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Para contactarse con los artistas, envíenos un mail a info@elmurocultural.comn
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3+1, CUARTETO
Esta agrupación tiene sus orígenes mediados del 2002 cuando fueron anfitriones de el ciclo “Jazz + Jamm” que se realizó todos los domingos del año; ciclo del cual continúan siendo los principales animadores en la edición 2003.
Entre otros lugares han realizado conciertos para la audición radial de Antonio Carrizo en FM Perspectiva Sur, y en reductos tales como “Maquiavelo”, ”Metro”, ”Jerónimo”; recientemente han participado en el "Festival de Jazz de Olavarría". Actualmente se hallan avocados a confeccionar un repertorio con obras propias que sin dejar de lado el lenguaje Jazzístico tratan de encontrar una identidad propia. Sus integrantes son: Romina Fernández: Saxo tenor, Eugenio Cattáneo: Bajo, Facundo Barreyra: Batería, Ignacio Hurban: Piano y composición.
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ABADI, Sami
Es violinista, compositor y especialista en pedagogía musical. Se presenta habitualmente como solista de violín eléctrico en conciertos donde el procesamiento del sonido tiene lugar en tiempo real, junto con el tratamiento electrónico de juguetes. Como solista de violín electrónico, Sami Abadi ha dado más de trescientos conciertos, incluyendo dos giras en la ciudad de New York (años 1998 y 2000), ha editado su CD "Lejos o Leve" (Huksimillia 1999) y ha sido
premiado por la Fundación Bridgestone en la Primera Bienal de Arte Bridgestone (2000) por su composición Minotauro/Minos. Su participación como violinista
incluye presentaciones y grabaciones junto a De La Guarda, Gaby Kerpel, Todd Reynolds, Divididos, Babasónicos, Daniel Melero, Babasónicos, Carca, Midinovela, David Lebón, Juana La Loca, entre muchos otros.
http://www.samiabadi.com.ar
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ACUÑA, Edgardo
Guitarrista, compositor y arreglador. Toca con las orquestas de: Julián Plaza, Osvaldo Berlinghieri, José Colángelo, W. Ríos, E. Baffa. entre otros. Con distintas formaciones recorre varios países de Europa, América y Asia, entre ellos: Japón, EE.UU., Alemania, Bulgaria, etc. Integra y dirige el Quinteto de El Viejo Almacén. Actúa en todo el circuito nocturno. Como compositor obtiene el premio por Música Original,otorgado por la Secretaría de Cultura de la Pcia. de Bs. As. Forma "Undertango". Graba para King Records de Japón junto a J. Colángelo, Sexteto donde se incluye Urbano, un tango que compone y arregla. Forma "Bs. As. Sexteto".Realiza con este grupo 27 shows por todo Japón haciéndose cargo de la dirección musical. Acompaña a Julio Bocca (Junio 2001) en el cierre de la Semana Argentina en Madrid, integrando el "Quinteto de la fundación Astor Piazzolla".n Musicaliza ciclos documentales para Canal (a) que se difunden en Argentina, resto de América y parte de Europa. En Octubre de 2002 viajará a Amsterdan con el "Trío Atípico", donde darán 6 conciertos.
