|
|
| . |
|
 |
| . |
 |
JUNTO
AL SOL
José Ceña
Produccion Independiente
Pablo Fraguela: piano-aerófonos;
Juan J. Concilio: bajo-coros;
Mariano Prosdósimo: percusión;
Pablo Aznares: violín;
Ana Robles: piano.
Invitados: Ana Robles: piano
en 1 y 4; Adriana Lubiz: charango en 1; Chochi
Duré: acordeón en 7, 12 - guitarra
en 7; Pedro Furó: guitarra en 10; Matias
Furió: redoblante en 1; Roberto Calvo:
guitarra en 6; Ricardo Cánepa: contrabajo
en 2 y 10.
Produccion General: José
Ceña
De juglares y simpleza se trata....
El cantautor hace su presentación, desde
la simpleza profunda que es el canto de compromiso
nacional, desde ahí José Ceña,
cuenta sus historias con voz cálida y abierta,
su sensibilidad recorre lo largo de la placa,
Se destaca Paisano viejo, con las sutilezas de
Chochi Duré en el acordeón y las
guitarras, el piano folklórico de Fraguela,
le aporta un color y ritmo, de "muy buena
onda" en los temas, Cielo de barro, hermoso
homenaje a la huella del poeta H. L. Quintana,
muy interesante el aporte de Ana Robles en Zamba
del vuelo, hermosa partitura.
Acierto
A pesar de la gran producción, en cuanto
a cantidad de músicos se refiere, la distribución
correcta de ellos, logró que el resultado
no fuese abultado ni ostentoso, Ceña logra
mantener su equilibrio en la coloratura de los
temas, y en la elección de sus músicos.
Sin
pretensiones
Este trabajo de Ceña, nos va mostrando
su mundo interior en una suerte de encuentros
y hallazgos en letras y músicas, que nos
acerca a un costado importante de nuestro folklore.
Cierra la placa el track 12, con una recordada
canción de nuestro Jaime Daválos
Canción del jangadero, que nos queda arrullando
el corazón.
Hacemos mención a la gráfica, que
muy acertadamente nos deja intuir su contenido.
Doce poesías de esencia folklórica,
que nos muestra distintos lugares del país.
Esperamos, que este nuevo juglar, nos deleite
en el futuro con otros nuevas canciones y nuevos
discos. |
|
|
 |
CROSSWORLD
Marcelo Cardozo
Jazz Trío
Marco Panascia: bass; Tom Desmond: bass; Andrei
Strobert: congas; Ronnie Williams: batería
Nadie es profeta en su tierra
Marcelo Cardozo, guitarrista argentino, nacido
en Salta, inquieto por el jazz, y por lo que ese
maravilloso género aportó al mundo,
amplio conocedor de su historia, no iba a perder
la oportunidad de conocer y establecerse en U.S.A
lugar original de ése estilo. Suele venirse
a Baires de vez en cuando, ahí es donde
tuve oportunidad que me acerque "Crossworld"
su segundo trabajo.
Aquí, ya notamos su madurez y experiencia
en el estilo, su transparencia, su virtuosismo
técnico y la paz de haber encontrado su
música junto a otros y en el terreno indicado.
Refinado swing
Nueve temas integran este delicado trabajo, los
músicos elegidos se destacan a medida que
uno va adentrándose en los temas, verdaderos
profesionales en su salsa, elegantes baladas,
mucho swing, y por sobretodo, Cardozo presenta
temas de su completa autoría, buena elaboración,
desarrollo, finas improvisaciones y amplio muestreo
de la calidad de cada uno de los músicos.
Evidentemente, hemos perdido un gran músico,
que el país no supo contener, otra prueba
más de que tenemos –como país–
cuidar lo bueno, entusiasmarlo, brindarle trabajo
y crecimiento, para evitar que continúe
la escapada de nuestros artistas.
Un guitarrista argentino viviendo en Nueva York,
que supo demostrar que se podía ir a hacer
jazz. |
|
|
 |
VIRGILIO
ESTÁ DE GIRA
Emilio De La Peña
Solo piano
Produccion Independiente
Búsqueda y Talento
Talentoso alumno del gran referente que es y será,
Manolo Juárez –quien le hace la presentación
de éste disco solista– y refinado
artista que ha compartido escenarios junto a Salgán,
Cuchi Leguizamón, Eduardo Lagos, Mono Villegas,
Lito Vitale y el mismo Juárez, desde la
década del '80.
