E:
Queremos que nos cuentes, desde tu lugar como directora
de Artes Visuales, cómo es la actividad del Centro.
¿Cuáles son los proyectos para el 2004?
LP: En artes visuales, yo estoy desde hace diecisiete
años en Recoleta, hace diez como jefa de artes
visuales. Les contaré algunas generalidades. El
Centro Cultural tiene un área de artes escénicas
un área pedagógica, un área de prensa
y un área artes visuales. En artes visuales tenemos
22 salas de exposiciones que, año tras año,
se van remodelando. En este momento tenemos en remodelación
la primer sala cuando se entra al Centro, porque tratamos
de mejorar la calidad edilicia para ir mejorando lo que
uno puede exponer. Haber hecho Cronopios con condiciones
de museo requeridos internacionalmente, permitió
traer muestras como la de “Iconos Rusos”.
También hacemos muestras como por ejemplo la de
Aisemberg, que implican condiciones de temperatura, humedad
y seguridad determinadas. Uno de los proyectos importantes
es continuar con las reformas de las salas y, para eso,
lo que hacemos es un evento anual donde tratamos de captar
dinero para realizar la obra. El año pasado hicimos
una muestra que se llamó “Espejismo”,
donde las obras se vendían a través de nuestra
Asociación de Amigos, y así recaudamos 40.000
pesos, que es lo que sale la obra que estamos haciendo
ahora. El sistema es ese siempre, porque la creatividad
tiene que estar al servicio de lograr juntar recursos.
E: ¿Cuántas muestras anuales realizan
en Recoleta?
LP: Hacemos unas 200 muestras al año. Este año
las muestras van a durar más tiempo y estamos tratando
de mejorar la calidad de la misma manera de mejorar las
condiciones en que están exhibidas.
E: ¿Cuál es el perfil de las exposiciones?
LP: En general, el perfil de las exposiciones tiene que
ver con brindar espacio a artistas noveles, que de pronto
llegan acá sin haber hecho nunca antes una exposición,
y nos parece que, aunque no están lo suficientemente
maduros, Recoleta les tiene que dar la oportunidad de
exhibir sus obras, para darles el empujón necesario
que los va a posicionar en otro nivel, va a ser un incentivo,
los va a conocer más gente, van a empezar a tener
notas de prensa, los vendrán a ver galeristas…
E: ¿Y respecto a los espacios que disponen?
LP: Hay varios espacios fijos que son los de Historieta,
con muy buena calidad, además en la Sala Prometeo
se exhibe Arte Digital y tiene auspicio permanente de
la empresa Epson, que produce las exposiciones que se
realizan ahí. También hay un espacio permanente
en la Sala que tiene la Fundación ArteBa, la Sala
10.
E: ¿Cuál es el tipo de público
que visita Recoleta?
LP: Recoleta tiene una muy alta cantidad de público,
que es muy heterogéneo. Vienen familias, colegios,
también vienen habitualmente críticos de
arte, prensa, etc. El Centro es una vidriera importante
y es grato para nosotros que haya artistas que hace 10
años empezaron acá y participan en las bienales.
Y eso nos da la pauta que en algunos no nos hemos equivocado
y que les dimos la oportunidad.
E: Recoleta se caracteriza por ser un espacio
que da lugar a los artistas emergentes y también
a los consagrados…
LP: Por un lado están los noveles, que no son necesariamente
jóvenes. Después tenemos, habitualmente,
muestras de grandes maestros, vivos o no vivos. Para este
año tenemos planeada una muestra muy grande sobre
León Ferrari, y abrimos el año con una muestra,
también muy grande, de Adolfo Nigro, ambas en la
sala Cronopios: Luego viene una muestra de Leire, un escultor
español maravilloso, y vamos a hacer una muestra
de Elina Tortosa, que se va a llamar “Verde que
te quiero verde” que, en realidad, tiene que ver
con el paisaje pintado por los argentinos. O fotografiado,
o hecho en video, un poco la confrontación de los
paisajes de principios del siglo pasado con lo que están
haciendo los artistas hipercontemporáneos hoy en
todas las expresiones: fotografía, video, pintura,
escultura, etc. Vamos a hacer la muestra de homenaje a
Julio Cortázar, porque este año se cumplen
100 años de su nacimiento, que también es
una muestra interdisciplinaria. Cronopios tiene que ver
con mostrar artistas muy consagrados, nacionales, internacionales
vivos y muertos. El año pasado hicimos exposiciones
de Berni y de Aisemberg, entre otros. Trabajamos también
otorgándoles espacio a organismos de derechos humanos,
a ONG, etc. En este momento está La Usina, que
es una ONG de una calidad excelente de fotografía,
que trata de generar conciencia sobre las diferencias,
puntualmente con las personas que tienen alguna discapacidad.
