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| Para
contactarse con los artistas, envíenos un mail
a info@elmurocultural.comn |
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MABEL
Y LOS INMACULADOS
La banda se formó en 1998 y ha venido desarrollando
shows en diversos lugares: Malas Artes, La Matriz,
Pabellón 4, Teatro Belisario, Fundación
Crear Vale la Pena, La Ideal (con producción
de Ideas del Sur), Festival de Varieté
de Rafaela ( Santa Fe) Cemento, Estudio Abierto
2003 (Harrods), Del Otro lado, Chacarerean Teatre,
Niceto Club, Ciudad Cultural Konex y No Avestruz.
Desarrollan un repertorio musical inusual que
oscila desde clásicos boleros hasta alguna
cumbia, desplegados bajo la frescura de un humor
apasionado. Sus integrantes son: Maby Salerno:
Voz; Jape Ntaca: Guitarra eléctrica; Mariano
Gaitan: Percusión, Saxo; Pablo Memi: Contrabajo;
Eduardo Piva -Strauss (Frip): Teclados; Pablo
Rojas: Percusión; Pablo Fortuna: Saxófono.
www.inmaculados.com.ar |
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MALOSETTI,
Javier
Criado en un ámbito musical comenzó
desde niño a tomar clases de batería,
percusión, guitarra, piano y canto, decidiéndose
finalmente por el bajo eléctrico y el contrabajo,
siempre guiado por su padre, el destacado guitarrista
Walter Malosetti. Ha participado en numerosos
discos y shows de distintos músicos y bandas
de jazz, rock y música popular, desarrollando
en forma paralela su carrera como solista. Fue
el bajista de la banda de Luis A. Spinetta, y
ha tocado con Dino Saluzzi, Lito Vitale, Alfredo
Casero, Rubén "Baby" López
Furst, Andrés Boiarski, Norberto Minichilo,
Marcelo Rodríguez "Gillespi",
Luis Salinas y Walter Malosetti, entre otros.
Trabajo en ocasiones junto a Alex Acuña,
Jim Hall, Herb Ellis, Larry Coryell, Carlos Franzetti,
Conrad Herwig, Illya Kuriaki & the Valderrama,
Manu Katche´, J. C. "Mono" Fontana,
Jaime Roos, Hugo y Osvaldo Fatorusso, Martín
y Nicolas Ibarburu, Pedro Aznar, Adriana Varela,
Lito Epumer, Jota Morelli, Roberto "Fats"
Fernandez, Jorge Navarro, Horacio Larumbe, Oscar
Cardozo Ocampo, Karlheinz Miklin y Alex Batista.
Compartió "jam-sessions" con
músicos tales como Nat Adderley, Wynton
y Branford Marsalis, Wes Anderson, Wycliff Gordon,
Herlin Riley, Don Braden, Percy Heath, Danny Mixon,
The Harper Brothers, Jorge y Adela Dalto, Anthony
Jackson, Portinho, Armando Marcal, Torcuato Mariano,
Carlinhos Bála, Jorge Anders y Peter Sprague.
Como solista grabó tres álbumes.
El primero, Javier Malosetti (Ombú Records,
1993) lo hizo en formato trío tocando con
Guillermo Romero en piano y Sebastián Peycere
en batería, con la participación
como invitados de Alex Acuña, "Mono"
Fontana y Alfredo Casero. El segundo, Spaghetti
Boogie (O-Day Music, 2000) fue grabado con una
nueva formación, quinteto, junto a Américo
Bellotto (trompeta), Ricardo Cavalli (saxos),
Guillermo Romero (piano acústico y eléctrico)
y Fernando Martínez (batería), más
los invitados Nico Cota, Flavio Cianciarullo y
Luis A. Spinetta entre otros. Luego vino Villa
(O-Day music, 2002) Grabado junto a su nuevo quinteto:
Américo Bellotto (trp.), Gustavo Camara
(saxos), Andrés Beeuwsaert (piano eléctrico
y órgano) y Pepi Taveira (batería).
