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“QUIJOTES”
Roberto Moreno Quinteto
Produccion Independiente
Laura Loiácono: saxo Sp y Tr
Santiago Szulman: piano
Rodrigo Gonzalez Ruy: batería y percusión
Roberto Moreno: bajo y composición. |
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Música
latina y otras...
Primer material del bajista Roberto Moreno, que
presenta con diez canciones propias (excepto los
tracks 3, 6 y 10) y que han llevado dos años
de búsquedas y aciertos, como él
aclara 'luchando contra un sistema que va a contramano
de los valores esenciales para el crecimiento
cultural de un país', pensamiento con el
que coincido total y plenamente.
Simple y efectivo
Nos brinda en la placa, chacareras, zamba, candombe
y otros ritmos, con aires de latín jazz.
Moreno no escapa a la fusión que se ha
generado en los últimos diez años
en la city porteña, y su apertura musical
le permite entrar en diversos ritmos, se destacan
los track 2, 7 y 9 con fuertes acentos de chacarera
que se contraponen al blues del track 4, siguen
unos candombes (track 3 y 6) de fuerte ritmo urbano,
abre y completa éste material dos temas
de latín jazz, que evidentemente nos demuestra
la sensación alegre y rítmica de
la música que propone éste interprete.
Quinteto con invitados
El grupo demuestra ensamble y gusto por lograr
lo que propone, un discurso claro en los que se
destacan los invitados Oscar Lineiro Jr. en la
percusión y Marcelo Aronson en la batería
del track 8, conformando un buen trabajo de base,
tema que se destaca del disco por su buen gusto
melódico y rítmico en la composición
de Moreno.
El track 7 nos muestra un aire folklórico
de chacarera con esencia y colores nuevos.
Destacamos el trabajo de presentación,
muy buena grafica que nos pinta desde afuera lo
que hay por dentro. Otro trabajo independiente
en el que damos gracias, que nos queda un documento
grabado, de las excelentes intenciones que tienen
los músicos argentinos. |
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“TANGOS
DE AMOR”
Oscar
Pometti: canto
Edgardo Acuña: guitarra y Dirección
Gral.
Fabian Bertero: violin y Dirección
Orquestal
Quique Greco: bandoneón y arreglos
Aldo Saralegui: piano
Horacio Cabarcos: contrabajo
Gabriel Spiller: Percusión
Invitados:
Colacho
Brizuela: guitarra; Gustavo Pometti: guitarra;
Jorge Aguirre: contrabajo; Orquesta: integrada
por 9 músicos.
Produccion Ejecutiva y Artistica: Edgardo
Acuña y Oscar Pometti |
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Independiente
Oscar Pometti, nos muestra su material, con una
producción independiente, en la
que obviamente ha puesto todo su corazón
y su fe.
Rescata tangos añejos, a los que devuelve
en un concepto cercano al bolero.
Se destaca en la placa, una pulcritud orquestal
que ensambla muy bien con el cantante, un ensamble
de detallado y minucioso colorido instrumental,
que junto al cantante, nos muestra un Buenos Aires,
cálido y sensual, otro punto de vista sobre
esta cosmopolita e inquieta ciudad.
Cool
Pometti, que resuelve las frases agudas casi con
extrema suavidad, nos lleva a un tango de ensoñación
y enamoramiento, su búsqueda va directo
a éste género, el que debería
abordarlo sin dudas, logra un acertado entendimiento
con su ladero Acuña, y ambos resuelven
la propuesta del disco.
Bajo la batuta
Los trabajos de Bertero, Grecco, Acuña
y Belmonte, como arregladores de temas tan abordados
como: El ultimo café, Fuimos, Melodía
de Arrabal, Nada, Flor de lino y otros, son una
muestra concreta de entender exactamente la atmósfera
impresionista de Pometti, por lo que descarto
la posibilidad de un trabajo improvisado. Se lucen
los solistas en sus prolijas interpretaciones,
y cabe destacar la presencia de Colacho y Grecco,
quienes dejan por sentado, su sencilla pero profunda
maestría.
