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NASTA, Rafael
Es uno de los guitarristas de blues mas sobresalientes de Argentina y paradójicamente uno de los que menos prensa tiene, desde hace más de diez años viene construyendo su carrera a base de tocar asiduamente en el circuito de pubs de Capital y Gran Buenos Aires. Su banda Nasta Super está integrada por destacados músicos del ámbito blusero. Según el mismo cuenta, sus influencias en la guitarra se remiten principalmente a Albert King, Albert Collins y George Benson entre otros. Creció escuchando jazz, que era la música que siempre sonó en su casa. A los catorce años fue a ver tocar a un primo suyo y sintió que la música era su vida. Primero pensó en comprarse una batería, pero se decidió
finalmente por la guitarra ya que vivía en un departamento. Su camino en el blues fue marcado por un amigo de la familia, que había tocado por diversos lugares del mundo y le hizo escuchar discos de los grandes maestros como B. B. King, Albert King, Johny Winter etc. Tomó clases con Pino Marrone aunque su aprendizaje fue en su mayor parte de forma autodidacta. Integró varios grupos pero en cierto momento sintió la necesidad de liderar un proyecto propio, es así que reunió a músicos de primer nivel y hace unos años armó "Nasta Super". Tuvo el privilegio de abrir los shows de importantes músicos de de Chicago, USA, que visitaron nuestro país en los noventa, tales como John Primer, Phil Guy, Lorenzo Thompson, Eddie C. Campbell, Eddie King, Larry Mc Cray etc. Su primer cd titulado simplemente Nasta Super (1998) es un disco de blues clásico con temas compuestos por el propio Nasta. Para la grabación convocó a músicos amigos tales como Patán Vidal (teclados), Bolsa González (batería) y Máximo Pera Renault (bajo), el técnico de grabación fué Beto Segovia. El segundo disco "Problema Social" se grabó con la banda que lo acompaña usualmente en vivo: Gabriel Cabiaglia en batería, Fernando Rosso en bajo, Fernando Tejero en teclados (hoy radicado en España). Como músicos invitados están Deborah Dixon (ex Blancablus) en coros, Juan Cruz Urquiza (Quinteto Urbano) en trompetas y Victor Scorupsky en saxos. Musicalmente es un disco un poco mas abierto ya que incorpora elementos del jazz y del soul. Discografía: "Nasta Super" (1998), "Problema Social" (2000), "Van a Pagar (2004). www.lacasadelblues.com.ar
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NEBBIA, Litto
Nació el 21 de julio de 1948 en Rosario, República Argentina. Hijo de padres músicos que lo iniciaron con gran poder de vocación en la música desde temprana edad, apenas con 8 años de edad, ya contaba con su propio show radial en el cual cantaba, acompañado por un trío de jazzeros amigos de su padre, y realizando actuaciones en vivo por el interior de su provincia natal. Nebbia comenzó a grabar sus primeras canciones a los 12 años de edad. Por aquel entonces, estudió con su madre, Martha Denis, cantante, concertista de piano, poetisa y guitarrista. Luego de aprender guitarra se inició en el piano. A los 15 años, Litto Nebbia integró su primer grupo de adolescencia, Los Gatos Salvajes, con quienes grabó su primer disco, lanzado al mercado en 1965 e incluyendo sus primeras composiciones. Su grupo no logró reconocimiento y terminó disolviéndose. Sin embargo, Nebbia con uno de los integrantes, el organista Ciro Fogliatta, permanecieron en Buenos Aires desafiando la aventura de plasmar su idea musical. Así, en 1967 vuelven a escena, esta vez con un nuevo grupo Los Gatos logrando gran éxito no solo en la Argentina, donde su primer disco La Balsa", vendió más de 250 mil copias, sino en toda Latinoamérica. Los Gatos reciben el Nipper de Oro, galardón que otorga en U.S.A el sello RCA a la revelación joven del año. El grupo se disuelve en 1970 luego de haber editado seis álbumes. A principio de los 70, Litto Nebbia