LAS BLANCABLUS
Viviana Scaliza (guitarra y voz), Débora Dixon (voz), Cristina Dall (piano y voz) y Mona Fraiman (esta última ya no integra la banda), son las responsables de haber creado (Buenos Aires, 1994) la primer banda argentina femenina de blues, "Las Blancanblus". Se conocieron durante las clases de canto de "Negro Spirituals" que tomaban junto a su profesora Cristina Aguayo. Fue durante ese curso cuando sintieron el impulso de desarrollar una agrupación de blues. Las cuatro mujeres que integran la banda debutaron oficialmente el 15 de mayo de 1992, en el pub "The Loft". Luego de tocar constantemente en varios pubs y discotecas unders, arribaron a un estudio de grabación para realizar su disco debut. En 1994 lanzaron su primer álbum titulado "Cuatro mujeres y un maldito piano". El disco ayudó a fomentar su popularidad. Ese año recibieron el premio "Revelación del Año" que entrega la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En 1995 participaron del Aligator Festival, en donde se animaron a interpretar los temas que formarían parte de su segundo disco. El mismo se editó en 1996 y fue denominado: "Rituales". Un año más tarde salió a la venta el primer compacto grabado en vivo durante el show que ofrecieron en el teatro Broadway el 15 de noviembre de 1998. Con la participación de Luis Robinson, Alex Batista, en el saxo alto, Carlos Huerta y Cristián Díaz, en trompetas, Ricardo Capria, en bajo y el Zurdo Alaguibe, en percusión. "Especial en vivo" fue muy aceptado por el público. Durante el 2000 el cuarteto sufrió algunos cambios con el alejamiento de Mona Friaman se convirtieron en un trío. Con las energías renovadas ingresaron al estudio de grabación de Javier Calamaro para grabar su tercer disco de estudio y cuarto en su carrera. En noviembre del 2003 presentaron "Suena en mí", el cuarto disco. "En el material nuevo hay spirituals y rhythm & blues, pero el sello de este trabajo es la apertura estilística", señala Dixon. Discografía: "Cuatro mujeres y un maldito piano" (1994), "Rituales" (1996), "Especial en vivo" (1998), "Suena en mí" (2003). www.lacasadelblues.com.ar

LEW, Ricardo
En diciembre de 1947 nace en la ciudad de Buenos Aires. Desde los siete años estudia guitarra con su padre y el profesor Augusto Marcellino y adquiere grandes conocimientos sobre composición, contrapunto y orquestación. Debuta en un entreacto cinematográfico tres años más tarde. A los catorce ya despunta el repertorio de Elvis Presley junto a su primer grupo mientras comienza a interesarse también por el jazz. Su carrera artística lo sitúa en las grabaciones de importantes artistas de la música popular rioplatense: Hugo Del Carril, Roberto Goyeneche, Raúl Lavie por el lado del tango; Sandro, Anacrusa, Jairo, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Alejandro Lerner y Miguel Cantilo, en otros rubros. Con el uruguayo Rubén Rada realiza extensas giras por Latinoamérica y Europa y graba cinco discos en el término de seis años: “En familia”, “La cosa se pone negra”, “Adar Nebur”, “La yapla mata” y “Pa’los uruguayos”. También Julio Iglesias, Dyango, Luis Miguel y Olga Guillot han contado con su profesionalismo. Fue dirigido ocasionalmente por los maestros Astor Piazzolla, Lalo Schiffrin, Oscar Cardozo Ocampo y José Luis Castiñeira de Dios, entre otros. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos y Japón junto al Gato Barbieri, excelente saxofonista argentino. Ha trabajado además con otros grandes del jazz local e internacional: Chick Corea, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Randy Brecker, Buddy De Franco, Karlheinz Miklin, Jorge Navarro, Baby López Furst, Horacio Larumbe, Gustavo Bergalli, Pocho Lapouble, Hugo Pierre, Roberto Fats Fernández. A dúo con Carlos Franzetti graba el disco “Géminis” en 1987 y poco después integra La Banda Elástica, con quienes graba tres álbumes no sólo como sesionista sino también como el encargado de los arreglos orquestales de la agrupación. En su rol de arreglador se hace cargo de la banda sonora de la película Convivencia. Tras ser parte del quinteto de Fernando Suárez Paz –violinista de Astor Piazzolla–, junto a Daniel y Obi Homer forma el Che Trío –con quienes registra también un disco en el año 1997–. Ese año acompaña al Ballet Estable del Teatro Colón en la obra Estaciones porteñas (de Piazzolla) con músicos de la talla de Gerardo Gandini, Néstor Marconi, Héctor Consolé y el propio Fernando Suárez Paz. En 1999 secunda al tenor italiano Luciano Pavarotti y la Orquesta Filarmónica en ese mismo teatro. Meses más tarde regresa a dicho recinto junto a la agrupación Anacrusa. El final del siglo lo encuentra de gira alrededor del mundo. www.disconario.freewebssitehosting.com / www.reicardolew.cjb.net