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BOCETOS
Pablo Fernández Quinteto
Folklore Latinoamericano
Produccion Independiente
Ana Galati: flauta; Eduardo Consola: bajo y cello;
Diego Guagnini: percusión; Alejandro Fernández:
guitarras; Pablo Fernández: voz y composición.
Invitados:
Franco Bertani: piano; Andrés Fernández:
voz
Acierto
Joven autor inclinado al folklore popular y latinoamericano.
Sus composiciones transitan entre textos de compromiso
nacional y cotidianeidad poética.
"Bocetos" –primer disco–
empieza a marcar un borrador de ideas sencillas
y
profundas, en donde la línea se perfila
dentro de la trova juglar, reflexiva actitud
de un joven cantor, en tiempos donde la bizarría
ocupa casi todo el lugar y tiempo
disponible de los adolescentes.
Buena
Actitud
El disco se presentó en la city porteña,
rodeado de familiares y amigos seguidores, la
propuesta se estrenó, con calidez y espontaneidad
(y los lógicos nervios del momento) destaco
la sencilla actitud de todos los integrantes entre
sí y para el público.
Una delicada canción dedicada a su abuelo
"Mi abuelo vino de España" expresa
la búsqueda de Fernández en los
simples afectos de los seres queridos, la cual
concluye con "El tiempo atrás"
donde con amor se refiere a un amor lejano.
Se destaca Guagnini
Con
la mirada en...
Gracias a las producciones independientes, hoy
podemos escuchar un material inexplorado por nuestros
jóvenes, inquietos más en mirar
un rock ajeno, que cultivar una música
que nos viene de nuestras entrañas. Pablo
busca en las letras y en el estilo por donde anduvieron
los grandes de nuestra cultura, en el compromiso
social, en la poesía del amor y en la protesta.
Proyectos como éste... deberán ser
apoyados. |
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"Tambores cantando"
Marcelo García
Produccion Independiente
Musicos que participan: Pablo
Trosman: charango, guitarra - Ruben Carrasco:
erke, piano, voz - Luis Gurevich: piano, teclados
- Juana P.Cheuque: kultrun, voz - Ruben Carrasco:
erke, piano, voz - Nuria Martinez: quena, sikus
- Eduardo Rogatti: guitarra - Roberto Kuczer:
sitar - Grupo Toba Viri Nolká - Qique Sinesi:
guitarra - Matias Gonzalez: bajo - Yara Beilinson:
voz - Leon Gieco: voz .
Direccion Musical: Marcelo
Garcia.
Búsqueda
Encontramos nuevamente en una producción
independiente, una propuesta tan exquisita en
su calidad como en su originalidad. Nos llegan
las sonoridades americanas desde sus colores ancestrales
combinando todo tipo de riquezas instrumentales
desde las manos de un músico inquieto y
experimentador.
Su título "Tambores cantando"
hace gala al contenido del disco, que nos lleva
en un viaje de historia y actualidad, excelente
combinación, que se ha hecho con conciencia
y conocimiento, en algunos países de la
alta Europa, fusionando lo instrumental étnico
con lo digital, logrando como resultado la música
new age ó la world music.
Tambores
que cantan
Desde su primer tema hasta el track 14, García
nos interna en su mágica rítmica
natural con la destacada colaboración de
músicos, donde se destacan dos grupos de
músicos, uno malinké (track 4, Tributo
a Africa) y otro toba Viri Nolká (track
7, A los Tobas), y Ruben Carrasco interpretando
el erke y voz en el track 13, y destaco el siempre
generoso apoyo de León Gieco en track 5
en éstos trabajos que tanto bien le hacen
a la cultura discográfica de nuestro país,
y a los muchos artistas que integran la placa.
Este percutivo músico, ya nos sorprendía
años atrás, en el primer y legendario
Mardel Jazz Festival, con sus ocasionales apariciones
como solista y a veces integrándose con
sus instrumentos a la danza ó a la plastica,
en conciertos de pura creatividad espontánea.