Ganador del Premio Gardel como Mejor Album de
Jazz del 2002. También fue editado Malosetti
Vivo (O-Day Music, 2003) un disco grabado en dos
presentaciones en vivo lo días 13 y 14
de diciembre de 2002 en el teatro N/D Ateneo,
con el que cierra su ciclo con formación
de quinteto. Sus trabajos son presentados en shows
colmados de público y obtiene críticas
excelentes, toca en el interior del país,
participa de eventos como el Festival del Río
de la Plata (Uruguay), en la Semana Argentina
en Madrid (España), en "Argentina
en vivo 2000 y 2001", "Telecom Jazz
festival 2001" , "Festival de Jazz de
los Siete Lagos" (en Bariloche, 2000) y Festival
"Jazz del Mar" (Pinamar, Cariló
2003) Asimismo es mencionado en diversas encuestas
de medios de difusión, respondidas por
críticos o por el público, como
sobresaliente en categorías "solista
de Jazz del año" y "álbum
de Jazz del año" por Spaghetti Boogie.
www.latrastienda.com |
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MALOSETTI,
Walter
Viene actuando en el ámbito jazzístico
desde la década del cincuenta junto a los
más destacados músicos de nuestro
medio. Obtiene su título de profesor superior
de guitarra de la internacionalmente conocida
concertista Irma Costanzo. Egresado de la academia
de Guitarra Gascón. Miembro de la International
Asociatíon of Modern Drummer (IAMD). Ex
profesor de música de la Escuela Técnica
de la Federación de Empleados de Comercio,
y ejerció en conservatorios públicos
y privados. En 1961 funda el Estudio de Música
en el que se desempeña actualmente como
director. Dicta clases en el Primer Seminario
de Iniciación al Jazz, ciclo organizado
por el Club de Jazz, y patrocinado por el Departamento
de Educación Permanente del Teatro General
San Martín y Conservatorio Municipal Juan
Manuel de Falla. Realiza una gira por los principales
Clubs, Escuelas y Conservatorios de Madrid, París,
Copenhague, Londres, Venecia y Gratz. Graba diversos
L.P. con Swing'39. y como invitado con Oscar Alemán,
Antigua Jazz Band, David Lebon, IIIya Kuryaki,
Theis Tensen, Peter Elliot Nyecgaard, Erik Andersen
y otros. Como solista graba, All of me (Todo de
mí) y Tributo a Django, ambos nominados
para el premio ACE (Asociación Cronistas
del Espectáculo), al mejor Cd de jazz.
Escribió 8 libros, y se presentó
en casi todas las salas y teatros de Buenos Aires,
además de las giras por el interior del
país. Fue con Swing '39, el único
grupo de jazz que se presentó en el Teatro
Colón, junto a la Orquesta Sinfónica
Mayo. Se presentó en diferentes formas
junto a figuras del jazz como Chuck Wayne Didier
Lockwood, Gato Barbieri, Jim Hall, Hernán
Oliva, Enrique "Mono" Villegas, Marian
Mc. Partland, Lalo Schiffrin, Larry Coryell, Billy
Smith, Joe Pass, Karheins Miklin, Andrés
13, Boiarsky, Teddy Wilson, Earl Hines, Mauríce
Ferret, Fredrick Gulda, y otros. www.musicaeninternet.com.ar
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MAMMY
BLUES
Nació en octubre de 1995 como dúo
de piano y voz. Tras numerosas presentaciones,
Daniel Di Bello su director musical, decide incorporar
bajo y batería, siendo ésta su formación
definitiva. Desde entonces “Mammy Blues” viene
realizando presentaciones en pubs, restaurantes,
cafés concert, recitales, fiestas privadas,
convenciones, eventos empresariales, etc. En el
año 2000 graba su primer CD Caminando el
blues. Integran la banda: Daniel Di Bello: piano
y dirección musical, Laura Brangeri:
voz, Juan Mayorano: bajo, Martin Cicala: batería.
www.personales.ciudad.com.ar/mammyblues/mammyblues.htm
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MAZA,
Daniel
Daniel Maza nació en Montevideo, Uruguay
en 1959. Criado en una familia de músicos
y, así, empieza a tocar la guitarra y otros
instrumentos. Se radica en Argentina a principios
de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes
músicos del país. Participa en sesiones
de grabación y en presentaciones con Valeria
Lynch, Sandra Mihanovich, entre otros artistas.
Es incorporado al grupo de Horacio Fontova. Comparte
escenarios con Mono Fontana, Mono Isaurralde,
Chango Spaziuk y varios músicos de le escena
local. Es solicitado por Rubén Rada para
compartir sesiones de grabación. Realiza
Jam Sessions con Ray Barbeto, Simon Philips, Djavan,
Ed. Mota, Steve Lukqter (Toto), Jeff Andrews y
Richie Morales. Acompaña en distintas giras
a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas
cubanos Changuito y Tataguines Celia Cruz lo convoca
para diversas presentaciones en Sudamérica,
Europa, Estados Unidos y el interior del país.