www.tangosdeamor.com.ar
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AGUIRRE, Jorge
Bajista. Nació en Buenos Aires el 28 de julio de 1956. Inició sus estudios de música a los 9 años con el profesor Orlando Medina y desde los 7 años (1963), interpretando las melodías de Lennon y McCartney, transformándose luego en un estudioso del fenómeno “Beatlles”. Comienza a estudiar bajo en 1971 y en 1978 integra, ya como bajista profesional, el grupo “UB Tango”, con el que graba un LP y un simple, participando en programas de radio y TV, y con el que realiza numerosas giras por el interior del país, acompañando a Raúl Lavie, Chiqui Pereyra, Oscar Alonso, Francisco Llanos, Guillermo Galve entre otros, tocando en teatros como el Coliseo, Teatro Cómico, Café Tortoni, Teatro Gral. San Martin, etc. Desde 1980 estudia guitarra clásica, jazz e improvisación con el profesor Daniel Galán, con quien luego integra varias formaciones como bajista de jazz. Desde 1988 estudia bajo y armonía con el maestro Ricardo Pellican, con quien toca actualmente y a quien debe su identidad como músico de jazz. En 1991 cursa armonía funcional con el violinista, profesor Hector López Furst de cuyo cuarteto forma parte grabando un disco. En 1993 integra por una año el cuarteto del “Chivo Borraro”, junto al maestro Juan Carlos Cirigliano y el Oso Picardi. Toca en Oliverio, Teatro Piccolo, El Subsuelo, etc, etc. Comparte en su carrera escenarios con: Fats Fernández, Néstor Astarita, Néstor Esquiavone, Jorge Cutello, Horacio Minichilo, Dante D'Iorio, Alejandro Correa (ex Sui Generis), Néstor Carrasco, Baby Lopez, etc. Actualmente intensifica sus estudios perfeccionándose en las técnicas de interpretación moderna en el bajo eléctrico con el profesor Javier Malosetti, como también en sus conocimientos de composición e improvisación con el maestro Ricardo Pellican.
www.tangosdeamor.com.ar
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ANCILLOTTI, Germán
Actualmente se encuentro rindiendo las últimas materias del séptimo año de la carrera del Profesorado de Música especialidad Guitarra en el Conservatorio Nacional Superior de Música Carlos López Buchardo. Cursó estudios en forma particular con los profesores Salvador Gómez (guitarra clásica y latinoamericana), Carlos Campos (improvisación), Claudio Reszk (bajo) y Adrián Laies (armonía, arreglos e improvisación). Experiencia laboral: Centro Cultural "El Aleph", Cátedra de Bajo y de Guitarra; Escuela de Música de "Rubén Ferrero", Cátedra de Bajo, de Guitarra Jazz y Ensamble de Jazz; Escuela de Música de "El Pulpo Records", Cátedra de Bajo y Ensamble de Jazz; también dicta, en forma particular, desde 1993, clases de Guitarra, Bajo y Armonía. Entre otras presentaciones artísticas se destacan las que realizó en: La Manufactura Papelera, Museo Casa de Ricardo Rojas, Clásica y Moderna, Opera Prima, Centro Cultural "El Aleph", Museo "Fernández Blanco", Hall central de la Bolsa de Comercio, Plus Ultra Café, Manzana de las Luces, La Scala de San Telmo, Centro Cultural "Catulo Castillo", Sala Tudor del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, Teatro Auditórium de Mar del Plata. Participó en proyectos con los músicos: Rubén Ferrero, Sergio Paolucci, Roberto Viera, Marcelo Meza, Pablo Puntoriero, Pablo Vázquez, Ariel Naon, Adriana Lubiz, Marcelo Lupis, Daniel Harari, Guadalupe Raventos, Christian Vizcalaza, Martín Santillán, Leandro Dimant, Matías Cadoni, Lucio Paracino, Julián Midon, Marcelo Barragán, Silvia Gatti, Alejandro Frankel.
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AVELLANEDA, Lina
Con una larga trayectoria profesional, Lina Avellaneda realizó numerosos espectáculos integrales, como "El inmortal del Sur" sobre textos de Manuel Mujica Lainez y Jorge Luis Borges, protagonizado por Daniel Miglioranza (en el que Lina realizó la música incidental e interpretación de canciones); "Veinte años no es nada", y el renombrado show "Ciudadana", escrito e interpretado por ella, acompañada por Alejandro y Marcelo Devries, Federico Núñez, Horacio López, Daniel Miguez y Antonio Agri. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan el Premio "Encontrarnos", de la Asociación Mujeres de la Argentina compartido con Antonio Tarragó Ros (1994), su nominación al premio ACE (1994) y el Premio "Candil de Kilmes" en el rubro Trayectoria artística (1998). Desde el 2000 viene presentando su exitoso show "Tangolina" que ahora vuelve, renovado, al Café Homero, en pleno Palermo Viejo. Discografía: 1981 - "Ahora Regresar" (Recordisc). Producción: Andrés de Vera. Arreglos y dirección: "Bife" Provenzano; 1987 - "Como la gente" (Leader Music). Producción: Néstor Casonú. Arreglos y dirección: Lucho Servidio; 1991 - "Marrón y Plata" (Redondel). Producción: Adrián Fernández , Juan Carlos Maqueira. Arreglos y dirección: Samy Mielgo; 1994 - "Frágil" (Epsa Music). Producción: Lina Avellaneda. Arreglos y dirección: Hugo Díaz Cárdenas; 1997 - "Ciudadana" (BMG Ariola Argentina). Producción: Lucio Alfiz Producciones. Arreglos y dirección: Virgilio Expósito, Jorge Navarro, Daniel Díaz; 2001 - "Tangolina" (Random). Producción: Lina Avellaneda. Arreglos: Daniel Binelli, Jorge Rutman, Cesar Angeleri y Osvaldo Burucuá.
