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a info@elmurocultural.comn |
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PALMA,
Miguel
Nació
en Buenos Aires en 1968. En 1983 comienza sus
estudios de guitarra con Sergio Etcheverry y luego
continúa con Mario Molina. Estudia piano
con Guillermo Iscla y Gustavo Moretto. Con Francisco
Sicilia se perfecciona en la programación
de sintetizadores. Toma clases de canto con Liana
Lecuona y Magdalena León. Estudia composición
e improvisación con César Franov
y ritmos folclóricos con Juan Falú.
Con Mario Sobrino se interioriza en la técnica
de grabación, mezcla y masterización.
Participa como compositor, instrumentista y cantante
en grupos como: "Crisálida", "La
Secta", "Sector Privado", "Travessia", "El Límite",
"Océano" y "Sampa"; presentándose
en diferentes escenarios, centros culturales y
programas televisivos; incursionando en géneros
tales como el rock sinfónico, el tango,
el folclore y la música popular latinoamericana.
Se desempeña profesionalmente en la labor
docente desde 1989. En 1994 su tema Vals sin final
es seleccionado entre 560 obras como finalista
del Festival OTI de la Canción Iberoamericana.
En 1995 graba La Puerta Mágica, un disco
de música infantil, con temas tradicionales
y propios. En 1996 su tema Aquel Polaco es seleccionado
entre 150 obras para integrar el álbum
del "Primer Certamen Regional de Tangos Inéditos:
Enrique Santos Discépolo", organizado por
la Subsecretaría de Cultura de la Provincia
de Buenos Aires en el Teatro Auditorium de la
Ciudad de Mar del Plata. Realiza la cortina de
cierre del programa radial "Cartas de amor en
caset" de Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza.
En 1998 graba Músicas nuevas y eternas,
CD con canciones de su autoría y arreglos
propios, producido por Litto Nebbia para Discos
Melopea; con la participación de artistas
como Fats Fernández, César Franov,
Quintino Cinalli, Alexander Batista, Miguel Angel
Solá, Raúl Peña y Yoyi López
entre otros. En 1999 es seleccionado junto a Daniel
Giménez como semifinalista por la Ciudad
de Lanús y luego como finalista, representando
a la Zona Sur del Gran Buenos Aires, en el Folclorazo
(Organizado por la Secretaría de Cultura
de la Pcia. de Buenos Aires). Participa como arreglador
instrumental, guitarrista y bajista del "Coro
Melopea". En octubre estrena junto a Daniel Giménez
y Fernanda Gómez el ciclo "Tangos &
Cuentos" en el Teatro del Pasillo, como arreglador
musical y guitarrista en vivo. Este espectáculo
(editado en CD en forma independiente), con frecuencia
semanal se prolonga hasta fin de año. En
2000 edita en forma independiente Canciones &
Momentos, una selección de lo mejor de
sus presentaciones en vivo junto a Daniel Giménez.
Participa como bajista en el CD Las canciones
de Laura de Laura Otero y como arreglador, guitarrista
y cantante en el de Tres Estacas. En junio de
2002 convoca a Fernando Ulivi, Anabella Moreno,
Leo Groppa, Carlos Andino, Ricardo Bottaro y David
Sotelo entre otros cantautores, para una serie
de conciertos grupales llamados "Canciones para
desvestir". En abril de 2003 participa como guitarrista
en el CD de homenaje al Cuchi Leguizamón
editado por Melopea. Masterizó el material
de su quinto CD, con letras de Miguel Angel Solá,
para el que contó con la participación
de artistas como Liliana Herrero, Fernando Ulivi,
Daniel Giménez, Yoyi López, Eduardo
Avena, Pablo Giménez y Luis Colucci entre
otros. www.cantautoresdelmundo.com
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PAOLUCCI,
Sergio
Estudios
completos de armonía y composición con el maestro
Pedro Aguilar. Estudio de guitarra superior con
Augusto Marcelino. Curso superior completo de
saxofón con Hugo Pierre y Eduardo D. Luca. Intensa
participación en el ciclo "Jazzología" dirigido
por Carlos Inisillo. Participación en el Homenaje
a John Coltrane en el año 1997 y en el festival
"Mar del jazz", en el teatro General San Martín
como en otras reconocidas salas de evento. Discografía:
"Aproximación a John Coltrane" con Adalberto Cevasco,
Pocho Lapouble y Santiago Giacobbe; "Encuentros"
con la participación de "Fats" Fernández, Pocho
Lapouble y el barítono inglés George Haslam; "Free
jazz tango" con Rodolfo Mederos, Rodolfo Alchourrón,
J. Cesari, A. Cevasco y Rubén Ferrero. |
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PI,
Leo
Este
músico fue cantante y guitarrista, bajista
de la banda de rocanrol Octubre Rojo entre 1991
y 2002. Con esa banda grabó 6 discos y
realizó presentaciones en innumerables
locales, medios y festivales al aire libre. Paralelamente
mostraba su música como solista cada vez
que surgía. A partir de la disolución
de la banda comienza una etapa donde se dedica
de lleno a otros géneros y también
al rock. Se presenta con guitarra criolla y voz.
