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3+1,
CUARTETO
Esta agrupación tiene sus orígenes
mediados del 2002 cuando fueron anfitriones de
el ciclo “Jazz + Jamm” que se realizó
todos los domingos del año; ciclo del cual
continúan siendo los principales animadores
en la edición 2003. Entre
otros lugares han realizado conciertos para la
audición radial de Antonio Carrizo en FM
Perspectiva Sur, y en reductos tales como “Maquiavelo”,
”Metro”, ”Jerónimo”;
recientemente han participado en el "Festival
de Jazz de Olavarría". Actualmente
se hallan avocados a confeccionar un repertorio
con obras propias que sin dejar de lado el lenguaje
Jazzístico tratan de encontrar una identidad
propia. Sus integrantes son: Romina Fernández:
Saxo tenor, Eugenio Cattáneo: Bajo, Facundo
Barreyra: Batería, Ignacio Hurban: Piano
y composición. |
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ABADI, Sami
Es violinista, compositor y especialista en pedagogía musical. Se presenta habitualmente como solista de violín eléctrico en conciertos donde el procesamiento del sonido tiene lugar en tiempo real, junto con el tratamiento electrónico de juguetes. Como solista de violín electrónico, Sami Abadi ha dado más de trescientos conciertos, incluyendo dos giras en la ciudad de New York (años 1998 y 2000), ha editado su CD "Lejos o Leve" (Huksimillia 1999) y ha sido
premiado por la Fundación Bridgestone en la Primera Bienal de Arte Bridgestone (2000) por su composición Minotauro/Minos. Su participación como violinista
incluye presentaciones y grabaciones junto a De La Guarda, Gaby Kerpel, Todd Reynolds, Divididos, Babasónicos, Daniel Melero, Babasónicos, Carca, Midinovela, David Lebón, Juana La Loca, entre muchos otros.
http://www.samiabadi.com.ar
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ACUÑA,
Edgardo
Guitarrista, compositor y arreglador. Toca con
las orquestas de: Julián Plaza, Osvaldo
Berlinghieri, José Colángelo, W.
Ríos, E. Baffa. entre otros. Con distintas
formaciones recorre varios países de Europa,
América y Asia, entre ellos: Japón,
EE.UU., Alemania, Bulgaria, etc. Integra y dirige
el Quinteto de El Viejo Almacén. Actúa
en todo el circuito nocturno. Como compositor
obtiene el premio por Música Original,otorgado
por la Secretaría de Cultura de la Pcia.
de Bs. As. Forma "Undertango". Graba para King
Records de Japón junto a J. Colángelo,
Sexteto donde se incluye Urbano, un tango que
compone y arregla. Forma "Bs. As. Sexteto".Realiza
con este grupo 27 shows por todo Japón
haciéndose cargo de la dirección
musical. Acompaña a Julio Bocca (Junio
2001) en el cierre de la Semana Argentina en Madrid,
integrando el "Quinteto de la fundación
Astor Piazzolla".n Musicaliza ciclos documentales
para Canal (a) que se difunden en Argentina, resto
de América y parte de Europa. En Octubre
de 2002 viajará a Amsterdan con el "Trío
Atípico", donde darán 6 conciertos.
www.tangosdeamor.com.ar |
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AGUIRRE,
Jorge
Bajista. Nació en Buenos Aires el 28 de
julio de 1956. Inició sus estudios de música
a los 9 años con el profesor Orlando Medina
y desde los 7 años (1963), interpretando
las melodías de Lennon y McCartney, transformándose
luego en un estudioso del fenómeno “Beatlles”.
