Qué aspectos destacaría de cada personaje?
Recordando que la obra es un “diseño estético” creado por Copi, sus personajes están al servicio de ese diseño. Así, La Señora Simpson y La Señora Garbo, parecen dos caras de una misma moneda que generan una dialéctica con Irina. Esta, y quizá aquí su principal característica y la de la obra, busca la felicidad a toda costa, contra toda adversidad (que no son pocas las que sufre). La Señora Simpson y La Señora Garbo, empecinadas también en encontrar esa panacea de la felicidad, torturarán y serán torturadas por Irina, generando un modelo a copiar (como todo modelo familiar) que oscila entre lo obvio y aquello insondable que será revelado a cada espectador en su intimidad más profunda. De esta manera, los paradojales comportamientos de La Señora Simpson, con su “odio amoroso” para con Irina, parecen complementarse con los de La Señora Garbo con su “amor odioso”: una, la obliga a “tomar la sopa” y la otra le trae “bombones de grosella”.

Qué relación encuentran entre los conceptos que aparecen en el título de la obra a) “el homosexual” y b) “la dificultad para expresarse”?
Como decía, la obra es un diseño estético. De allí, sus personajes transexuales, travestidos, desesperados de amor y de felicidad son una metáfora de esa búsqueda que todos acometemos como podemos. Como siempre, hay cosas que se oponen a esa felicidad, Copi habla de “estepas infestadas de Lobos”, seguramente en otra metáfora lacerante de la represión (a veces brutal –como es habitual en la historia de nuestro país-) a la que todos estamos sometidos, conscientes o no. Y aquí viene quizás el elemento más interesante de la obra, donde los modelos imprimen en nosotros mandatos que, pensando que los hemos reconocido podríamos sortearlos, sin embargo una parte nuestra no deja de ser afectada por esa represión. La obra está plagada de símbolos y de signos abiertos que serán completados por cada espectador, dándole a la obra la posibilidad de ampliar sus fronteras, donde esa represión se puede extender desde las salvajes matanzas políticas (no olvidemos el contexto post-zarista revolucionario de la obra) pasando por las represiones sexuales siempre censuradas y los modelos familiares que nos representan a todos (todos somos hijos) y nos permiten, como todo material que se precie, poder generar un reflejo, una reflexión, que es, en última instancia, el valuarte máximo del teatro.

El año pasado pudo verse una puesta muy interesante de otra obra de Copi poco conocida localmente, “Le Frigo”... si la vieron, o la conocen, que puntos de contacto encuentran entre ésta y El homosexual?
No, lamentablemente, a veces las mismas actividades teatrales hacen que no pueda ver todos los espectáculos que me interesarían, sobre todo los que están acotados de funciones.

Cómo se las arreglan los actores para estar haciendo 3 o 4 obras de teatro, bastante distintas, al mismo tiempo?
En rigor, dentro del grupo y con motivo de un festejo interno de 5 años de actividad, son 4 obras, de las que dos son reposiciones (“Azul Metalizado” y “BECKeTT ARGENTINIeN”) y de las otras dos, “El Día que Siembre Adioses” estaba preparada desde el año pasado, con lo cual, nos concentramos en la segunda mitad del año 2004 con la preparación de “El Homosexual...(o la dificultad para expresarse)” Así, con un poco de organización, fue deviniendo este festejo que refleja el espíritu del grupo de poder transitar diferentes cuerdas simultáneamente (inclusive dentro de cada material).

Cuáles son los principios o ideas que orientan la producción artística del grupo (H)umoris Dramatis?
El grupo (H)umoris Dramatis se formó en el año 1999, para cristalizar la búsqueda de un lenguaje expresivo y de investigación en el teatro. Desde entonces, hemos transitado autores nacionales como Roberto Fontanarrosa con textos que nos servían como elementos objetivos para generar ese lenguaje. Así el humor se hizo presente y para no encasillarnos, encontramos un material dramático “El miembro ausente” de Ariel Barchilón, pero allí, aparte de la hondura dramática también encontramos la fuga del humor, y así esto se fue constituyendo en una característica del grupo. Luego le siguieron muchos trabajos que estuvieron signados por ser materiales que nos expresaban, dando como resultado el estreno de “BECKeTT ARGENTINIeN” del director del grupo, Guillermo Ghio, que es una dramaturgia inspirada en “Acto sin palabras” de S. Beckett. Así, el elemento principal que orienta nuestra producción es encontrar materiales que nos expresen, en la creencia que estamos siendo vehículos para comprender un poco esta realidad cambiante.