Sobre principios de 2003 el proyecto deviene en
un dúo "Leo Pi y Tim Moreno" en colaboración
con el percusionista Tim Moreno que también
había formado parte de Octubre Rojo entre
1998 y 2000. Este dúo tiene su prehistoria
en dos recitales en el año 1999 en "La
calle larga" de Avellaneda y "Los Patos" de Parque
Patricios. El repertorio abarca obras propias
y de autores de la música popular como
Jorge Fandermole, Daniel Viglietti, Eduardo Falú
y otros. Como solista o con el dúo, el
cantante se presenta en diferentes lugares como
Plaza de Mayo, Plaza Houssey, Parque Avellaneda,
Corte de Ruta en Ruta 3 Km. 29, Centro Cultural
Catedral, Centro Cultural Enrique Santos Discépolo,
Delirio Bar, Nandy, Bar Alameda, Radio La Nueva
(Esquel), Radio Alas 89.1 (El Bolsón),
La Fuente (El Bolsón), FM 93, FM Caseros
y otros, en recitales propios y compartiendo escenario
con músicos y bandas como Raúl Carnota,
Claudio Sosa, La Manos de Fillippi, Eliana Casero,
Cielo Final, Mamporro y otros. La propuesta musical
como dice el "eslogan" busca meterse en la música
popular sin prejuicio de lo que surja y tomando
en la composición, elementos del tango,
folclore, murga, canciones y rocanrol.
www.cantautoresdelmundo.com
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PIAZZOLLA, Astor
Astor Piazzolla nace en la Argentina en 1921 pero tres años más tarde sus padres se asientan en la ciudad de Nueva York hasta 1937. En 1930 comienza a estudiar bandoneón y piano. Da sus primeros pasos como bandoneonista en la música de la película El día que me quieras, de Carlos Gardel, e ingresa en la orquesta de Aníbal Troilo hasta que forma el grupo Astor Piazzolla y su Orquesta Típica (1946). Luego de estudiar con Ginastera en la búsqueda de un sonido más clásico compone la “Rapsodia porteña”, la “Sinfonía Buenos Aires” y su “Sinfonietta”, todas ellas galardonadas. Tras ganar el Primer Premio de Composición de Francia el gobierno de ese país le entrega una beca para estudiar con Nadia Boulanger. Al mismo tiempo y, guiado por su profesora, Astor forma el Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas. La revolución de este nuevo tango para ser escuchado y no para bailar genera boicots, críticas y muchísimos detractores. De regreso en Buenos Aires da a luz su Quinteto y el Conjunto Nueve. En 1965 musicaliza poemas del escritor Jorge Luis Borges y dos años después trabaja junto a Horacio Ferrer en la ópera “María de Buenos Aires” hasta que en 1969 aparece ese gran éxito que fue la “Balada para un loco”. En 1972 se presenta en el teatro Colón y compone dos temas para el filme Último tango en París, de Bernardo Bertolucci. Sus encuentros internacionales prosiguen junto al saxofonista de jazz Gerry Mulligan (Summit, 1974) y al vibrafonista Gary Burton (The n ew tango, 1986). En 1994 el maestro Rostropovich presentó –también en el Colón–- la obra que le había encargado al bandoneonista: “Le grand tango”. Piazzolla ha compuesto infinidad de bandas sonoras de películas, obras teatrales y para ballet. Entre ellas: Enrique IV, Lumière, Armaguedon, Oblivion, Sur y El exilio de Gardel (ambas del cineasta argentino Fernando Pino Solanas). Astor Piazzolla fallece en Buenos Aires en el año 1992. www.disconario.freewebssitehosting.com
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PIRO,
Aníbal
Cantante
de estirpe tanguera: hijo de Susana Rinaldi (cantante
y actriz) y Osvaldo Piro (compositor, director,
arreglador, bandoneonísta). Actuó
en importantes escenarios del país, como
el Teatro Nacional Cervantes, el San Martín,
el Alvear, el Astral y el Maipo; y en los lugares
más destacados de música popular:
el Café Tortoni, La Trastienda, el Club
del Vino, Los 36 Billares, Clásica y Moderna,
y la Casona del Teatro entre otros, pero también
cantó en el auditorio de la Universidad
de La Sorbona en París, la Academia de
la Música de Estocolmo (Suecia) y (en homenaje
a un cuento de Cortazar y una actitud histórica
de Piazzolla) el subte en la Ciudad Luz de Europa.