Marcelo García –cabe nombrar los
instrumentos que usa en el disco– cajón
peruano, bombo legüero, kalimba, conga, marinboleta,
campana budista, manguera, pincullo, campana hindúes,
a gogo, shekere, derbake, nobiké, semillas,
kultrun, chas chas, chauchas, birimbao, caracoles,
cencerros, cuica, bongó, talking drum,
drum machine, kat, teclados y voz, nos da una
percepción del camino y la búsqueda
de éste creativo músico que no limita
su regionalidad para integrarse a la universalidad
folklórica.
Original
No hay muchos materiales, ó no hay muchos
músicos dedicados a rescatar las voces
de nuestros ancestros, éste es un material
indispensable para todo aquel, que transita por
lo exquisito y el buen gusto, no es una música
determinada en un género, solamente es
la música del mundo, un disco que puede
escuchar cualquier persona en cualquier parte
del mundo y seguramente en algún ritmo
ó sonido se sentirá identificado.
El americanismo y arte de J. Montervino en la
gráfica , nos interna cuidadosamente en
las sonoridades que escucharemos.
Felicito a este increíble músico
por lo coherente de su camino y por los frutos
que nos regala y a todos aquellos que han participado
de este material.
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"Jazz Latino"
Adrián Birlis Quarteto
Damian Vernis: bajo
Oscar Linero Jr: batería
Gustavo Martelli: percusión
Adrián Birlis: piano y producción |
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Galardonado
El pianista de jazz latino, realiza esta novedosa
edición, de su primer disco, por ser galardonado
y financiado por el Festival de Jazz de la Plata.
Birlis, tiene sus comienzos en la fusión
latinoamericana allá por los '80, arribando
con éste primer material, que lo coloca
como uno de los referentes locales en la movida
latina. Su rítmica clara, su pulso sincopado
y su técnica que transita desde lo clásico
a lo popular, lo sitúa en un plano pianístico
original, algo poco común del jazz porteño.
Su opera prima demuestra el intenso dialogo entre
sus compañeros, la libertad y el respeto
en que desarrollan los temas que resultan tener
la simpleza de lo fundamental, su pianismo –de
destacar– en el track 7 'Tres lindas cubanas'
de Romeau y el conocido Chucho Valdés lo
pone a Birlis en un plano de conocedor absoluto
de las mañas y triquiñuelas de que
se vale la esencial música cubana, la joyita
del disco.
Transitando
el camino
Con 'Sabor Criollo' –tema propio–comienza
la presentación de éste material,
que muestra otra arista de éste músico
como compositor, quien evidentemente conoce el
estilo y sus formas, aportando fuerza y destreza
en sus interpretaciones, esperamos que éste
exquisito grupo perdure en la difícil senda
de continuar, en un país donde evidentemente
la música no es siquiera su mínima
preocupación.
La colorida y excelente pintura (del plástico
Gustavo Ortiz) que cubre la tapa, ya nos predispone
a la calidad de su interior.
Otro hallazgo de las producciones que por buenas
y cuidadas, resultan ser
independientes. |
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‘Punto de partida’
Tangoblues
Silvina Tabbush: canto-composición
Baldomero Giménez: piano
Angel Chacón: guitarra
Laura Vazquez: piano
Produccion artística y ejecutiva: S.
Tabbush |
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Buen
comienzo
Disco de producción independiente, donde
predomina la melancolía de los años
'70.
Del blues al tango, zamba y chacarera, Tabbush
nos muestra su vena compositiva, quizás
un poco tímida, por lo que requiere estos
géneros. Se destaca el tema del corte Porque
amo a Bs. As. de la Sra. Eladia Blazquez.
Buena conjunción entre piano y cantante
en el tema original Pájaros de la ciudad
donde narra una triste realidad cotidiana –los
niños de la calle– tema del que hablara
el gran poeta mendocino Armando T. Gómez
hace varias décadas, y que volvemos hoy
a encontrar vigente.
Sin pretensiones
Silvina Tabbush, pertenece evidentemente a una
generación del rock y blues, que muestra
con apertura mental, una búsqueda hacia
lo nacional.
Su minúsculo combo nos ubica en la intimidad
de canciones, y nos imaginamos que es lo que habitualmente
ella hace en el living de su casa, y lo refleja
en éste material.