Los Auténticos Decadentes realizan una
importante gira en México, Centroamérica
y en más de veinte lugares de Estados Unidos,
contando con Daniel Maza en sus shows. Es bajista
de Luis Salinas durante más de veinte años,
y lo acompaña en giras por Brasil, Costa
Rica, Panamá, España, Perú,
y Estados Unidos. También participa, junto
a él, en los más importantes festivales
de jazz de Latinoamérica y Europa. Graba
en el nuevo disco de Salinas titulado Ahí
va, ganador del Premio Carlos Gardel al mejor
disco de jazz del año 2004. En el 2003
edita Música Destilad¨, su primer disco
solista, junto a Osvaldo Fattoruso en batería
y Abel Rogantini en piano. El disco obtiene excelentes
críticas tanto de la prensa como de los
músicos en general. Participa como músico
y arreglador en la grabación del disco
de Jahiro lanzado en el 2004. Es solicitado también
como cantante para diversas sesiones de grabación.
Graba la música de la película El
Polaquito que es nominada a los Premios "Clarín"
como mejor música de película. Hugo
y Osvaldo Fattoruso lo invitan a tocar en giras
y presentaciones del Trío Fattoruso. Durante
julio de 2004 Toninho Horta lo cita para presentaciones
en el ND Ateneo y shows en el interior del país,
conformando un cuarteto junto a Hugo y a Osvaldo
Fattoruso. Forma parte del Edelmiro Molinari Trío
junto a Sebastián Peyceré. Jahiro,
Liliana Herrero, Horacio Fontova e Iván
Noble participan como invitados en sus últimos
shows. www.danielmaza.com.ar |
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MELE, Daniel
Nació en La Plata, República Argentina, el 04 de diciembre de 1951. Estudió percusión clásica en el Conservatorio de la ciudad de La Plata con el maestro Ernesto Ringer (percusionista del teatro colón), batería con Mingo Martino durante 2 años y se perfeccionó con el maestro Horacio Gianello. Integró el grupo de rock "Avatar", único grupo en Argentina con 2 baterías con el cual grabó el LP "Mejor es Hoy". En 1984 editó el método de tumbadoras "Massai", en el que enseña congas por música y hace un estudio profundo de su técnica, diversos sonidos, métricas, diferentes estilos y rellenos. En 1985 integró el dúo de baterías "Yamvalou" junto con el baterista Ricky Vecchio, con el cual participó en el festival "Mar del Jazz" del 85 en la ciudad de Necochea. En el mismo año integró el grupo experimental "El Concierto del Pequeño Tiempo" con el flautista Andrés Varán con el que también tocó en el festival "Mar del Jazz" y en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. También intervino en el mismo festival como invitado en un grupo integrado por el Chango Farías Gómez, el mono Izaurralde y Pablo Trosman acompañando a la actriz Leonor Soria. En 1987 fue contratado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires para dar un curso de percusión en el Centro Cultural Fortunato Lacamera. Integró el grupo de fusión “La Flota" junto con Horacio Moscovici (ex pianista de Rodolfo Mederos) y el bajista Duilio Fonda, con los cuales actuó en los festivales de "Mar del Jazz" de 1988 y 1989 y en una gira por la provincia de Río Negro. En 1989 intervino en el concierto "Los Versos del Capitán" de los músicos chilenos Claudio y Jorge Castillo. En septiembre de ese año dio un Master de batería en el Teatro Cultural de Santa Fe. En 1991 dio varios conciertos en el teatro IFT y San Martín con el percusionista senegalés Ba Mamour. En 1992 editó el método de batería "La Ciencia de la Forma Rítmica"(Álgebra aplicada al estudio de batería) que muestra nuevos rumbos en la investigación rítmica. En 1993 tocó como solista en "Mar del Jazz" utilizando un set de 7 tumbadoras, 2 deep bongóes y 2 bongóes, bautizado como "Orquesta Amarilla" (instrumento especialmente diseñado por su gran amigo, el luthier Juan José Colombo). Armó el grupo de percusión "Orquesta Amarilla", con el cual actuó en la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata. En diciembre de ese año dio una clínica de percusión en el Patio Cultural de la ciudad de Santa Fe junto