Sus caminos lo llevaron de Argentina a España
donde conoció y toco junto al destacado
pianista no vidente Teté Monteliú,
lo colocó en un lugar de exigencia y compromiso
con el público y su arte de renovar el
tango manteniendo su esencia.
Jazz en el tango
Es difícil a veces tener el talento para
hacer algo bien, y además no influenciarse
de fuertes personalidades que reinan y reinarán
en el mundo del arte y en especial de la música,
sus giros pianísticos, armónicos
e improvisativos tienen un guía espiritual
llamado Bill Evans, y claro que si uno puede tocar
ó expresarse como él ya es demasiado,
sobre todo en el tango donde la evolución
y nuevos aportes, parece hacerse muy lentamente,
es quizás porque su lenguaje es muy estructurado,
acá es donde la habilidad de Emilio le
da a los autores como Troilo, Bardi, Mores, Cadícamo
y otros, un toque de improvisación –algo
inusual en el tango– y sin embargo su aspecto
clásico y su esencia quedan intactas, y
más halagadoras para aquellos que esperan
una vuelta de rosca en lo tradicional sin perder
la calidad.
Maestros como Emilio De La Peña, nos dejan
con el corazón empachado de orgullo.
Agradezco al significativo empuje de Manolo Juárez
a incentivar a éste artista a caminar la
ruta del arte y también a Iván Cosentino
por jugarse en la producción. |
|
|
 |
MACHILE
- HERRERA- LAPOUBLE
En vivo en Notorius
Sello MDR-Notorius
Norberto Machline: piano
Alejandro Herrera: bajo
Pocho Lapouble: batería
Liga
mayor
Buenos Aires, es una ciudad que ha ido creciendo
en el jazz de manera muy atípica, si bien,
ha sido música para un público de
élite, hoy y aunque no llegue a ser masivo,
–sería raro que así lo fuese–
está ocupando muchos boliches nocturnos de
la capital y alrededores. Este continuismo en los
años, nos permite ver a los músicos
en su desarrollo, y comprobar como se ha ido formando
una especie de seleccionado, que hoy actúa
dentro y fuera del país, dada su calidad
y conocimiento del estilo.
Realmente una pena, que no existan productores en
éste estilo que no generen solvencias económicas
ni proyectos, para tan destacados artistas.
Dos generaciones
Los solventes Machline y Lapouble, de reconocida
trayectoria, y que ya tienen ganado un lugar histórico
en nuestra música dejan por sentada su trayectoria
en éste merecido y esperado disco, simplicidad
y efectividad en el discurso, virtuosismo que se
destaca en su musicalidad y síntesis.
A éstos héroes del jazz, se les suma
el no menos solvente bajista y contrabajista Herrera,
quien está permanentemente dando muestras
de su recorrido por éste género, integrando
formaciones de músicos argentinos y también
con extranjeros. Dos generaciones que se dan la
mano, desde el respeto, la calidad y el cariño
que trasciende del escenario, uno puede apreciar
y disfrutar, la mirada pícara y el gesto
de aprobación mutuo, cuando tocan en vivo.
Una verdadero ejemplar musical, que nos enseña,
a tocar los clásicos del jazz.
Destacamos: la iniciativa del sello MDR –Notorius–
de producir materiales de alto vuelo y sobre todo
recuperar para todos artistas de éste nivel.
|
|
|
 |
GUILLO
ESPEL CUARTETO
Guillo Espel
CD Producción Independiente
Marcos Cabezaz: vibráfono; Patricia Lamberti:
piano, arreglos; Laura Sánchez: cello; Guillo
Espel: guitarra, arreglos y composición.
Invitados Especiales: Jorge Alabarces (flauta en
3 y 8) ; Gustavo Fontana (dirección en 10)
La
nueva música argentina
En vivo
Sencillamente tiene calidad, interpretación,
pasión y una gran dosis nacionalista. El
grupo liderado por el maestro Guillo Espel, desarrolla
un estilo de precisiones y una predilección
acertada por la difusión de temas y autores
de gran plusvalía.