La grafica nos completa la información,
con las letras de las canciones, un detallado
agradecimiento y nos sugiere que adentro hay algo
más que tango y blues.
Camino
Un respetable punto de partida, que nos indica
el retorno hacia las fuentes de las canciones
simples e intimistas. |
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‘Manolo Juárez
en El Colón’
Manolo Juárez
CD editado por CDR
Solos de piano |
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Punto
de llegada
Al folklore nuestro –siempre dicen los entendidos–
que le ha faltado un giro evolutivo, y es verdad,
coincido en que si a esta música, se le
hubiesen acercado músicos académicos
ó con éstos conocimientos privilegiados,
su camino seguramente hubiera sido internacional,
y nos reconocerían en grandes festivales
del mundo, por lo que hoy, nos hemos ganado su
ausencia y desinterés en ellos. Pero, no
es que no haya habido algunos, que intentaron
darle una vuelta de rosca al asunto, si los hubo,
pero vaya a saber uno porque misterio siempre
quedaron en el under. La fuerza de voluntad inquebrantable
de Juárez, logró que algún
iluminado apueste a sus manos y a su incontenible
talento, al hacer posible ésta edición.
Mucho es lo que Manolo ha recorrido por bares,
salas, peñas, ferias, alumnos, etc, etc,
etc, como para no tener logrado su merecido reconocimiento
y su presencia en el más importante teatro
de Sudamérica y entre los grandes del mundo...
ya el maestro puede descansar tranquilo, Misión
Cumplida
Protegido
Si bien de Manolo, se ha hablado mucho, ha dejado
muestra de su constante calidad y seriedad en
la búsqueda de poner el folklore en un
lugar de privilegio.
Éste disco revela su más profunda
simpleza de expresión y su maravillosa
humanidad de mostrar además de sus temas,
la recreación de otros compositores igualmente
grandes, o por lo menos su sonoridad, así
lo manifiesta.
Zamba de mi Esperanza, se vuelve atemporal, como
la esperanza misma, su modernismo no angustia
a la línea melódica, la libera como
un pájaro en busca de su vuelo, en éste
único lirismo interpretativo gira la acertada
elección de las obras.
Es el momento de recoger la siembra, sus productores,
el Sr. Ruben Bodoni y la Sra Mora Juárez
(hija) cuidaron la finura y delicadeza del material,
con la austeridad de lo esencial, queda demostrado
el cuidado de todo el equipo.
Cabe destacar la presencia irremplazable en la
parte técnica del Sr. Carlos Melero, el
ingrediente que cierra el alto nivel de ésta
placa.
Un disco altamente esperado. |
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'Mi Buenos Aires herido'
Pedro Menéndez Ensamble
Tango Contemporáneo
CD Contemporáneo Art Music
Pedro Menéndez: piano, flauta, saxo
Matias Viola Fisher: corno francés
Oscar Fasanelli: bandoneón
Fito Vega: contrabajo
Daniel Serale: vibrafón, percusión |
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El
tango en una sana búsqueda
Nuevamente
nos encontramos con una producción independiente
de notable calidad musical.
Para hablar del músico Pedro Menéndez,
hay que remontarse a los exquisitos festivales
Mardel Jazz que organizaba el destacado critico
de arte Walter Thiers –revelador de grandes
músicos– en donde Pedro Menéndez
ha logrado cautivar al público con sus
inquietas búsquedas folklóricas
y tangueras.
Composiciones propias
Luego de estadías largas fuera del país,
hoy rescatamos a un creador, audaz que propone
una conceptualidad tanguera fuera de los lineamientos
piazzollisticos, a los que es tan dificil escapar.
Sus composiciones brillan tanto por su dirección
como por la interpretación de los músicos
elegidos.
Se destacan Salgan del lío a manera de
citar al conocido dúo 'Bachiana Porteña
Nro 1'. Estación Retiro donde Menéndez
se suelta a la manera polinstrumentista, ejecutando
el piano, teclados y la flauta, su instrumento
natural. En Gardeliando dedicado al padre, se
logró una atmósfera cálida
producida por los diálogos de Fisher y
Fasanelli, realmente un excelente dúo escrito
por el compositor. El track 8 Retrato, descubrimos
a un Menéndez, intimista, hablándole
a su madre desde sus instrumentos favoritos, el
piano y la flauta, acertada combinación
y muy bella pieza.
