Al Uruguay me ata el lugar y su gente. Allí tengo muchos amigos, producto de haber tocado con ellos y diría que, en proporción, toqué más con músicos uruguayos que argentinos. Roberto Moreno es bajista, compositor e intérprete. Fusiona géneros y estilos con un swing especial que caracteriza su sello de músico. A uno le da la sensación, cuando habla con Roberto, que éste nació en las aguas del Río Uruguay. Es sólo apariencia. Roberto es argentino y lleva adentro un profundo amor por la tierra de Julio Sosa y Francisco Canaro. “Somos lo mismo. No somos vecinos, somos hermanos ” acostumbramos a expresar cuando hablamos de Argentina y Uruguay que, por cierto, tanto nos parecemos y compartimos. Entonces Roberto Moreno, con profundo amor y admiración por el país que cruza el charco desde Buenos Aires, hace honor a sus palabras y toca candombe, chacarera, zamba, tango y otros géneros como pocos. Pero tiene una particularidad, su grupo elevado a la quinta potencia, pues son cinco, también hace jazz y allí surge el estilo peculiar de este músico rioplatense que goza de una sensibilidad especial en sus palabras a través del arte de la improvisación. –Roberto, ¿cómo podemos definir el estilo de música que interpretas? Roberto: Lo defino como música latinoamericana instrumental donde se puede escuchar candombe, chacarera, zamba, ritmos afrocubanos y brasileños. Armónicamente los temas están pensados desde el punto de vista del jazz. Hay vueltas de improvisación muy típicas de ese estilo, pero rítmicamente siempre suena la música latina. –Actualmente, ¿cómo se integra el grupo de Roberto Moreno? Roberto: El Quinteto actual está integrado por Laura Loiácono en saxos soprano y tenor, Santiago Szulman en teclados, Rodrigo González en batería, y Marcelo Wolosky en percusión. Yo toco el bajo y me encargo de la composición y los arreglos. –¿Qué es lo que te ata al Uruguay cuando lo recordas? Roberto: Al Uruguay me ata el lugar y su gente. Allí tengo muchos amigos, producto de haber tocado con ellos y diría que, en proporción, toqué más con músicos uruguayos que argentinos. Durante más de diez años trabajé en el grupo Mediomundo (uruguayos residentes en Buenos Aires) y tuve el placer de acompañar, entre otros, a Washington “Canario” Luna, prócer del canto popular uruguayo. –Si tuvieras que mencionar algunos referentes, ¿cuáles nombrarías? Roberto: Musicalmente, los referentes fueron mis maestros José Gerpe, Walter Malossetti, Matías González, quienes me aconsejaron, me iniciaron y guiaron en el camino de la música. –¿Te sentís influenciado por algún músico en particular? Roberto: Al tocar varios estilos, mis influencias se reparten entre diferentes músicos. Puedo nombrar a Jaco Pastorious, Carles Benavent, Carlos Del Puerto, Charlie Parker, Paquito D’Rivera, Bill Evans, Michel Camilo, Tom Jobim, Vinicius De Moraes, Ellis Regina, Chucho Valdez, Ricardo Nolé, Hugo Fattoruso, Keith Jarret, Atahualpa Yupanqui, y la lista sigue. Son muchos los músicos que admiro. –¿Qué significa el candombe en tu vida? Roberto: El candombe es uno de los ritmos más lindos y difíciles de tocar. Además, es una de las manifestaciones culturales de origen africano más importantes en el Río de la Plata. En Uruguay, en muchos casos, es un estilo de vida, y en Argentina, a pesar de no estar tan asentado, poco a poco va creciendo, se va desarrollando y hay varios músicos que lo tocan. A modo personal, es el ritmo que más me gusta escuchar y tocar, y eso me llevó a empezar una investigación sobre música afrorioplatense que en algún momento pienso terminar. Volviendo a la música, es uno de los ritmos de raíz afro más ricos, por su polirritmia e historia. –¿Roberto Moreno es compositor o intérprete? Roberto: Soy compositor e intérprete. Me agradan mucho ambas facetas y me siento cómodo en las dos funciones. También me gusta mucho hacer arreglos en mis temas y en los que interpreto. En diálogos con Roberto están presente los amigos, la naturaleza, los recuerdos y los momentos más sensibles. El amor por los animales queda manifiesto en el tema “Elha y Blue (hasta siempre)” donde Moreno nos recuerda que es una canción dedicada a aquellas mascotas que ya no están. También hay más amigos: “Garota de Belgrano”, composiciones contenidas en su primera placa. Otras canciones aluden a su novia “Adriana”, tema incluído en su segundo CD y “Sifusa blues”, otra mascota inseparable de sus partituras. –Hablame sobre tu segundo disco. Roberto: Quijotes es el fruto del trabajo de dos años y es un resumen de los estilos que me gustan. Está grabado con el Quinteto y con invitados de lujo como Enrique Boris en corneta (excelente músico y, por sobre todo, una gran persona que nunca se niega a grabar cuando lo invito), y Oscar Linero Jr. (otro gran tipo y uno de los percusionistas más talentosos y muy requerido). Además, hay dos temas con el cuarteto que precedió al grupo actual, que estaba integrado por mi amigo Andrés Hayes en saxo soprano, Cecilia Fernández en piano y Marcelo Aronson en batería. También tengo la satisfacción que uno de los músicos que más admiro (Carlos Del Puerto, maestro del bajo cubano, actualmente trabajando en Finlandia) me haya permitido grabar un tema suyo, y al escucharlo dijo que le había encantado y que espera le envíe el CD. Por último, este disco no se hubiese podido realizar sin el aporte desinteresado de un grupo de personas que creyeron en el proyecto, y pusieron su arte al servicio del mismo. Su nuevo disco presenta grandes influencias de jazz, a diferencia del primer CD. Es una producción independiente y fue grabado en Casa Frida. –¿Existe un antes y un después en la trayectoria de Roberto Moreno, luego de Un mundo de cuatro cuerdas (tu primer disco)? Roberto: Existe un antes y después a partir del momento en que pude dar a conocer mi música porque me animé a salir a tocar con un conjunto que lleva mi nombre, algo que antes no me gustaba. Además, me dio la confianza y seguridad para seguir mostrando mis composiciones y llegar al segundo disco. Un Mundo de Cuatro Cuerdas me dio muchas alegrías, que espero igualar e incluso superar con Quijotes. –Un bajista, ¿se siente limitado al componer? Roberto: En mi caso, no me siento limitado al componer. Quizás por ser bajista estoy acostumbrado a escuchar y estar muy atento a lo que tocan los demás instrumentos, y por eso tengo un mejor panorama. Incluso, a pesar de que toco un poquito la guitarra y últimamente el piano, siempre compuse con el bajo. Roberto Moreno hoy nos invita a escuchar su nuevo disco titulado Quijotes. Como los personajes y hechos que se entremezclaron en la leyenda del El Quijote de la Mancha, hoy Roberto Moreno Quinteto también nos enseña que el camino de la música alterna géneros y estilos que dan origen a un camino especial. Un verdadero arte quijotesco de nuestros días.