comienza su actividad como solista, que no es otra cosa que liderar distintas agrupaciones acorde a su búsqueda compositiva y su propia evolución constante. Para lograr esto, Nebbia logra una fusión con músicos de otra generación y género. Sus discos y actuaciones en vivo están compartidas con músicos que vienen del tango, el jazz y el folklore. A lo largo de su trayectoria, Litto Nebbia compuso más de 900 canciones. A través de los años Litto Nebbia ha experimentando hacia todas las direcciones posibles que su composición lo lleva, escribiendo música para cine y teatro, para banda sinfónica y agrupaciones de cámara, fusionándose aún más con el tango y el folklore. Litto Nebbia es autor de bandas sonoras de diversos films y obras de teatro. Muchas de sus obras fueron grabadas por artistas argentinos y extranjeros. Sandra Mihanovich Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Mercedes Sosa, Adriana Varela, Julia Zenko, Facundo Cabral, León Gieco, Cacho Tirao, Horacio Malviccino, Roberto Fats Fernández, Roberto Goyeneche, Rubén Rada y Dino Saluzzi, entre otros. Nebbia también ha escrito música para bandas sinfónicas y agrupaciones de cámara. Desde hace 8 años Litto Nebbia se desempeña como productor discográfico desde su propio sello, Melopea. En su nutrida trayectoria se encuentran innumerables giras por toda Argentina, Rusia, Estados Unidos, México, Holanda, España, Moldavia, Brasil, Uruguay, Paraguay, Chile y Bolivia. Algunos de los premios que Nebbia recibió a lo largo de su carrera son: 1984: "Mejor Banda Sonora de Film", por su partitura escrita para Evita Quien quiera oír que oiga, largometraje dirigido por el realizador Eduardo Mignona. 1985-86: es galardonado como Mejor Autor y Compositor de Música Popular por SADAIC (Sociedad de Autores y Compositores).1987: recibe el trofeo Konnex Mejor Artista Música Popular, entregado por la fundación Konnex.1990: es premiado con el Gran Premio Nacional Fondo de las Artes.1991: su música para el film Flop de Eduardo Mignona es ternada como Mejor Banda Sonora del Año 1992: es declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal, Rosario. 1992-1993: obtiene consecutivamente el premio ACE como Mejor Productor Discográfico. 1994: recibe en Mar del Plata la Estrella de Mar como Mejor Música Dramática, por su partitura para la obra Malvinas Canto al sentimiento de un pueblo , de Zapata & Buzzo. En ese mismo año es nombrado Académico Titular de la Academia Nacional del Tango.1995: Por su música escrita para la obra de teatro Compañera recibe las dos distinciones mayores que se otorgan en ese rubro: Premio Mejor Banda Orignal "Gregorio Laferrere" y Mejor Música, "Florencio Sánchez", galardón que entrega la Casa del Teatro. Terminó la musicalización de Don Juan Tenorio, el Clásico de Zorrilla, obra inconclusa del maestro Waldo De Los Ríos. Durante 2004 Nebbia se presentó en el XII Festival de Tango de Granada. Aquí desarrolló música del album Litto Nebbia Quartet/Tango & Nocturno. Paralelamente con esta publicación, el sello Munster Records realizó una edicion vinilo De Luxe del mítico LP Los Gatos Salvajes, considerado el primer disco de rock de autor en español. www.musicaeninternet.com.ar / www.melopeadiscos.com.ar |
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NEUBURGER,
Roberto Pablo
| Ver
Columna de Música Clásica
Estudió
canto con Jascha Galperín, Noemí Souza y Lucía
Maranca. Realizó estudios musicales en el CEAMC,
de piano con Blanca Durchner, análisis, armonía
y principios de composición con Alberto Perduca
y Julio Viera. En teatro instrumental actuó bajo
la dirección escénica de Horacio Pigozzi, Adriana
Barenstein, Cecilia Ruiz-Posse. Tuvo a su cargo
la puesta en escena de la primera representación
en Buenos Aires de "Rrrrrr... " de Mauricio
Kagel, y la dirección musical de la primera versión
porteña de "Stimmung', de K. Stockhausen.