Recordamos que todas las composiciones y los arreglos
pertenecen a Pedro Menéndez.
Un disco con una artística musical tanguera
diferente, pero mejor. |
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UD
TIENE RAZÓN
Musica popular contemporánea
–Produccion Independiente–
CD HB - 2001-01
Juan Carlos Figueiras: piano, teclados
Jorge Cruz: flauta, saxo
Bernardo Luis Arias: bajo eléctrico
Hugo Daniel Arias: guitarras
Gustavo Freiberg: batería |
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Doce
temas que muestran en crudo, chacareras, tangos,
zambas y una evidente búsqueda hacia la
forma, el desarrollo y la estética conceptual
de una nueva manera de hacer música popular,
con fuertes influencias de diversas músicas.
Esto se puede entender sabiendo que cada uno de
los integrantes viene de corrientes musicales
diversas.
Excelente trabajo del tramado orquestal ó
sonoro, estética que mantienen a lo largo
de la placa.
Se destacan los temas Cuatro, Coraltango, Tanguite
y cierra el material una obra verdaramente hermosa
'Zamba de Laura', elogiable interpretación.
Cabe destacar las originales composiciones de
Juan Carlos Figueiras, que cubren casi la totalidad
del disco, y evidentemente están originadas
desde el mundo contemporáneo clásico
con una pizca de sabor popular de alto vuelo.
En síntesis, un material hecho con espíritu
nacional nutrido de arreglos y composiciones que
se hace necesario tener en la biblioteca discográfica
de casa.
Una vez más, la presentación y diseño
de la placa tiende a una reflexión... aprenderán
las empresas discográficas a tener la cabeza
y el corazón abierto y la moral dispuesta
a prestarle atención a nuestros músicos,
alguna vez...?
Mientras la indiferencia transcurre, nuestra gente
crea, trabaja y produce. |
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Jacqueline
Sigaut
CD 'Nada es casual'
Luis Reales: piano
Willy Sotelo: violín
Luciano Sciarretta: Bandoneón
José Teixido: guitarra, arreglos y
dirección
Invitado Especial: José Libertella:
bandoneón |
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'Simple
como Natural.
Con profundas convicciones de la vida desde lo
cotidiano, nos llega su arte de manera despojada
sencilla y profunda, que justifica en sus canciones
el título de su cd Nada es casual. Excelente
producción independiente que agrupa músicos
de calidad y conocimiento del estilo, y llevan
el proyecto a seguro destino. Así como
desde el escenario su actitud real nos hace creer
que está cantando desde el patio de su
casa, es como nos lleva a un lugar de encanto
y entrega.
Un vasto recorrido por temas clásicos y
no tanto –el acierto de agregar una yapa
con 'Volver' hace que éste disco sea necesariamente
escuchado.
Tenerlo y difundirlo será una sabia manera
de apoyar a los artistas de calidad y a las producciones
propias que con seguridad ya no interesan a las
compañías de discos, lo cual espero
se modifique en el futuro.
Seguramente Sigaut estará ya soñando
con su tercer disco... nosotros también. |
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“El
Cruce
'Lo nuestro sin retroceder'
–Nueva música
argentina–
Sabrina
Tassara: voz, piano, percusión, sintetizadores
Oscar Laiguera: voz, piano, sintetizadores,
arreglos
Oscar Mangione: guitarra, voz
Oscar Oica: percusión, batería
digital. |
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'Un
buen logro'
Un muy buen cruce, entre un pasado que nos recuerda
cosas por las que valió la pena estar y
un presente casi lleno de globalizaciones, en
las que uno hasta puede llegar a perderse en la
totalidad... o la nada, ésto no ocurre
con El Cruce, un auténtico grupo, sin grandes
despliegues técnicos –que los tienen–
sin grandes conceptualidades –que las hay–
y con una vivencia argentina de ciudad puerto,
en donde casi todo vale, desde el rock, el tango,
las vidalas, y las canciones que alguna vez nos
representaron en la cotidianeidad de cada uno
de nosotros.