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AZNAR, Pedro
Nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. Entre Los Beatles y su profesora de piano arma como guitarrista su primer grupo Life. En 1974, ya como bajista, ingresa al grupo Madre Atómica, de Lito Epumer y Mono Fontana (su profesor de batería). Cuatro años después graba “Pinta tu aldea”, junto a la agrupación de fusión Alas, liderada por Gustavo Moretto y realiza un paso fugaz por Spinetta Jade. Se convierte entonces en el bajista de Serú Girán, banda integrada además por Charly García, David Lebón y Oscar Moro. El grupo registra varios discos (“Serú Girán”, “Grasa de las capitales”, “Bicicleta”, “Peperina”) hasta que se disuelve en 1982 –aunque reaparecerá diez años más tarde–. En dicho año Aznar viaja a los Estados Unidos convocado por el célebre guitarrista Pat Metheny para integrarse al Pat Metheny Group. De su paso por la banda dejan constancia: “First circle”, “El halcón”, “El hombre de la nieve” y “Letter from home”. Inicia al unísono su actividad como solista, en la que se destacará su disco “Cuerpo y alma”. En 1984, Aznar se presenta en Encuentro (Luna Park), invitado por Iván Lins y acompañado por Luis A. Spinetta y León Gieco. Un año después Pedro vuelve a Buenos Aires tras abandonar a Pat Metheny y graba “Tango”, a dúo con Charly García y Radiopinti. La deuda pendiente de este escaso proyecto se cancela en 1991 con la aparición de “Tango 4” (ganador del premio ACE). También interviene en “Grito en el cielo” I y II y “América en cueros”, trabajos de la recopiladora Leda Valladares; varios discos de la folclorista Suna Rocha y edita “Pruebas de fuego”, su primer libro de poemas. Participa de un concierto en homenaje a Astor Piazzolla; del Tributo a Carlos Gardel y del álbum “Cantamos a María Elena Walsh”. En 1998 presenta en el teatro Colón su espectáculo “Caja de música” (canciones sobre versos de Jorge Luis Borges) con la colaboración de Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Jairo y otros... Lito Vitale le encomienda la grabación del Himno al General San Martín para el disco de canciones patrias “El grito sagrado”. En paralelo a su carrera solista comienza a tomar importancia su trabajo como compositor de piezas para cine: “Hombre mirando al sudeste” obtiene el Gran Premio SADAIC y el Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos Cinematográficos. Además compone la música de “Últimas imágenes del naufragio” y “No te mueras sin decirme adónde vas” (también ganadoras del Cóndor de Plata); “El camino de los sueños”; “El mundo contra mí” y “Cómplices”. En el 2001 edita “Huellas en la luz”, álbum que guarda los mejores pasajes instrumentales de dichas obras. Al año siguiente da a luz tal vez su mejor trabajo como solista que lo consolida en el lugar de músico popular: “Parte de volar”, reafirmado con la edición del álbum Pedro Aznar en vivo. Discografía: Pedro Aznar, 1982; Contemplación, 1985; Fotos de Tokyo, 1986; Hombre mirando al sudeste, 1987; Ultimas imágenes del naufragio, 1990; No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995; David y Goliath, 1996; Cuerpo y alma, 1998; Caja de música, 2000; Huellas en la luz, 2001; Parte de volar, 2002; En vivo, 2002 Mudras, 2003. www.disconario.freewebssitehosting.com / www.pedroaznar.com.ar

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