Elecciones
La placa de 9 temas, con 4 propios del Espel, donde
demuestra su capacidad de compositor y también
de arreglador, alumno destacado del gran Manolo
Juárez de quien el grupo recrea una cálida
Tarde de Invierno en aire de zamba, también
hay lugar para Don Ata por su carnavalito Punay,
siguen los Hnos. Díaz, Jobim, Bascuñan,
y entre tema y tema llegando al final, aparece un
bis, en el track 10 una “Variación
sobre un tema de Waldo de los Ríos”
a cargo de la Banda sinfónica de la Facultad
de Filosofía y Letras bajo la batuta de Fontana
y como solista el destacado integrante del cuarteto
Marcos Cabezaz en la marimba.
Descubrimientos
Se destaca la musicalidad de Patricia Lamberti,
excelente interprete y arregladora que maneja los
aires folklóricos con delicada naturalidad
y buena garra rítmica. Estaba haciendo falta,
un disco con estos detalles y agudeza musical.
Orígenes y proyecciones
Guillo sabe demostrar, que conoce el folklore campesino
y capitalino, y cómo darle una vuelta de
rosca. Siempre nos sorprendió su vitalidad,
su sencillez, y ahora ya tiene mucho hecho, que
seguramente nos hará ir conociendo.
Delicada y explicita, la tapa del Cd, con colores
Terra, dando una idea clara de su contenido.
Gracias a Guillo y a su Cuarteto, porqué
es posible, estar escuchando hoy en medio de tanta
bizarría, músicas excelentemente interpretadas.
Gracias, por la hidalguía.
|
|
|
 |
Presentacion
del CD 'La bandina'
Marcelo Delgado
CD Produccion Independiente
Flautas: Julieta Comín, María
Inés Castañón.
Clarinetes: Ivan Baremboin, Luis Conde.
Saxos Altos: Brenda Woldman, Maria Eugenia
Pérez Cassinelli, Pablo Berenstein.
Saxos Tenores: Facundo Ponce, Francisco de
Rosa, Javier Lewin.
Vientos Varios: Pablo Monteys, Mariano Gaitán,
Facundo Bainat.
Base: Natacha Moguilner, bajo; Rodrigo Margulis,
batería; Sebastian Rosal, guitarra.
Invitados: Federico Figueiras, acordeón;
Santiago Comín y Sebastián Romero,
trombón; Agustina Guidolín,
trompeta.
Direccion y arreglos: Marcelo Delgado. |
|
Refinados
rumbos...
Quizás, una de las más exquisitas
producciones del mercado underground de la buena
música que anda por baires. Sabemos que
el maestro Delgado, además de ser una revelación
dentro del mundillo clásico –lo demostró
este año, con su ópera prima Anna
O la cual fue una sorpresa en el público
y en la critica especializada.
Cumpliendo un sueño
En éste año cumpliendo 10 años
de la creación del grupo 'La bandina' –proyecto
que permitió a Delgado, explayarse en destacados
arreglos de diversos temas clásicos del
tango y del jazz– sólo hay que ir
a verlo en vivo para dejarse envolver en la mística
de las estructuras sonoras y dinámicas
que su cristalina dirección permite.
Entendemos lo difícil ó imposible
que se hace en estas tierras, mantener un grupo
de músicos, sin los elementales ingresos
que permitan sobrevivir aún cuando fuese
sólo para trasladarse con los instrumentos.
Esto es lo que hace, que uno tenga la convicción
de realizar, concretar, y más aún
de vivir... la felicidad de estar haciéndolo.
Elecciones
Una prolija selección de autores y temas,
denotan la pulcritud e inteligencia, y lo que
se espera del material, recorren la placa Piazzolla,
Elligton, Cadicamo, Monk, Gismonti, Discepolo,
Gershwin, Coltrane y otros.
Estética
Discreta estética y de relajado diseño,
con una ficha técnica completa, muestra
la simplitud y la síntesis de lo que se
quiere mostrar, una vez más en éstas
producciones hechas con mucho sacrificio y voluntad,
aciertan en el envase y contenido.
