JAIRO
Jairo, ‘el iluminado fiel’, debuta a los seis años en una fiesta escolar en Cruz del Eje (Córdoba), su lugar natal. Luego se traslada a Buenos Aires y actúa en representación de su pueblo en la entrega de premios Martín Fierro (APTRA). Allí comienza a transitar su camino televisivo y como Marito González graba su primer disco, “El laberinto”. En 1970, Luis Aguilé –músico argentino radicado en España– lo apadrina para la edición de su ópera prima bajo el seudómino ‘Jairo’: “Emociones”. Por entonces Jairo triunfa con éxito de público y crítica en varios festivales españoles y comienza a interesarse por las creaciones de Alberto Cortez, Facundo Cabral y María Elena Walsh (Canciones para mirar). Se presenta en el teatro Olympia de París junto a Susana Rinaldi y es invitado de honor de la cantante griega Nana Moskouri y del francés Charles Aznavour, hecho que lo estimula para grabar en francés, italiano y alemán.De ahí en más su vida estará signada por grandes personalidades del quehacer cultural argentino: en 1975 registra “Jairo canta Borges” y años más tarde rinde tributo a Gardel y a Yupanqui (Atahualpa por Jairo). La famosa dupla Piazzolla-Ferrer compone especialmente para él “La milonga del trovador”, “Hay una niña en el alba”, “Le diable”, “Gotango” y la obra “Crimen pasional”. En 1996 participa en Astortango, en memoria de Piazzolla y al año siguiente presenta Piazzolliano y realiza su versión de la ópera “María de Buenos Aires”. De la mano de Ariel Ramírez ingresa al renombrado teatro Colón de Buenos Aires para cantar la “Misa Criolla” y junto a Pedro Aznar vuelve a homenajear a Borges en ese mismo teatro (Caja de música). Hacia finales de siglo es invitado por Los Chalchaleros para participar en los recitales despedida del tradicional grupo y entona el Himno Nacional en “El grito sagrado”, un trabajo recopilatorio de canciones patrias coordinado por Lito Vitale. En 1995 festeja con algunos amigos sus 25 años con la música. En la ocasión graba el disco en vivo “Coplas de plata”. Su trabajo más destacado “Che - diario del regreso”, proyecta el viaje imaginario de la resurrección de Ernesto Che Guevara a través de los poemas de Hamlet Lima Quintana y las partituras de Oscar Cardozo Ocampo. www.disconario.freewebssitehosting.com / www.jairo.com.ar

JIMENEZ, Adrián
Nació el 16 de enero de 1971. Empezó con la armónica a los 19 años. Al año y medio de tocar con la armónica comenzó a tocar en una banda llamada “Insoluble” a partir de ahí empezó su carrera musical, de tocar en boliches, bares. Otras bandas en las que estuvo fueron “La Suburbana”, “La Texaco”, “La Rivera”. Fue por mucho tiempo endorser de Hohner. Actualmente lidera la “Adrián Jiménez Blues Band” y comparte escenarios también con Gabriel Gretzer, haciendo Country Blues. www.mundoarmonica.com.ar

JUÁREZ, Manolo
Realizó estudios de piano con el maestro Ruwin Erlich y de composición con Honorio Sicardi y Guillermo Graetzer, en nuestro país, y con Domenico Guaccero en Italia. Es miembro fundador de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina. A partir de 1972, hasta su renuncia en 1975, ejerció la presidencia de la entidad. Integró la comisión directiva de la Unión de Compositores de la Argentina, y entre 1970 y 1977, se desempeño como Jefe del Departamento de Música Sinfónica y de Cámara de SADAIC. Hasta mediados de 1985 fue Secretario Adjunto del Sindicato Argentino de Músicos. Ha merecido diversos premios de composición por sus obras tanto sinfónicas como de cámara, entre los que se pueden mencionar: 1955, Mención de Honor en el Concurso G.V.V. IOTTI,Milán, Italia, por su "Tríptico para Piano". 1972, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, a la mejor obra del año para voz solista: Cinco Canciones para mezzo-soprano, flauta, arpa y trío de cuerdas. 1973, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para conjunto de Cámara: Condensaciones para bandoneón y conjunto, obra ésta que fue estrenada por Alejandro Barletta en Berlín con grupo de solistas de la Filarmónica de Berlín. 1975, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para orquesta sinfónica: Maremagnum. 1976, Concurso de Composición Extraordinario del Fondo Nacional de las Artes: Primer Premio, categoría sinfónica: Maremagnum. Primer Premio, categoría obras para voz: Cinco canciones. Primer Premio, categoría obra para instrumentos solistas: Tres piezas para flauta. 1976, Beca Domenico Zipoli otorgada por el gobierno italiano para continuar su perfeccionamiento en ese país. 1995, Premio Nacional de Música (El mayor que se otorga a un músico en nuestro país). Su producción abarca tanto música sinfónica y de cámara como también obras para ballet y teatro. El Fondo Nacional de las Artes grabó su obra Desplazamientos en L.P. Jóvenes Compositores. Sus obras han sido estrenadas en U.S.A., Austria, Francia, Rusia, Suiza, por el grupo Encuentros, que dirige Alicia Terzián. En nuestro país se destacan los estrenos de Maremagnum en 1975 en el Teatro Colón de esta capital, por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón y el ballet Cánticos, estrenado en 1983 por el cuerpo estable del Teatro Colón con coreografía de Luis Agüero. En el campo docente se ha desempeñado como Jefe de la Cátedra de Composición de Música Clásica en la Universidad de La Plata y ha dictado cursos y conferencias en distintos Congresos de compositores realizados en nuestro país y en el extranjero: Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasilia (Brasil); Caracas (Venezuela) y La Habana (Cuba). Fue Director fundador del Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Asimismo, hasta 1991 fue Director del Fondo Nacional de las  Artes, desempeñando entre 1990/91 el cargo de Subdirector Programador de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 le fue otorgado como reconocimiento de Aptra el Martín Fierro al mejor programa musical de radio. En este mismo año fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por el Honorable Consejo Deliberante. En el género popular ha editado los siguientes L.P.: Trío Juárez (Music Hall); Trío Juárez + Dos (music Hall); De aquí en mas (Trova); Tiempo reflejado (Phono Musical); Tarde de invierno (Melopea-México); Encuentro (CBS); Contraflor al resto (CBS); Manolo Juárez - Lito Vitale (CICLO 3); Solo piano y algo mas (CICLO 3); El que nunca se va (MELOPEA); Manolo Juárez - Jorge Cumbo (MELOPEA). www.musicaeninternet.com.ar