Comienza a estudiar bajo en 1971 y en 1978 integra,
ya como bajista profesional, el grupo “UB Tango”,
con el que graba un LP y un simple, participando
en programas de radio y TV, y con el que realiza
numerosas giras por el interior del país,
acompañando a Raúl Lavie, Chiqui
Pereyra, Oscar Alonso, Francisco Llanos, Guillermo
Galve entre otros, tocando en teatros como el
Coliseo, Teatro Cómico, Café Tortoni,
Teatro Gral. San Martin, etc. Desde 1980 estudia
guitarra clásica, jazz e improvisación
con el profesor Daniel Galán, con quien
luego integra varias formaciones como bajista
de jazz. Desde 1988 estudia bajo y armonía
con el maestro Ricardo Pellican, con quien toca
actualmente y a quien debe su identidad como músico
de jazz. En 1991 cursa armonía funcional
con el violinista, profesor Hector López
Furst de cuyo cuarteto forma parte grabando un
disco. En 1993 integra por una año el cuarteto
del “Chivo Borraro”, junto al maestro Juan Carlos
Cirigliano y el Oso Picardi. Toca en Oliverio,
Teatro Piccolo, El Subsuelo, etc, etc. Comparte
en su carrera escenarios con: Fats Fernández,
Néstor Astarita, Néstor Esquiavone,
Jorge Cutello, Horacio Minichilo, Dante D'Iorio,
Alejandro Correa (ex Sui Generis), Néstor
Carrasco, Baby Lopez, etc. Actualmente intensifica
sus estudios perfeccionándose en las técnicas
de interpretación moderna en el bajo eléctrico
con el profesor Javier Malosetti, como también
en sus conocimientos de composición e improvisación
con el maestro Ricardo Pellican. www.tangosdeamor.com.ar
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ANCILLOTTI,
Germán
Actualmente
se encuentro rindiendo las últimas materias del
séptimo año de la carrera del Profesorado de Música
especialidad Guitarra en el Conservatorio Nacional
Superior de Música Carlos López Buchardo. Cursó
estudios en forma particular con los profesores
Salvador Gómez (guitarra clásica y latinoamericana),
Carlos Campos (improvisación), Claudio Reszk (bajo)
y Adrián Laies (armonía, arreglos e improvisación).
Experiencia laboral: Centro Cultural "El Aleph",
Cátedra de Bajo y de Guitarra; Escuela de Música
de "Rubén Ferrero", Cátedra de Bajo, de Guitarra
Jazz y Ensamble de Jazz; Escuela de Música de
"El Pulpo Records", Cátedra de Bajo y Ensamble
de Jazz; también dicta, en forma particular, desde
1993, clases de Guitarra, Bajo y Armonía. Entre
otras presentaciones artísticas se destacan las
que realizó en: La Manufactura Papelera, Museo
Casa de Ricardo Rojas, Clásica y Moderna, Opera
Prima, Centro Cultural "El Aleph", Museo "Fernández
Blanco", Hall central de la Bolsa de Comercio,
Plus Ultra Café, Manzana de las Luces, La Scala
de San Telmo, Centro Cultural "Catulo Castillo",
Sala Tudor del Conservatorio Nacional Carlos López
Buchardo, Teatro Auditórium de Mar del Plata.
Participó en proyectos con los músicos: Rubén
Ferrero, Sergio Paolucci, Roberto Viera, Marcelo
Meza, Pablo Puntoriero, Pablo Vázquez, Ariel Naon,
Adriana Lubiz, Marcelo Lupis, Daniel Harari, Guadalupe
Raventos, Christian Vizcalaza, Martín Santillán,
Leandro Dimant, Matías Cadoni, Lucio Paracino,
Julián Midon, Marcelo Barragán, Silvia Gatti,
Alejandro Frankel. |
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AVELLANEDA,
Lina
Con
una larga trayectoria profesional, Lina Avellaneda
realizó numerosos espectáculos integrales, como
"El inmortal del Sur" sobre textos de Manuel Mujica
Lainez y Jorge Luis Borges, protagonizado por
Daniel Miglioranza (en el que Lina realizó la
música incidental e interpretación de canciones);
"Veinte años no es nada", y el renombrado show
"Ciudadana", escrito e interpretado por ella,
acompañada por Alejandro y Marcelo Devries, Federico
Núñez, Horacio López, Daniel Miguez y Antonio
Agri. Ha recibido numerosos premios y distinciones,
entre los que se destacan el Premio "Encontrarnos",
de la Asociación Mujeres de la Argentina compartido
con Antonio Tarragó Ros (1994), su nominación
al premio ACE (1994) y el Premio "Candil de Kilmes"
en el rubro Trayectoria artística (1998). Desde
el 2000 viene presentando su exitoso show "Tangolina"
que ahora vuelve, renovado, al Café Homero, en
pleno Palermo Viejo. Discografía: 1981 - "Ahora
Regresar" (Recordisc). Producción: Andrés de Vera.