con el baterista del grupo local "Carne Viva"(Lucio Venturini). En 1994 actuó con la "Orquesta amarilla" en "Mar del Jazz" e intervino como baterista del grupo del saxofonista sueco Hakan Lewin y el pianista de Estonia Aldo Meristo. En 1998 volvió a actuar con el percusionista de Senegal Ba Mamour en el Centro Cultural Recoleta, dando workshops de percusión y danza africana en el Centro Cultural Recoleta, Fundación A.M.U.R.A, E.M.U, y en la escuela de danza afro "Foro 53". Estudió Tabla (percusión de la India) durante seis años con el maestro Sanjai Badhoria (percusionista hindú). En el 2001 participa con la Orquesta Amarilla del Festival Mundial de Percusión PERCUBA 2001 que se realizó en la ciudad de La Habana (Cuba) compartiendo escenario con famosos percusionistas cubanos como “Changuito” y “Ta-Ta Guine” y con el ballet folclórico nacional de Cuba. En el 2002 edita el 2° CD de la Orquesta Amarilla “Pasajero del Tiempo”. Participa con la Orquesta Amarilla del primer festival de percusión de la Argentina (B.A.P) organizado por la Dirección Nacional de Música. En el 2003 participa nuevamente en el 2° festival de percusión de Argentina (B.A.P). Y en otro festival llamado PercuBA realizado en Buenos Aires recibe una mención a su dedicación y trayectoria en el mundo de la percusión. En el 2004 participa con la Orquesta Amarilla en el 3° Festival de Percusión de Buenos Aires (B.A.P), en el 1° festival de percusión organizado por el (P.A.S) Percussion Art Society de U.S.A en el Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires y en el festival "Mar del Plata Percusión", en la ciudad de Mar del Plata. www.gacq.com/orquestaamarilla |
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MENDONÇA,
Miguel
Baterista. Percusionista. Docente. Profesional
de la percusión que se desarrolla dentro
del ambiente musical y del teatro, comedia y variete.
Ha participado de los proyectos de Sandra Mihanovich,
Fabiana Cantilo, Divididos, San Pedro Telmo, Federico
Mizrahi, Alejandro Dolina, Patricia Barone, Ensamble
Dos, Ruben Ferrero Sexteto. Orquesta Municipal
de la Matanza. Docente de Batería y Percusión
en Inventarte UNQui (Universidad Nacional de Quilmes).
Participó en las obras teatrales: Los indios
estaban cabreros, de Agustín Cuzzani; El
pasajero del barco del sol, de Chacho Dragún;
Sueños, Direc. David Troncoso; Teatroxlaidentidad;
La Navidad nuestra, de Félix Luna y Ariel
Ramírez. improvisación de teatro:
Jugadores, Dirección Osqui Guzmán.
Opereta: El romance del Romeo y la Julieta, Dirección
de Manuel Gonzales Gil y Rubén Pires; Lo
que me costo el amor de Laura, de Alejandro Dolina.
Cine: Tres pájaros, de Gonzalo Morales.
Grabación de música para obras de
teatro: Teresa Batista cansada de guerra, de Jorge
Amado; Rasga Corazón, Dirección
José Bove; El trigo en el ojo ajeno, Dirección
Néstor Sabatini. Discos grabados: Hondo,
1978; Nagual, 1980; Cristina Nico, 1987; Patricia
Barone, 1988; Oasis, 1990; La lámpara del
Plata, 1992; Los cuentos del sombrero (infantil),
2001; Detrás del escenario (CD solista),
2001. Actualmente se desempeña como músico
del Ruben Ferrero Sexteto, y da clases en la Escuela
de Arte Musical de Ruben Ferrero, con quien ha
realizado una gira internacional por Europa en
junio del 2004, para la presentación del
disco Luz Cardinal. |
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MERICO, Lucrecia
Cantante
de tangos. Su debut se produjo en el marco del
Primer Festival Internacional Buenos Aires Tango
en Diciembre de 1998. Formó parte del ciclo "Las
Voces del Tango " auspiciado por la Secretaría
de Cultura de la Nación, durante 1998 y 1999.
Participó en diversos ciclos de música popular,
entre otros los desarrollados en: la Biblioteca
Nacional, el Centro Cultural San Martín, el Centro
Cultural del Sur, el Centro Cultural Adanbuenosayres,
el Centro Cultural Recoleta, el Museo Isaac Fernández
Blanco, el Museo Histórico Nacional, el Museo
Casa de Ricardo Rojas, el Museo Casa de Yrurtia,
el Cafè Homero y la librería Clásica y Moderna.