Su repertorio (música de cámara, ópera de cámara
y teatro musical) abarca desde el medioevo y renacimiento,
incluyendo un extenso panorama del Lied alemán
(primeras audiciones en Buenos Aires de Wolf,
Reger, Busoni, Schonberg, Pfitzner, Zemlinsky)
y de la canción de cámara francesa (Debussy, Ravel,
Milhaud, Honegger, la versión integral de Ias
canciones de Erik Satie), hasta la música contemporánea,
terrenó en el que ha realizado numerosos estrenos
y primeras audiciones (Berio, Pousseur, Stockhausen,
Cage, Crumb, Kagel, Part, Xenákis, De Pablo, Marco,
Bussotti, etc.). |
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NIKOTIÁN,
Lucas
Acordeón,
piano, flauta traversa. Estudió piano con
Micaela Dorfman, Edith Preston y Juan Carlos D´Argenton,
entre otros. Actualmente realiza la carrera de
Licenciatura en composición en la Facultad
de Bellas Artes de la Plata. Grabó y tocó
con el conjunto de folklore contemporáneo
de Willy González (con el cual participó
de giras nacionales e internacionales por el Mercosur),
con el Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Néstor
Acuña y Francisco Rivero. www.puenteceleste.com
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NOLÉ,
Ricardo
Comenzó sus estudios de piano a los cinco
años de edad con el maestro uruguayo Santiago
Baranda Reyes. A los catorce años, también
en su ciudad natal, inicia cursos de armonía
con el profesor Quintas Moreno y, al año
siguiente, hace su debut como músico profesional
integrando la orquesta de su padre. En 1973 se
estableció con su familia en Buenos Aires,
República Argentina, ciudad donde continuará
trabajando como músico profesional. Comienza
sus estudios de composición con el destacado
maestro ruso Jacobo Ficher. En 1979 se traslada
a Europa, donde permanece por espacio de tres
años, continuando su labor en el campo
de la música profesional y de sesión,
fundamentalmente en las localidades de Gotenburgo
(Suecia), Ibiza e Islas Canarias (España).
En 1982 retorna a la República Argentina
para integrar el grupo del cantante uruguayo Rubén
Rada en calidad de arreglador y tecladista. Junto
a Rada elaboró la realización de
ocho L.P: En Familia (1982), En Vivo en Obras
(1983), Adar Nebur (1984), La Yapla Mata (1985),
Siete Vidas (1986), Pa’los Uruguayos (1986),
Las Aventuras de Rubén Rada y Lito Nebbia
(1989) y Terapia de Murga (1990). En 1989 integra
el conjunto de Beto Satragni, músico uruguayo
con quien grabó el C.D Ecológico
en 1991 y un segundo C.D en 1992. Entre 1986 y
1989 realizó además, varias presentaciones
como solista en importantes auditorios porteños
(Sala Enrique Muiño, Hall del Teatro Municipal
General San Martín, Centro Cultural Recoleta
y Auditorio Pro-Música de Buenos Aires),
y montevideanos (Auditorio Anglo Uruguayo), donde
ofreció su producción para piano
sólo. En 1990 formó su propia agrupación
junto a Alejandro Herrera (bajo) y Marcelo Cinalli
(batería). A partir se introduce en las
vertientes genéricamente denominadas como
“fusión”. En el mismo año
graba para el sello discográfico Melopea
su primer C.D, Cuareim, (dedicado al barrio Sur
de Montevideo, mundo Afro. Continuando con la
tendencia de buscar en las raíces musicales
de su ciudad, en agosto de 1993 grabó su
segundo C.D, Afrombé. Desde 1994 participó
paralelamente de varias agrupaciones cuyas tendencias
se inscribían en las corrientes latinas.
A fines de 1995 abordó un nuevo proyecto
junto al baterista Pocho Lapouble y el bajista
Alejandro Herrera, orientado hacia las corrientes
jazzísticas y de fusión. Durante
el año 2001 ha dado diversas clínicas
sobre el candombe y su aplicación en el
piano. Junto a la cantante de jazz Livia Barbosa,
realiza un nuevo proyecto desde el 2001. Asimismo,
presentaron su trabajo discográfico Cristalino
en septiembre de 2003. Entre los años 1997
y el 2001, la formación del grupo la integran
Leandro Hipaucha, en bajo, y Ernesto Zeppa, en
batería, con quienes desde febrero de 1997
ha retomado sus actuaciones en los principales
locales dedicados al jazz y a las tendencias de
fusión. Junto a ellos, graba en 1998 su
tercer CD, Isla de Flores, editado en marzo del
2000. La formación actual del Trío,
la integran: Ricardo Nolé, piano; Alejandro
Herrera, contrabajo y bajo eléctrico y
Ernesto Zeppa, batería. El grupo se presenta
de manera permanente en los ciclos organizados
en Notorious, Teatro General San Martìn
y otros importantes locales de Buenos Aires. www.ricardonole.com.ar |
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