Lo que proponen no es una búsqueda, es
casi el final de un maravilloso camino que muchos
hemos recorrido juntos y que queremos volver a
tenerlo vivo, cada uno de ellos nos recuerda el
olor que alguna vez tuvo Buenos Aires, y nos trae
también la energía de ésta
ciudad de hoy, como dicen ellos, son parte del
espacio perdido –vaya uno a saber porqué,
ya que hay varias razones... – ya no quieren
cederlo, solamente mostrarlo, es el tiempo de
El Cruce, quien revive con intensidad toda esa
música porteña y provinciana que
es nuestra.
Excelente fuerza la de Oscar Mangione en la voz
y en su guitarra, elogios para 'Raíz y
Futuro' verdaderos aciertos en 'Coplas del tata
Dios' del legendario Leguizamón, 'No pasarán',
'Nuestra unidad' y la joyita del disco, en la
voz de Sabrina Tassara en el track 7, cantando
una carta de Guadalupe a su marido Mariano Moreno.
El Cruce, un proyecto que aprenderemos a querer
y a sostener con ambas manos. |
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“OJOS DE AGUA”
Lorena Astudillo
Osvaldo Burucúa: Guitarra y Arreglos
Diego de la Zerda: Percusión y Arreglos
MUSICOS INVITADOS:
Adrián Iaies: piano 1; Sebastián
Saneo: piano 2; Lilian Saba: piano 3; Carlos
Aguirre: piano 4; Diego Rabinovich: voz; Quique
Condomi: violín; Daniel Vedia: bandoneón;
Patricio Villarejo: cello; Mario Gusso: percusión;
Ricardo Canepa: contrabajo. |
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El
simple encanto de lo ingenuo
Ésta dulce interprete con simpleza y poesía
en su voz, vuelve en un segundo disco con temas
clásicos de Yupanqui, Falú, Isella,
y hasta del olvidado Mario Clavel entre otros.
Interesante producción con músicos
invitados que enriquecen la propuesta en un toque
de modernidad sobre temas queridos y recordados
por la gente y los artistas.
Un trabajo en el que Astudillo refleja un ingenuo
encanto, sin que por ello pierda compromiso; su
cálida y romántica voz nos trae
viejas y tradicionales melodías en la que
destaca estas virtudes, como en el tema 'Las Golondrinas'
con un elegante ritmo por Diego de la Zerda.
Dos hallazgos que cabe destacar, la versión
arreglada por el pianista Iaies del tema de Guastavino
–la joyita del disco– y un inteligente
acierto del destacado y creativo cellista Patricio
Villarejo –quien ya a dado encantadoras
muestras de conocer lo que hace en materiales
de otros artistas– en el tema de Valladares
y Castilla, que da fin a la placa... y es lo que
nos queda sonando.
El diseño grafico refleja acertadamente
su contenido, lo que da muestras una vez más
de la calidad de estas maravillosas producciones
independientes, algo que debería llamar
la atención a las empresas grabadoras...
si las hay. |
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“PUÑALES
DE PLATA” (Tangos y otras historias
ciudadanas)
Marcela Bublik
CD 3059 PAI - Producción Independiente
Carlos Olano: guitarra en 2, 10 y bajo en
10
Sergio Fulqueris: guitarra en 7 y 11
Osvaldo Burucúa: guitarra en 1, 4,
5, 6, 8, 9 y 12
Pepa Vivanco: flauta en 11
Néstor Ballesteros: piano en 3 y 6
Gustavo Paglia: bandoneón en 8
Antonio Ibars: bandoneón en 2
Gaspar Tytelman: percusión en 10
Gabriela Waciarz: cantante invitada en 10
Gabriela Waciarz, Laura Estivill, Ernesto
Di Marco: coros en 10. |
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Naturalmente,
su cálida voz nos cuenta que entre Tanguito,
Krimson y León, está esa música
tanguera que nos da un sello de marca registrada
en los pueblos del mundo. Marcela Bublik, sin
artificios, sin estridencias nos brinda un disco
simple y profundo, donde no es posible imitar
a nadie, su personalidad no lo permite, viene
del compromiso, la observación, y obviamente
su evolución del rock al tango le permitió
bucear sin prejuicios desde La Canchera hasta
hacer lucir sus dotes de compositora en diversos
temas del disco.