Loable
La importante producción que muestra este
disco, queda confirmada en la gráfica
de tapa, con una detallada ficha técnica,
que pocos proveen en la actualidad, ésto
denota un revisión permanente de éste
cantante. |
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"CIUDADANA"
MARIA ESTELA MONTI
Tangos
Pepe Listorti: guitarra y dirección
Oscar Laiguera: piano y dirección en
6
Pablo Aguirre: piano en 11
Gustavo Fernández: guitarra eléctrica
Adrián Harbi: guitarra eléctrica
en 9
Bernardo Baraj: Fl. en 4 y 10
Francisco Fernández: bandoneón
en 8 y 12
Damián Vernis: bajo en 7, 8 y 12
Ruy C. Alonso: batería en 8 y 12 |
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En
su primer entrega como solista, Maria E. Monti
nos entrega con gran pasión la música
ciudadana traducidos en temas de autores clásicos,
surgen aciertos como 'Viejo Tortoni' de la Sra.
Eladia Blázquez y 'De Dónde Sos'
que incluye un acertado recitado del actor Onofre
como preludio al magnifico tema del reconocido
pianista y compositor Oscar Laiguera, quien brilla
en sus arriesgados arreglos.
Cálida y sonora voz que debería
además cantar otros estilos y su armoniosa
actitud queda reflejada en éste laborioso
material de la Monti, recordamos que en éste
material, en el que los músicos han participado
desinteresadamente nos muestra una vez más
el acierto de la calidad puesta hombro a hombro
en la producciones independientes y que se ve
en su contenido musical y también en la
gráfica presentación del mismo.
Apoyo la propuesta Ciudadana de quienes se jugaron
a full, como dice Monti 'en tiempos de tormenta'.
Esperamos con agrado sus nuevas producciones,
las que ya seguramente nos gustarán. |
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'EL
CUENTO DE QUE DIOS ES ARGENTINO'
LA BIYUYA
Pablo Marasco - Flauta
Pablo Dichiera - Guitarra
Marina Baigorria - Voz
Natacha Moguilner - Bajo
www.labiyuya.com.ar |
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Muchos
son los grupos y solistas jóvenes que han
aparecido con fuerte inclinación al tango.
Y, como dicen los responsables de esta placa de
iniciativa independiente –sin querer y sin
buscarlo se nos viene encima un tango– quizás
la grafica no es correspondiente con la estética
tanguera, pero es hora de ir cambiando los tantos
y arriesgarse con nuevas propuestas.
Temas como Malevaje, por la Vuelta, Percal, Sin
palabras, Malena, y muchos otros son recreados
bajo una estética –ya casi olvidada–
del clásico y pionero grupo de músicos
que corformaban el tradicional trío de
guitarra, clarinete o flauta y bandoneón,
estableciendo así, una forma de tango instrumental
de cámara. Hoy La Biyuya, juegan con el
peligro de hacer realidad ese viejo sueño,
y lo logran desde lo genuino y además con
el agregado de la voz de Marina Baigorria, quien
sus dotes de compositora le permite con soltura
asumir la apertura del disco y también
jugarse a estrenar su tema Equivoco –track
13– que por suerte, según la autora,
no fue al infierno.
Urbanos y poéticos, Moguilner (bajo), Marasco
(Flauta) y Dichiera (Guitarra) completan un cuarteto
que sostiene con fuerza el sueño de hacer
lo bueno en una ciudad que ya empieza a merecer
lo mejor de sus jóvenes artistas. |
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'SENTIDOS'
ENSAMBLE 2
Lubiz - Meza
(Charango y Guitarra)
Producción Independiente |
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Este
dúo –charango y guitarra–,
que transita por el folklore y otras yerbas, aplica
inteligentemente la técnica y la emotividad,
prueban que desde lo simple, el resultado siempre
es más bello. Proponen una temática
conservadora lo cual adentrarse en ese terreno
es riesgoso, puesto que se puede caer en 'mas
de lo mismo' pero, en este caso el dúo
ha impuesto lo genuino y lo auténtico,
dejando entrever el respeto con que lo han asumido.
En algunos de los arreglos se nota la delicada
búsqueda del compositor y guitarrista Meza,
quien con aristas un tanto audaces inserta variantes
en temas clásicos sin que estos pierdan
la claridad y profundidad del discurso.