Sabemos, que mucha música hay por delante,
mientras una batuta esté esperando a un
tal Marcelo Delgado. |
|
|
 |
“SEPAN
QUE SOY MISIONERO”
Joselo Schuap
Produccion Independiente
Músicos
Pico Nuñez: bandoneón
Juan José Duarte: piano y bajo
Daniel Hichu Castillo: percusión
Pedro Del Prado: guitarra, voz y coros
Richard Cantero: guitarra
Chavo Nuñez: guitarra en track 7
Mario Bofill: voz –invitado– en
Track 3
Bocha Sheridan: voz en track 6
Fabian Meza: voz en track 2
Roberto Romero: piano, acordeón y Dirección
Musical |
|
Auténtico
12 canciones y un poema de introducción
que a uno lo lleva a soñar con el pensamiento
de esa zona tan rica del litoral, con sus selvas,
ríos, aves, de tierra roja y milenaria
riqueza.
Excelente como simple la versión del 'El
Mensú' y el poema 'Los Gurises', obras
del gran Ramón Ayala.
Excelente edición grafica del material,
en donde uno puede notar la preocupación
dedicada de Joselo, por el cuidado de su primer
obra, a la que hay que celebrar, pues éste
cantor logra con su simpleza del decir y afinada
voz una autenticidad natural, que pocas veces
se logra desde el disco e incluso desde el escenario
–donde tuve la suerte de verlo– un
representante nuevo del litoral que estaba haciendo
falta, ya que es una parte de nuestro folklore
tan importante con sus galopas, chamames y guaranias.
Buena la dirección de Romero, aunque se
destaca más la presencia de su personalidad
en el piano, y está lograda la estética
musical de todo el material –misión
cumplida–
|
|
|
CONTENTOS
Y EN ARMONÍA
CARUSO-MARTEL
Dúo
de guitarras
Produccion Independiente
JORGE CARUSO
GUILLERMO MARTEL
Desde 'Danzarín' hasta 'Fin del Verano'
incluyendo el tema que le da el nombre al disco
es evidente la alegría y transparencia
humana que refleja la calidad y especial sensibilidad
artística, tal como lo muestra el diseño
de tapa –muy cuidado, en los agradecimientos
y ficha técnica– y cabe destacar
la presencia del percusionista Miguel Mendonça,
interprete de excepcional calidad y de vasto recorrido
en los escenarios porteños.
Material de esencia porteña que vuela con
rumbo universal, integrando clásicas melodías
del tango y folklore sin olvidar a nuestros maestros
del rock –se destaca de Charly Garcia, Llorando
en el espejo–
Las joyitas de éste material 'Contentos
y en Armonía y Paso a Paso' composiciones
propias.
Sólo resta, después de comprar éste
disco ir a verlos en vivo y esperar el segundo
volumen.
Nota: debieran componer más temas propios,
algo que esperamos con ansia.
Resumiendo, vuelve a ser una verdadero acierto
que estos inquietos músicos argentinos
apuesten a ellos mismos y crean en su propio material
editando con tremendo esfuerzo su propio disco,
puesto que empieza a ser verdaderamente notoria
la calidad expuesta en sus trabajos, algo que
las empresas discográficas ya olvidaron. |
|
|
 |
BOULEZ
conducts LIGETI
Concertos for Cello-Violin-Piano
Jean Guihen - Saschko Gawriloff - Laurent
Mimard
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
CD 439 808-2 Deustche Grammophon. |
|
Gyorgy
Ligeti, nacido en 1923 es quizás uno de
los más grandes compositores del mundo
académico actual, sus obras son referentes
de lo actual contemporáneo.
Estas obras tienen la tremenda suerte de estar
grabadas bajo la mirada viva del autor junto al
director, hecho que quedará registrado
ante la historia, lamentablemente no pudo suceder
con autores como Beethoven ó Mozart, sino
hoy tendríamos registros exactos de que
seguramente iba a sonar tal como lo tenían
en su cabeza, ésto hoy es posible ya que
la reunión de ambos responsables del disco
y de las obras están juntos en el proyecto.
El concierto for Piano y Orquesta de 5 movimientos
1. Vivace molto ritmico e preciso - attacca súbito.
2. Lento e deserto
3. Vivace Cantabile
4. Allegro risoluto, molto ritmico - attacca subito
5. Presto luminoso, fluido, costante, sempre molto
ritmico
Pierre-Laurent Aimard, piano
El Concierto for Violoncello and Orchestra, de
dos movimientos.