Actualmente se encuentra realizando una gira denominada
"Los cien barrios porteños". |
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MEZA,
Marcelo Aníbal
Nació
el 26 de mayo de 1969 en la ciudad de San Martín.
Oriundo de San Miguel, Buenos Aires. A los 8 años
inicia el estudio de la guitarra con los Profesores:
Elizabeth Merigliano y Jorge Olmedilla. Seis años
mas tarde recibe su primer titulo de guitarra.
Integra junto con el guitarrista y compositor
Ricardo Alalí varias formaciones de Rock. Se avoca
a la composición y a la música vocal e integra
como guitarrista varios conjuntos vocales destacándose
el Cuarteto Amistad (voces masculinas) con un
repertorio religioso, infantil y Negro Spiritual's.
Ingresa al Conservatorio Provincial de Música
"Julián Aguirre", son sus profesores: Ana Menegati,
Fernando Barrientos, Guillermo Felix entre otros.
(Escuela de formación Clásica). Dirige varios
coros en la Iglesia Adventista de San Miguel con
repertorio religioso, folklórico-popular, obras
y arreglos propios y de compositores Argentinos.
Participa en los siguientes materiales discográficos:
"Deja Vu"del dúo Mac Patry Melody Band de Miguel
Cafaratto; "Coro de Sadaic", dirección Damián
Sánchez; "Canto Humano", "Jazz en Bs. As." y "Clasical
Standart" de Rubén Ferrero. Y su propio disco
"Sentidos" con Ensamble 2. Ingresa como integrante
a diversos coros de Cap. Fed. con Maestros como:
Angel Concilio, Damián Sánchez (SADAIC), Ricardo
Sidelnik, entre otros. Actualmente integra El
dúo Ensamble 2 junto a la charanguista Adriana
Lubiz; el grupo vocal La Propaladora dirigida
por Juan José Concilio; El Ferrero Trío; Y El
cuarteto Clavis bajo la dirección de Rubén Ferrero.
Integra el Staff de profesores de la Esc. De Música
de Rubén Ferrero. También dicta clases de guitarra
en diversos establecimientos de Capital. Su labor
docente se desarrolla desde el año 1993 como maestro
de música en jardines de Infantes del estado. |
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MOGUILEVSKY,
Marcelo
Compositor,
toca clarinete, clarinete bajo, saxo soprano,
flautas dulces, armónica, gaita, doudouk.
Ha compuesto música para danza contemporánea,
video arte y teatro, como M. Butterfly dirigida
por Sergio Renán, Extrañas Figuras
de Carlos Páis, la música del film
Locos de contento con Luis Brandoni, la música
del espectáculo de danza Como una cuerda...
de Nora Codina, la música original para
ballet de la compañía “Nucleodanza”,
la música de Arena y Agua, video-danza
de Margarita Bali, la música original de
En órbita de La trup (circo contemporáneo),
la música original de la obra Casino dirigida
por Diego Kogan, y el arreglo musical del film
Sol de Otoño con Federico Luppi y Norma
Aleandro. www.puenteceleste.com
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MOLINARI,
Claudio Andrés
Nació
en Buenos Aires el 9 de junio de 1964. Curso Composición
Musical, en la Universidad de Bellas Artes de
La Plata; Música Popular, en la escuela de Música
Popular de Avellaneda; Piano, en el Conservatorio
Bellas Artes de Quilmes; Composición Musical,
con los maestros Enrique Cipolla, Teresa Luengo
y Marcelo Braga; Piano, con los maestros Hans
Meurer, Néstor Zulueta, Juana González, Miguel
Martínez y con el concertista internacional Américo
Caramuta. Dos cursos de "Secuencias y notación
musical" en el SADEM (1993); curso "El sintetizador
en el aula", en el Conservatorio Manuel de Falla
de Buenos Aires, con el maestro Enrique Belloc;
seminarios de "Computación musical" con los Prof.