Desde su charango Lubiz, expone las melodías
que logran cautivar al oyente por su calidez y
delicadeza que inmediatamente uno la emparenta
con el vuelo de la música de cámara.
Sin duda, un buen comienzo, ya que este es el
primer trabajo discográfico, al que hay
que apoyar, y del cual estamos seguros vendrán
muchos más.
Sugiero que no debería faltar en la discoteca
de un buen melómano. |
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'INTERMEZZO'
Eduardo Tami (Flauta) - Alfredo Corral (Piano)
Obras de Guastavino - Piazzolla - Bach - Mozart
- Schumann - Tami
Grabado en vivo en el Auditorio del Museo
nacional de Bellas Artes |
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Este
trabajo muestra al flautista Eduardo Tami, en
un verdadero despliegue de obras poco inusuales
dentro de la discografía argentina. Excelente
intérprete, poseedor de una técnica,
que le permite abordar las grandes obras clásicas
de autores como Bach o Mozart, y recrearnos con
el folklorismo de Guastavino o el tanguismo de
Piazzolla y hasta adentrarse en la faz compositiva
de su música, como la Rapsodia Porteña
No. 2, que es parte de una Suite que le pertenece. |
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'LA
CORNETITA'
CD PAI 3048
Produccion Independiente
Pablo Puntoriero (Saxos y Flauta)
Fernando Albareda (Trombón y Tuba)
Pablo Vázquez (Contrabajo)
Daniel Miguez (Batería) |
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Primer
material discográfico de estos exquisitos
improvisadores, que abordan un costado del free
Jazz, con seriedad y concepto.
Raro encontrar estas propuestas artísticas
dentro de nuestro medio, cabe destacar de Pablo
Puntoriero en saxos y Fernando Albareda en trombón
y tuba forman parte del exitoso grupo comercial
'Los Fabulosos Cadillacs' lo completan Daniel
Miguez en batería y el talentoso contrabajista
Pablo Vázquez, quien se encarga de demostrar
una solvencia arrolladora y swingera desde la
base. Los temas –obras propias– compuestos
por Puntoriero logran momentos de acertado contrapunto
paralelo con el frenesí porteño,
idea de la que se encarga de describir en toda
su dimensión, Albareda aporta lo suyo con
convincentes climax en el track 3 y 4, por último
el contrabajista Vázquez, describe sus
hallazgos rítmicos en la base sin descuidar
generosos diálogos en los vientos, característica
que no economizan a lo largo del disco.
Muy lejos de los tradicionales materiales del
jazz estándar que se han visto en cantidad,
'La Cornetita' demuestra en esta placa que se
puede hacer muy buen jazz e incluso moderno.
Sabemos que están preparando el segundo,
lo que además marca la tendencia evolutiva
de esta excelente banda.
Digna de ocupar la discoteca de los jazzeros y
entendidos. |
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FOLKLORE
'DICHO Y HECHO'
3er CD del sexteto SANTAIRES |
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Festejan
sus veinte años –desde 1983–
cantando y tocando Una placa que demuestra un
camino que se ha hecho con mucho amor por la calidad
y el refinamiento, un trabajo que quizás
por su finura, no ha tenido la difusión
merecida, algo cotidiano que se viene repitiendo
demasiado en nuestra prensa, y también
en nuestros festivales, en donde debiera estar
presente la voz de nuestros artistas desconocidos,
cuyo merito es la preocupación de realzar
la cultura folklórica con la calidad. Este
grupo vocal-instrumental demuestra una vez mas,
que aún sin ese apoyo logran estar juntos
dos décadas con el propósito de
juntarse para hacer cosas lindas, y una de ellas
es la banda 4, donde aciertan doblemente con el
tema Retrato de un pescador del maestro litoraleño
Ramón Ayala el –mensu– de respetada
capacidad creativa y autor del ritmo 'gualambao'.
En el track 1, nos encontramos con Gallito madrugador
donde descubrimos en algo más de 3 minutos,
el resumen de la búsqueda artística
del grupo mostrándonos su amplia labor
de equipo.
Se destacan la voz de Jorge Beren y la guitarra
precisa del arreglador Roberto Calvo, y por supuesto
la afinada participación vocal de todo
el conjunto.
Buen material para aquellos que coquetean del
buen gusto. |
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