A través de unas fotografías que son bellísimas,
están haciendo algún llamado de conciencia.
Siempre hay un porcentaje de exposiciones que tienen que
ver con ayudar a la difusión de este tipo de objetivos,
por ejemplo, los artistas y los talleres del Borda (Hospital
Neuropsiquiátrico), los talleres que tienen los
institutos vocacionales del arte; hay un porcentaje de
espacio para instituciones públicas o privadas
que nos parece que hay que ayudarlos a difundir su trabajo.
Hicimos una serie durante varios años de los maestros
de La Boca, que vamos a ver si la continuamos este año;
este año, por ejemplo, vamos a exponer a Menghi.
E: ¿Se trata de actividades producidas
por el Centro?
LP: Hay muestras que vienen producidas desde afuera, pero
el 50 % de las exposiciones hoy día, que es un
cuadro que esta creciendo en las últimas dos gestiones
–la de Teresa Anchorena y la de Nora Hochsbaum (su
actual directora)– en Recoleta, se involucra más
en las producciones. Entonces nosotros nos asociamos en
el trabajo, no sólo damos infraestructura, sino
que hay coordinadoras y productoras que van a ayudar en
la investigación, en pedido de obras, búsqueda
de recursos, etc. Esa metodología es la que va
in crescendo, y es interesante. Primero, porque se optimizan
los resultados. Muchas veces el que trae la propuesta
es una persona que tiene una idea y de pronto armamos
un equipo que va a colaborar con esa persona; hay producciones
que son cien por ciento nuestras, donde se nos ocurre
una idea y armamos un equipo. Ahora, por ejemplo, estamos
trabajando sobre un proyecto sobre Mujica Lainez, que
es una idea que surgió de nuestra Asociación
de Amigos, y hay un equipo de trabajo que hace desde la
investigación hasta que termine la muestra colgada,
y después trabajamos en forma conjunta con el Departamento
de Prensa, porque todo es muy lindo, pero si no lo comunicamos
nos quedamos solo con el público que viene siempre.
Hay un trabajo intenso y mancomunado con Prensa.
E: ¿Y con respecto a las visitas guiadas?
LP: También trabajamos con el Área Educativa,
donde hay un programa de visitas guiadas, tanto para el
edificio como para las muestras. A lo largo de año,
hay un programa de visitas guiadas para adultos, para
jóvenes y para niños.
E: ¿Y con respecto a las embajadas?
LP: Es un rubro importante para poder traer muestras del
exterior y son propuestas por las embajadas. Las embajadas
de Chile, Uruguay o Cuba, por ejemplo, nos traen propuestas,
y ellos traen las muestras.
E: ¿Y cuál es el lugar que le dan
al Arte Digital?
LP: El Arte Digital tiene gran importancia, pero, a mí
criterio, todavía hay pocos artistas que llegaron
a una madurez con esta herramienta. El año pasado
fue como empezar a meternos en el tema y nos dimos cuenta
que nos llegaban propuestas maravillosas como para exhibir.
Entonces decidimos empezar a invitar a los grandes maestros
del Arte Digital, o a los grandes precursores, como Gyula
Kosice, que fue el primero que empezó a trabajar
con esto, e hicimos toda una investigación sobre
Flash Gordon, que en realidad es una reelaboración,
o un rescate, sobre un trabajo que se hizo en la época
del Instituto Di Tella. Se rescató todo eso, se
lo digitalizó y se hizo una nueva versión
con la nueva tecnología. Ya que todavía
no hay material muy maduro, buscamos a los precursores.
También organizaremos una muestra de Gustavo Romano,
que viene trabajando hace mucho tiempo en lenguaje digital,
y estamos a la espera de la llegada de nuevas propuestas
que nos parezcan sólidas. Todavía la gente
está explorando, perfeccionando la técnica.
E: Vemos que Recoleta le da espacio a los creadores
de las provincias.
LP: El Interior del país también tiene su
espacio. Hay regiones artísticamente fuertes como
la ciudad de Rosario, entre otras. Pero el interior está
siempre presente, ya nos conocen y nos envían carpetas
en forma habitual.
*El Centro Cultural Recoleta pertenece a la Secretaría
de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires. |