1. Attacca
2. Lo stesso tempo
Jean-Guihen Queyras, violoncello
El Concierto for Violin and Orchestra, de dos
movimientos.
1. Praeludium, Vivacissimo luminoso - attacca
2. Aria, Hoquetus, Choral: andante con moto -
attacca
3. Intermezzo,presto fluido
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Fue fundado en 1976, por Pierre Boulez y Jean
Matheu.
La finalidad de esta agrupación es la difusión
de compositores vivos del mundo académico.
En éste momento tienen aproximadamente
un total de estrenos de 200 obras de distintos
autores.
* Las composiciones de éste genial autor,
ya son referentes, la dirección del maestro
Pierre Boulez como siempre brillante, refinada,
precisa y exacta en el concepto que esta magia
musical requiere, destacando la insuperable técnica
y sensibilidad que el conjunto posee.
Un disco para aquellos melómanos que no
pueden dejar pasar lo imaginativo, actual y creativo
del mundo clásico actual. Indispensable. |
|
|
 |
“FREE
JAZZ TANGO”
Sergio Paolucci
Arreglos y Dirección:
Rodolfo Alchourrón
Sergio Paolucci: saxo alto; Rodolfo Mederos:
bandoneón 1; Marcelo Nissiman: Bandoneón
2; Bernardo Baraj: saxo soprano; Rubén
Ferrero: piano; Enrique Sinesi: guitarra;
Marcelo Jeremías: guitarra acústica;
Adalberto Cevasco: bajo; Jr. Cesari: batería;
Natalia Schvartz: voz. |
|
Excepcional
y novedoso material producido por el mismo Sergio
Paolucci, quien armó un singular seleccionado
de músicos bajo la batuta del renovador
Rodolfo Alchourrón (f), queda este disco
como el pionero de una fusión entre el
jazz, el tango y los nuevos lenguajes.
Paolucci, propone en éste su segundo disco,
el anterior ‘Encuentros’, también
con relevantes figuras del ambiente musical, un
estilo despojado de lo acostumbrista y encuentra
un aire tanguero más allá de las
formas conocidas y nos muestra una profetización
no muy distinta de la de Discépolo, quien
aseguraba que el siglo XX , sería un cambalache,
problemático y febril.
Un famoso y clasificado critico musical argentino
–Walter Thiers– presenta con estas
palabras dicho material 'Las sólidas propuestas
de la trilogía jazzística comformada
por Charlie Parker, Ornette Coleman y John Coltrane,
con connotaciones de Albert Ayler, incidieron
positivamente en los códigos y lenguajes
del saxo alto-tenor argentino Sergio Paolucci,
en un principio manteniendo una continuidad sin
imitaciones de esos vates del jazz norteamericano,
para adquirir hoy día una fisonomía
y un idioma propio.
Lectura con la que coincido plenamente, de que
es un verdadero lujo escucharlo simplemente con
su guitarra interpretando bossa nova, milongas
o chacareras en la intimidad de su casa, y luego
ejecutando jazz 'avant garde' en el escenario.
Paolucci, rescata con amplia sabiduría
y solvencia compositiva las raíces urbanas
propia de esta afiebrada y nerval ciudad.
Desde el sutil bandoneón de Mederos, la
gema del disco, hasta los arreglos y la dirección
del ya fallecido maestro Alchourrón, pasando
por Baraj, Cevasco, quien fuera el bajo indiscutido
de Piazzolla y el gato Barbieri, hoy residiendo
en España, y otros incomparables músicos,
éste es un material indispensable para
aquellos que saben de la historia del jazz y del
tango, y con el corazón abierto sin discriminaciones
aleatorias, resume el presente que ya es historia. |
|
|
 |
"TANGOLINA"
Lina Avellaneda
DANIEL BINELLI: bandoneón 1;
WALTER RIOS: bandoneón 2; PABLO MAINETTI:
bandoneón 3; JULIO GRAÑA: violín;
SERGIO BALDEBARRANO: piano; FABIÁN
ADEL: piano; CESAR ANGELERI: guitarra 1; OSVALDO
BURUCÚA: guitarra 2; MARTÍN
VAZQUEZ: guitarra eléctrica; MARCOS
RUFO: contrabajo1; MARTÍN KELEDJIÁN:
contrabajo 2; HORACIO HURTADO: contrabajo
3; ROMINA BINELLI: pandereta, congas. |
|
Fuego
y Pasión.