Arreglos y dirección: "Bife" Provenzano; 1987
- "Como la gente" (Leader Music). Producción:
Néstor Casonú. Arreglos y dirección: Lucho Servidio;
1991 - "Marrón y Plata" (Redondel). Producción:
Adrián Fernández , Juan Carlos Maqueira. Arreglos
y dirección: Samy Mielgo; 1994 - "Frágil" (Epsa
Music). Producción: Lina Avellaneda. Arreglos
y dirección: Hugo Díaz Cárdenas; 1997 - "Ciudadana"
(BMG Ariola Argentina). Producción: Lucio Alfiz
Producciones. Arreglos y dirección: Virgilio Expósito,
Jorge Navarro, Daniel Díaz; 2001 - "Tangolina"
(Random). Producción: Lina Avellaneda. Arreglos:
Daniel Binelli, Jorge Rutman, Cesar Angeleri y
Osvaldo Burucuá. |
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AZNAR, Pedro
Nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. Entre Los Beatles y su profesora de piano arma como guitarrista su primer grupo Life. En 1974, ya como bajista, ingresa al grupo Madre Atómica, de Lito Epumer y Mono Fontana (su profesor de batería). Cuatro años después graba “Pinta tu aldea”, junto a la agrupación de fusión Alas, liderada por Gustavo Moretto y realiza un paso fugaz por Spinetta Jade. Se convierte entonces en el bajista de Serú Girán, banda integrada además por Charly García, David Lebón y Oscar Moro. El grupo registra varios discos (“Serú Girán”, “Grasa de las capitales”, “Bicicleta”, “Peperina”) hasta que se disuelve en 1982 –aunque reaparecerá diez años más tarde–. En dicho año Aznar viaja a los Estados Unidos convocado por el célebre guitarrista Pat Metheny para integrarse al Pat Metheny Group. De su paso por la banda dejan constancia: “First circle”, “El halcón”, “El hombre de la nieve” y “Letter from home”. Inicia al unísono su actividad como solista, en la que se destacará su disco “Cuerpo y alma”. En 1984, Aznar se presenta en Encuentro (Luna Park), invitado por Iván Lins y acompañado por Luis A. Spinetta y León Gieco. Un año después Pedro vuelve a Buenos Aires tras abandonar a Pat Metheny y graba “Tango”, a dúo con Charly García y Radiopinti. La deuda pendiente de este escaso proyecto se cancela en 1991 con la aparición de “Tango 4” (ganador del premio ACE). También interviene en “Grito en el cielo” I y II y “América en cueros”, trabajos de la recopiladora Leda Valladares; varios discos de la folclorista Suna Rocha y edita “Pruebas de fuego”, su primer libro de poemas. Participa de un concierto en homenaje a Astor Piazzolla; del Tributo a Carlos Gardel y del álbum “Cantamos a María Elena Walsh”. En 1998 presenta en el teatro Colón su espectáculo “Caja de música” (canciones sobre versos de Jorge Luis Borges) con la colaboración de Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Jairo y otros... Lito Vitale le encomienda la grabación del Himno al General San Martín para el disco de canciones patrias “El grito sagrado”. En paralelo a su carrera solista comienza a tomar importancia su trabajo como compositor de piezas para cine: “Hombre mirando al sudeste” obtiene el Gran Premio SADAIC y el Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos Cinematográficos. Además compone la música de “Últimas imágenes del naufragio” y “No te mueras sin decirme adónde vas” (también ganadoras del Cóndor de Plata); “El camino de los sueños”; “El mundo contra mí” y “Cómplices”. En el 2001 edita “Huellas en la luz”, álbum que guarda los mejores pasajes instrumentales de dichas obras. Al año siguiente da a luz tal vez su mejor trabajo como solista que lo consolida en el lugar de músico popular: “Parte de volar”, reafirmado con la edición del álbum Pedro Aznar en vivo. Discografía: Pedro Aznar, 1982; Contemplación, 1985; Fotos de Tokyo, 1986; Hombre mirando al sudeste, 1987; Ultimas imágenes del naufragio, 1990; No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995; David y Goliath, 1996; Cuerpo y alma, 1998; Caja de música, 2000; Huellas en la luz, 2001; Parte de volar, 2002; En vivo, 2002 Mudras, 2003. www.disconario.freewebssitehosting.com / www.pedroaznar.com.ar
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