Es poco frecuente asistir a una obra de teatro, en donde la poesía fluya desde las palabras, las acciones y los cuerpos de los protagonistas. Como actor y como autor, sé lo difícil que es el encuentro de ese mágico equilibrio que armonice el texto con el tiempo corporal interno de los actores y que se exprese a través del propio tiempo y de los movimientos, gestos, palabras y silencios de los personajes. Esta es la música de la que habla la directora en la gacetilla de prensa, desde aquí le digo que se escucha.

"Pestañas..." relata el punto de ruptura en el amor de una pareja. Ese maldito destiempo que desgarra corazones, cuando el que ama no recibe la misma respuesta.

Además Antonio tiene la valentía de decirle a Petunia el cambio que se ha producido en sus sentimientos, casi en el preciso instante en el que se produce. Esta circusnstancia, la de inscribir la historia entre Antonio y Petunia en el tiempo real de la duración de la función, es todo un desafío, y a la vez un logro. Porque le da credibilidad a lo que se ve y se siente sobre el escenario. Que es lo que los espectadores necesitamos percibir para meternos de lleno en esa realidad, que ficcionan los
protagonistas.

Hay sensaciones, sentimientos, movimientos del alma que son indescifrables para quien no los experimenta; y para quien los vive, resulta engorroso traducir con las palabras justas que hagan entendible al prójimo, ese íntimo acontecer. Sobre esto han trabajado los integrantes del equipo TATAMI TEATRO logrando que los protagonistas salgan a escena con los instrumentos necesarios para que el público no quede fuera del código de esta pareja.

Puedo hablar de dos momentos comunicacionales entre Antonio y Petunia, el primero de ellos transcurre mientras aún se aman y sus códigos de lenguaje no necesitan traducción entre ellos; el segundo momento aparece luego de la ruptura, allí se quiebra ese código y un nuevo lenguaje se instala entre ellos.

Quiero destacar que los picos de tensión dramática, coinciden con los momentos de mayor poesía de la obra. No es casualidad.

No quiero pasar por alto un detalle, que en mi opinión tiene que ver con lo que menciono en la primera línea de esta crónica. Hay algunos momentos en que el público reacciona con risas, ante circunstancias que viven los personajes expresando como pueden las sensaciones que los invaden en ese instante. Esas risas las he sentido como una especie de defensa ante los propios abismos, que nos permite vislumbrar la vital fuerza poética de esta excelente obra.

Voy a esperar con muchas ganas el próximo estreno de este talentoso equipo de trabajo.

EXCELENTE