El Muro | La Guia Cultural de Buenos Aires

El rock es otra cosa que hoy no se escucha, salvo en muy pocos casos porque se diluyó con la fama. No creo que el rock nacional sea lo que se escucha o se vea en los medios.

Uno x Uno es un grupo de músicos que ha transitado algunas generaciones a lo largo del arte. Podríamos designar a esta banda como un conjunto ecléctico donde la performance de los géneros se condimentan armoniosamente a través de una buena ensalada musical. Está integrado por Carlos Alonso en guitarra y voz, Horacio Contursi en batería y Héctor Ongarato en bajo.
El disco “Melodías gigantes" es un excelente logro en su diseño de buen gusto. Las fotos guardan un arte de tapa en tonos de colores amarronados y oscuros perfectamente combinados (como las fotos viejas). El corte contiene temas propios como Electro yo, Elefantes, Uno x Miles, Silencio húngaro, Hay un cuervo, Melodías gigantes, Peligroso, Mar de naranjas, Freakxu, Cucharitas de té, Sin dulces, Espuma fosforescente y Electrodos. Este CD fue grabado y mezclado entre Julio de 2001 y Mayo de 2003 por Carlos Alonso en los Estudios UXU. Lo cual indica una verdadera producción independiente. Aquí no hay discográficas de por medio, tampoco prensa ni manager. Uno x Uno maneja su profesionalismo como su nombre lo indica, con detalles y meticulosidad desde cada uno de ellos. Haciendo todo, uno por uno.
Conversamos con Carlos Alonso.

–¿Qué es lo que ha llevado a este grupo llamarse Uno x uno?
–Uno x Uno es un proyecto personal que nace en 1986 a partir de una necesidad de tocar solo con aparatos electrónicos resumiendo mi profesión de músico e ingeniero electrónico. El concepto Uno x Uno fue siempre de proyección a partir de mi necesidad de expresarme respetando siempre esa premisa como es el hecho de manifestarme en carne viva. Los músicos que han participado han sido también importantes en esta búsqueda. Los actuales, por ejemplo, son el maestro Contursi en batería desde 1993 y el Señor Ongarato en bajo y coros desde 1997.

–¿Cómo podemos definir el estilo de la banda?
–Tuvimos varias etapas. Podemos decir que la actual esta más enfocada en la música porque nos interesa tocar instrumentos y mezclar conceptos. También improvisar géneros, componer canciones y experimentar. Fusionamos freack, rock, ruido, poesía y acústica. También electricidad, más electrónica e imágenes.
–Los locos conceptos histriónicos que define Carlos me hacen interesar más en su arte–
El estilo depende siempre de mi estado de ánimo. Cuando tocamos en vivo son listas de temas. Las canciones aparecen según mis emociones y se encadenan, entonces el público no sabe que voy a tocar. Yo tampoco lo tengo muy claro pero sí sé que las canciones nunca serán iguales durante todo el tiempo pues buscan sus formas alternándose constantemente.

–Algunos temas guardan reminiscencias de jazz ¿Por qué?
–Pasamos por ambientes de jazz y respetamos el núcleo de la canción sobre el cual vamos modulando. La canción es mi standart y tenemos una lógica de jazz. No olvidemos que Contursi proviene del mundo del jazz, por lo tanto, él es jazz.

–¿Cuál es el público que atrapa Uno x Uno?
–Hemos tocado mucho durante todo este tiempo en diferentes ámbitos pero nuestro público busca esta música. Hay gente que conoce a U x U desde los `80, y sigue sorprendiéndose. Nunca he podido reunir toda la gente que gusta de nosotros en un solo concierto. Somos algo así como marginales por nuestra manera de movernos, entonces el público que se acerca, prevenido o desprevenido, es gente joven y de cabeza abierta. Somos una especie en extinción y, considero, Argentina no está preparada para ver tres músicos que suman mas de ciento setenta años haciendo la música que componemos.

–¿Cuántos discos llevan editados?
–Si mal no recuerdo trece o catorce discos independientes y autogestionados

–¿Qué músico estiman, luego de su muerte, ha dejado un vacío en la historia?
–John Lennon, Miles Davis, Jimmy Hendrix, Oscar Aleman, Aníbal Troilo y Tita Merello.

–En su opinión, brevemente, quisiera me definas algunos nombres:
a) Bill Halley
b) Elvis Presley
c) Jerry Lee Lewis
d) Jim Morrison
e) John Lennon
f) Jimmy Hendrix

a) Bill Halley: mis primeros discos de rock
b) Elvis Presley: recuerdo el cine Mayo de San miguel llevado por mi papá a ver el rock de la cárcel. Todo el mundo estuvo bailando de pie.
c) Jerry Lee Lewis: rock, más actitud.
d) Jim Morrison: músico tortuoso.
e) John Lennon: un artista conceptual. Un músico íntegro, y una canción.
f) Jimmy Hendrix: trasgresor y genial con su guitarra.

–Considerás, hoy en día, el rock nacional tiene identidad como lo marcaron las épocas de los ‘80 o los ‘90?
–Sí, tiene identidad aunque yo no me identifique con ella. Algo sé perdió en el camino. El rock es otra cosa que hoy no se escucha, salvo en muy pocos casos porque se diluyó con la fama. No creo que el rock nacional sea lo que se escucha o se vea en los medios.

Ellos (Uno x Uno) combinan una mélange de estilos pues hacen pop, rock, electrónico, lentos y hasta cantan un tango, que definen tango, pero es lo más alejado que se pueda catalogar a este género, pues irrumpe en un sentido totalmente pop. Con ésto no quiero decir tango dance (si se me permite la redundancia en la expresión) porque el tango de Uno x Uno es melodía de estilo especial.

–¿Los medios de comunicación dan espacios importantes a los músicos o sólo muestran la cara de la indiferencia a la hora de golpear puertas?
–Los medios de comunicación hace tiempo que no comunican nada interesante. Transmiten solamente lo que ellos creen que la gente quiere escuchar, ver y comprar. Responden a un perfecto plan de negativa educación. Es un “no” a la cultura. Es un “nada” a la información. Podríamos catalogarlo sólo como pan y circo.

–Aparte de la Argentina, ¿en qué país les gustaría se consagrara su música?
–En Paraguay, México, Europa, EEUU, Japón y los países que gusten de nuestra música.

La música de Uno x Uno es un cocktail de estados de ánimo perfectamente combinados. Sólo son tres sus integrantes. The Police y Soda Stèreo también lo eran, y sonaban como las mejores bandas numerosas. En el under de la Argentina cabría muy bien que la difusión de estos géneros y estilos fusionados llegara a muchos hogares pues, de esta manera, el público abriría su mente a propuestas más amplias de elección. Quizás ayudaría a patear la chatura actual a la que nos tienen acostumbrados, y a olvidarnos que cubrir los primeros puestos del ranking muy poco tiene que ver con la calidad pues la cantidad no se reserva un puesto eterno en la historia de la música.