La cantante y compositora, presenta en esta oportunidad
un brillante y elogioso material, en tiempos en
que no abundan las producciones hechas con calidad
y abundancia, realmente creo que es destacable
su propuesta más allá de la música.
Muchos años de trabajo y constancia, reflejan
una vasta experiencia que ha quedado expuesto
en éste álbum que paradójicamente
empieza con el tema Cobardía, es evidente
que Lina quiere ir más allá del
mero tango, busca en los colores armónicos
un Buenos Aires de tango más comprometido
y moderno.
15 temas imprimen el talento del equipo de músicos
seleccionados por esta exigente y laboriosa artista,
que evidencian una labor hecha de mate y charla,
y su vena compositiva queda demostrada en 'Aquel
cielo', 'La milonga de Ana', 'Después',
'Insolación', 'Alegre bandoneón'
y 'Pugliese', los seis temas propios que abarcan
casi la mitad del total de las obras.
En su voz suena la pasión, el trabajo y
las ganas, muchas ganas de hacer y no parar de
hacerlo.
La gráfica del disco –Ponieman, Murdenler–,
simplemente logran formar parte de esta puesta
de alta calidad e imaginación puesta en
el tango, un lugar que en estos tiempos está
generalmente ausente de creatividad. |
|
|
 |
'COMO
DOS EXTRAÑOS'
Tangos
Gipsy Bonafina en canto
Carlos Olano en guitarra
Año 2003 |
|
Dulzura
y refinamiento de una auténtica voz, que
uno empieza a escuchar y quiere seguir escuchando,
Gipsy nos canta esas canciones que nos identifican,
envueltas de emoción y sensibilidad por
alguien que sabe sin efectismos pintarnos el paisaje
cotidiano de la vida y de la simpleza, se dice
que uno canta lo que ha vivido, y la intérprete
de esta placa, algo sabe de eso. La selección
de los temas, se hace jugoso para quien le gusta
este estilo, temas clásicos en la memoria
de la gente, letras y poetas que nos relatan gran
parte de nuestra ciudad y también de nuestros
códigos. Acompañan estas interpretaciones
la guitarra de Carlos Olano, indiscutido conocedor
en el tema del acompañamiento que pocas
veces uno suele encontrar, un tema que merece
otro tratamiento en el andar musical, siempre
digo
que tocar atrás del cantante, es a veces
mas difícil que tocar a la inversa, uno
debe estar atento a no pasar al primer plano,
eso crearía confusión y lograr que
desde ese lugar la guitarra adquiera dimensión
de un segundo solista y buscar el equilibrio que
bien logrado esta en este disco y nos deleita
con su decir instrumental en el track 7 con Volver.
Recomiendo esta edición de carácter
independiente de gran calidad, aun para aquellos
que no escuchan tango. |
|
|
 |
'SCRIABIN
- RAVEL - DE FALLA'
Allison Brewster Franzetti (Piano)
Amapola Records |
|
Alexander
Scriabin: Sonata
No 5, Opus 53, 5 Preludios, Opus 74
Maurice
Ravel:
Valses nobles y sentimentales
Manuel
De Falla: Concierto
para Harpsichord o piano con la Bronx Arts Emsenble
Esta
brillante placa con obras de significativos autores
contemporáneos dueños de un lenguaje
particular, ponen en juego la capacidad intelectual
y técnica que debe poseer el interprete
frente a la obra.
La Sra. Allison sortea con amplia naturalidad
el embate, haciendo gala de su magnifica seducción
musical. Esposa del gran pianista argentino Carlos
Franzetti, quien ha sido el responsable de la
esta producción realizada a fines de 1998.
Allison ha realizado conciertos como solista y
con orquesta de cámara por El Reino Unido,
México, Japón, en el Carnegie Hall
y Lincoln Center de New York, y en el Teatro Colón
de Argentina. |
|
| . |
| . |
|
|