Acertada elección en la formación
de un equipo de músicos, que sostienen
con soltura los temas que van desde los clásicos
del género hasta Sin Cáscara, donde
nos habla de esta ciudad loca que toma un mate
con la gente cotidiana.
Impecable presentación, con las letras
de sus temas, que invitan a la reflexión,
completa ficha técnica, algo poco común
en estos tiempos.
Marcela, como muchos artistas de estos tiempos
algo difíciles, integra ese magnifico ejercito
de coherentes alucinados que creen en algo nuevo
y mejor, y apuesta con su espíritu a no
perder y salvaguardar esto que nos pertenece y
que será parte de nuestra historia. |
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“DANZA
PORTEÑA”
Grupo la Vuelta - Tango
Sergio Meirovich: saxo
Adrián Mastrocola: piano y teclados
Fito Vega: bajo
Carlos Olano: Guitarra, Composicion y Arreglos
Cantante invitada: Gipsy Bonafina
Producción independiente - 2003. |
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Elegida
presentación gráfica, donde combinan
el excelente buen gusto del arte integral de la
plástica con el contenido musical de sus
intérpretes.
Grupo interesante y trabajador que se consolida
durante los meses del '97, luego de algunas transformaciones
y que hoy certifica el tiempo de maduración
que un proyecto necesita hasta encontrar ese bendito
código personal.
Sigo acertando con las producciones que realizan
los músicos, que solo confirman el desinterés
total de las empresas discográficas hacia
los artistas con ideas nuevas, solo se trata de
vender, y al cuerno con la calidad de nuestros
creadores.
La placa muestra un sonido que apareció
en los '70 de la mano de Piazzolla, aquel tango
eléctrico con sonido urbano moderno y con
la ausencia del instrumento referente que es el
bandoneón, es una forma distinta de mostrar
el tango, y que La Vuelta recrea y actualiza con
los tiempos que nos toca sentir.
Hace gala de sus composiciones, el guitarrista
Carlos Olano muy bien secundado desde la precisa
base de un músico de alta escuela como
Fito Vega, se destaca Adrián Mastrocola
y brilla junto al dialogo bien intencionado del
baterista Vecchio en Doble Cero –track 6–
surgen melodías sólidas a cargo
del saxo de Meirovich quien le da un toque de
tangojazz, fusión que combina con la musicalidad
del grupo.
Completa este acertado material, la destacada
cantante y actriz Gipsy Bonafina, a quien merecería
dedicarle un párrafo aparte por sus impecables
interpretaciones tanto en estudio como en vivo,
lo que termina de reafirmar la calidad
del aporte de La Vuelta.
El CD contiene un video multimedia para verlos
tocar y apreciar una cuidada versión de
Libertango. |
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'A DEDO Y PULMÓN'
Tangos
Eduardo Tami (Flauta) - Mariano Castro (Piano)
Performance tanguera desde La Cumparsita hasta Fuga
y Misterio de Piazzolla. |
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TRIBUTO
A CECIL TAYLOR
Rubén Ferrero
Grabado en vivo en Argentina. |
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Primer
tributo en el mundo musical, realizado por Ferrero,
en el 2002, Teatro Gral. San Martin, en Homenaje
al gran pianista estadounidense, y primer disco
de
Free Jazz en la Argentina. Con la participacion
de Sergio Paolucci gran saxofonista del movimiento
free argentino.
Participan: Rubén Ferrero, Pablo Puntoriero,
Fernando Albareda, Sergio Paolucci, Ludovico Mori,
Eduardo Riohetti, Daniel Harari, Marcelo Lupis,
Germán Ancillotti, Pablo Vázquez,
Roberto Viera, Luis de la Torre.
Etnica Producciones MusicArt
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Edgardo Luis Molina Vera
www.etnicaproducciones.cancionero.net |
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