Ricardo Dal Farra y Sergio Vainikof (1993-1994);
dos seminarios completos en "Arreglos y Composición
Musical", de la Berklee (College of Music) en
la Argentina, a cargo del Prof. Paul Schmeling
(1994). En la actualidad cursa la carrera de Música
Electroacústica, en la Universidad Nacional de
Quilmes. Se desempeñó como profesor en Casa Royal
House; C.A.M. Estudio; Colegio Saint Germain;
Instituto alemán de Quilmes; dictó tres seminarios
sobre "Composición y tecnología musical",en el
programa "Taller Arte", ATC (Argentina Televisora
Color). Organizador de los Conciertos de Órgano
Electrónico, en el Círculo Médico de Quilmes.
Arreglador de cortinas musicales, en la radio
"Stylo" de Quilmes. Asesor musical en la obra
Las de Barranco, en el Centro Cultural Parque
Chacabuco. Como compositor realizo los siguientes
trabajos: música original del programa "Mágica",
FM Sur; música original del programa "Color y
Sonido", Canal 5 T.V. Cable; producción del CD
Caminos. Dirigió y condujo el programa "Caminos",
transmitido por FM Porteña de Quilmes. |
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MOLINARI,
Jorge Norberto
Nació
en la Ciudad de Buenos Aires. Guitarrista de prestigio
internacional. Estudio con su padre el Maestro
José María Molinari, luego con el maestro Jorge
Martínez Zárate en el Conservatorio Nacional de
Buenos Aires, Carlos López Buchardo, donde recibió
su título de capacitación, para más tarde continuar
sus estudios en Francia y México con el Maestro
Manuel López Ramos. Como docente y profesor de
música de cámara se desempeña como titular en
la cátedra de la Escuela Municipal de Bellas Artes,
Carlos Morel de Quilmes y en el Conservatorio
Municipal Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos
Aires. Ha creado el curso audiovisual "La Guitarra
Para Todos", conocido por su importancia pedagógica
en los Estados Unidos, Europa y Japón. Es productor
y conductor del programa Sonido y Color, que se
transmite por Canal 7 de Cable Visión, los sábados
a las 22, donde invita artistas nacionales e internacionales
de todas las disciplinas artísticas. |
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"Jorge
Molinari saludando
al Maestro Andrés Segovia" |
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MONK,
Bernardo
Músico argentino. Reside desde
2001 en Boston, EEUU. Es egresado de Berklee College
of Music y de la Escuela de Música Contemporánea
de Buenos Aires. Tras ganar diversos premios en
Berklee (Woodwinds Department Achievement Award,
Charlie Parker Scholarship), se graduó
Summa Cum Laude en 2003 en la carrera de Jazz
Performance con el saxofón como instrumento
principal. Tuvo la gran oportunidad de recibir
instrucción de grandes maestros del jazz
como Joe Lovano, Hal Crook, Jerry Bergonzi, George
Garzone, Ed Tomassi y Phil Wilson. En 2002 Bernardo
formó su propio proyecto "Mass Tango" junto
con su esposa, la bailarina argentina de tango
Fernanda Cajide. Mass Tango (en alusión
a la abreviatura "Mass" de Massachusetts y a la
palabra "más" del Castellano) goza de gran
popularidad en Boston debido a su fina combinación
de danza y Tango tradicional. La carrera musical
de Monk en Boston incluye grabaciones y conciertos
con: Oscar Stagnaro y Perú Mestizo, Patricia
Vlieg, Sol y Canto, Marta Gómez, Pablo
Ablanedo y Ryles Jazz Orchestra, entre otros.
Junto al pianista Octavio Brunetti ganó
el premio al mejor dúo en el Primer Concurso
Internacional de Tango de Nueva York 2004.
www.bernardomonk.com |
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MONTES,
Marcos
Comenzó
su actividad musical en el año 1986. Desde
entonces se dedicó al jazz, específicamente
en sus primeros años al Spiritual, el Gospel
y el Blues, como parte del grupo vocal Noval Spirituals.
Ininterrumpidamente participó, año
tras año, del prestigioso ciclo Jazzología
y realizó ciclos en el Café Tortoni
y apariciones televisivas. En 1990 dejó
el grupo y se dedicó a estudiar teatro
y comedia musical. A partir de 1993 comienza su
carrera actoral en cine, teatro y televisión,
y al mismo tiempo afianza sus conocimientos musicales,
estudiando canto con maestros como José
Crea y Myriam Toker, junto a clases de piano y
guitarra. En 1995 reside por varios meses en New
York, aprendiendo jazz con Theo Bleckman y actuación
con Uta Hagen. A su vuelta funda el trío
vocal de jazz Blow Back, y se presenta en reconocidos
ámbitos jazzeros como Oliverio Always,
el Hall del Teatro San Martín, el Jazz
Club del Paseo la Plaza, el Club de Jazz de César
Parisi, etc. En el año 2000 edita su primer
disco, Now's the time, acompañado, entre
otros, por Javier Malosetti, Juan Cruz de Urquiza,
Pepi Taveira y Lapo Gessaghi. Su inquietud por
la interpretación y la madurez estilística
de los músicos –que pregona frecuentemente
desde sus notas para el Buenos Aires Herald a
partir de 1997– lo lleva a iniciar una carrera
solista como cantante, convirtiéndose en
uno de los escasísimos representantes de
voces masculinas en el jazz local. Basa su repertorio
en standards de la música sincopada, así
como clásicos de bossa nova, que se han
convertido en "staple tunes" de los músicos
de jazz. Se presenta en Buenos Aires con trío
de guitarra, batería y contrabajo, o simplemente
acompañándose a sí mismo
en piano y guitarra, logrando un clima íntimo
y teatral, perfecto para transmitir su idea minimalista
y sentimental en la que exponer su gusto por las
disonancias y el uso de alteraciones musicales
poco frecuentes en el "traditional jazz singing".
En 2004 graba Way down south, álbum que
combina lentísimas baladas escasamente
transitadas con temas uptempo. En este disco es
acompañado por Esteban Sehinkman, Sabino
Paz y Néstor Lamónica entre otros.
Mientras desarrolla temporadas teatrales en Buenos
Aires con La Señorita de Tacna, y Beckett
Argentinien, prepara su primera gira europea como
cantante de jazz, a iniciarse en marzo de 2005.
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MONTI,
Maria Estela
Integrante
del Coro del Instituto de Servicios Sociales Bancarios
(CORISSBAN), dirigido por Liliana Cangiano (1982).
Integrante del Coro de la Fundación San
Telmo, dirigido por Daniel Di Pace (1983). Integrante
del espectáculo “No al Silencio”
(1984/1985). Edición del LD “Techos
de Coghlan”. Actuaciones destacadas: Centro
Cultural Gral. San Martín, Centro Cultural
Recoleta, Fundación San Telmo, Fundación
Argentino-Brasilera, Teatro Nacional Cervantes,
Anfiteatro Parque Centenario, Paseo La Plaza,
Radio Belgrano (Horacio Salas), Radio Rivadavia
(Antonio Carrizo), Radio Nacional (Eduardo Lagos),
Radio Municipal (César Parisi), Badía
y Cía. (Canal 13), Todo Nuevo (Canal 13),
Zoom (Canal 13), Con Ustedes, Fernando Bravo (Canal
11), Libremente (Canal 11), Medianoche con César
Mascetti (Canal 13), Pollera-Pantalón con
Canela (ATC), Reconocernos con Silvina Chediek
(El canal de la mujer), Micro estadio Club Ferrocarril
Oeste, Micro estadio Club Atlanta, etc. (1984/1990).
Finalista de la Edición 1989 del Festival
OTI de la Canción, con el tema Nuevos Pasos,
Nuevas Alas, de Gustavo Fernández y Walter
Casales, acompañada por la orquesta del
maestro Oscar Cardozo Ocampo (1989). Cantante
solista del espectáculo de boleros “Según
pasan los años” (1991/1994). Cantante
solista de la nueva formación del grupo
Suburbio con el que editó el CD “Ciudad
Vital” (1995/1996). Cantante del trío
de tango “Alma Bohemia” (1998/2000).
Cantante solista de tango. Desde entonces desarrolla
una extensa actividad, habiéndose presentado
en Clásica y Moderna, Teatro York de Vicente
López, el Congreso Latinoamericano de Matemáticos,
el Festival Buenos AiresTango, La Casona del Teatro
de Beatriz Urtubey, Esquina Homero Manzi, Centro
Cultural Torcuato Tasso, Salón Dorado de
la Casa de la Cultura del gobierno de la Ciudad,
etc. Edita el primer CD solista “Ciudadana”,
por el sello GobiMusic (2000/2003). Actividad
Pedagógica: Coordinadora Operativa y Jefa
de cátedra de canto de la Escuela Popular
de Música del SadeM (1991/1992). Preparadora
vocal del Coro del Banco de la Provincia de Buenos
Aires, dirigido por Carlos Mangisch (2002). Preparadora
vocal de los actores de la obra para niños
“Guillermo Tell” (adaptación
de la homónima de Rossini) dirigida por
Marcelo Kats, en el Centro Cultural de la Cooperación
(2003). |
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MORENO,
Roberto
Nació el 12 de marzo de 1964 en Buenos
Aires. Comenzó sus estudios de bajo eléctrico
y armonía en la Escuela Superior de Guitarra
y Jazz “Walter Malossetti” con los profesores
José Gerpe, “Bucky” Arcella, Andrés
Boiarsky y Walter Malossetti. Realizó también
cursos de armonía tradicional y composición
en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores)
con el profesor Sebastián Piana. En el
año 1985 obtuvo la beca que anualmente
otorga la Escuela W. Malossetti, finalizando así
sus estudios musicales. Fue premiado por su labor
musical en diversas ocasiones. En 1986 recibió
el premio “Satchmo” otorgado por la Escuela W.
Malossetti al “mejor instrumentista no guitarrista”
y en 1992 resultó ganador de la categoría
folklore en la 13° serie de certámenes
culturales “Coca Cola en las Artes y las Ciencias”,
fue también galardonado para participar
del ciclo “Voces con la Misma Sangre” en el Teatro
Presidente Alvear, evento organizado por la Sra.
Teresa Parodi. En 2001 fue elegido por la revista
El Ojo del Músico como el mejor bajista
del año. www.robertolmoreno.com.ar
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ar.geocities.com/robertomoreno4
| www.FaroLatino.com/robertomoreno |
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MORGADO,
Esteban
Guitarrista,
compositor y arreglador, trabajó con figuras
como Alfredo Zitarroza, Isabel Parra, Ranko Fuchisawa,
Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavié,
Adriana Varela, Ernesto Acher, Dina Rot, Susana
Rinaldi y Leon Gieco, entre muchos otros. Estudió
con destacados maestros: Héctor Stafforini,
Manolo Juárez, Miguel Angel Girolet, Gabriel
Senanes. Recorrió con su música
diversas ciudades de Europa y América.
Desde hace 25 años se dedica a la enseñanza
de la guitarra y la música, y realiza talleres,
cursos, seminarios y clínicas en distintos
ámbitos en todo el país. Participa
en el programa ''Letra y Música'' que se
emite por Canal á junto a la conductora
Silivina Chediek, desde el año 1998. En
Marzo de 2003 Esteban recibió el Premio
Carlos Gardel por el disco Cuesta Arriba en la
categoría Mejor Artista se Tango.
www.estebanmorgado.com
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MORO,
Alejandro
Guitarrista, Compositor, Arreglador, Profesor
de Armonía e Improvisación. Formación:
Primeros estudios en conservatorios. Formación
jazzística utodidacta. Perfeccionamiento
profesional con Joe Pass, Jim Hall, Chuck Wayne.
Participación y colaboración en
seminarios de John Scofield, Mike Stem entre otros. Cursos
intensivos de armonía e improvisación
a cargo de Jamey Aebersold. Actividad Profesional:
Ha tocado con Roberto Fats Fernández, Jorge
González, Arturo Schneider,Horacio Larumbe,
Osvaldo Fatorusso, Santiago Giacobbe, Mingo Martino,
Junior Cesar¡, Erling Kroner, etc. Dirige
su propio cuarteto desde hace varios años
realizando conciertos y shows en distintos lugares
de¡ circuito jazzístíco. Actividad
Docente: Dicta clases de guitarra y cursos de
improvisación y armonía a pianistas,
saxofonistas, trompetistas, bajistas, etc. desde
hace más de quince años. Dirige
su propia Escuela de Jazz fundada en 1987.Coordina
seminarios intensivos y clínicas para guitarristas
profesionales de jazz. Trabajos realizados: Autor
del libro Complete Transcription of Question &
Answer Pat Metheny's Solos recomendado por Pat
Metheny y autorizado por Pat Meth Music Corporation. Editado
por Hai Leonard Corporation Publisher. Colaborador
en la sección Jazz de la revista Músicos,
con notas escritas sobre sus experiencias con
músicos como John Scofield, Pat Metheny,
Joe Diorio, Herb Ellis, etc. Cd: Mensajes Secretos
producido por AyM Records, reaizado en 1998 junto
con la cantante Marta Bellomo, Arturo Puertas
en contrabajo y Pepi Taveira en batería.
www.musicaeninternet.com.ar |
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