Ha realizado giras artísticas por Suecia,
España y Francia, como solista y con la
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan
de Dios Filiberto”. Compartió escenario
con figuras de la talla de Roberto Rufino, María
Graña, María Nieves, Raúl
Lavié, Ángel Paya Díaz, Hugo
Marcel, Juan Carlos Copes y Guillermo Fernández,
entre muchas otras figuras. Participó en
diversos festivales, entre los que se encuentran
las distintas ediciones del Festival Buenos Aires
Tango, el Festival Internacional de Tango de Montevideo
y en el Festival Buenos Aires Tango en París.
Actuó junto a la Orquesta de Buenos Aires,
con dirección del Maestro Raúl Garello,
en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo
que se llevó a cabo en el Teatro Presidente
Alvear, y protagonizó junto a Guillermo
Fernández y Florencia Peña el musical
“El Romance del Romeo y la Julieta”. Su primer
CD Bien debute (EPSA 1998) tuvo una enorme acogida
en el país y en el exterior. En los últimos
tiempos Alfredo Piro se ha presentado como cantante
de la Orquesta Típica Imperial (“La máquina
tanguera”), una formación de jóvenes
valores musicales que marca tendencia y suma admiradores
en la actualidad en Buenos Aires. Justamente con
esta formación Alfredo Piro ha consolidado
como éxito su versión del tango
Confesión de Amadori y Discépolo,
con el que (como solista) participó en
la película francesa Nadie puede decir
te quiero. Su segundo CD Segundas intenciones
(SOCSA 2004) abarca diversos estilos: candombe,
milonga, vals, tango criollo, tango canción
y composiciones, que incluyen un tema de Charly
García, pasando por Gardel y compositores
del tango tradicionales. |
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PITERMAN,
Mauro Sergio
Estudios: Flauta traversa con Pablo Levin (1978-1986)
y Raúl Becerra (1989-1992). Saxo Tenor
con Gustavo Rodríguez Espada (1987-1989),
Manuel Miranda (1992) y Marcelo Peralta (1993-1996).
Becas: Flauta y composición (1988, Fundación
Antorchas). Estudios complementarios: Armonía
y contrapunto con Haydee Gerardi. Piano y composición
con Fernando Pérez. Clínicas: Improvisación
con Dave Frank, Bob Mintzer y Winton Marsalis.
Flauta contemporánea con Felix Rengli.
Desempeño profesional: Trío Orpheus
(música ciudadana, 1988-1998). La Baldosa
(fusión folklórica, 1990-1993).
No Alineados Big Band (jazz, 1995-2001). Jirafas
en la India (música étnica, 2000).
Quinteto de Ángel Sucheras ( jazz, 2000).
Contrasaxo (2000). Como instrumentista ha integrado
diversas formaciones de jazz, flamenco, rock y
tango. Actuaciones: Teatro San Martín,
Centro Cultural San Martín, Centro Cultural
Recoleta, Teatro Pte. Alvear, Complejo "La
Plaza", Anfiteatro Parque Centenario, Teatro
I.F.T., Teatro Auditórium de Mar del Plata,
Teatro Auditórium de Concordia. Concursos:
Premio en la Bienal de Arte Joven 1991 (Trío
Orpheus). CDS: Tizas y voces (la Baldosa, 1992).
Idisch de corazón (Zoila, 1995). Nostradamus
(No Alineados, 1999). Tren a Nairobi (Jirafas
en la India, 2000). La Taba (A. Caputo, 2000).
Canta Conmigo (Zoila, 2001). Contrasaxo (Contrasaxo,
2002). Desempeño docente: Instituto “Arte
en vivo” (1988-1996). Director de la escuela
de música "Tempo" (1995-1997).
Taller de Vientos "Centenario" (1995-2004).
Escuela de Música de Buenos Aires EMBA
Ens. Of. (A-1033) Res. Min. (1010/93), 1993-2004. |
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POCH,
Willy
Nació en Buenos Aires. Músico, compositor
y creativo publicitario. Su niñez se vió
marcada como solista de coros, llegando a protagonizar
obras musicales y operetas en los más importantes
escenarios porteños: Teatro Colón,
Cervantes, Municipal General San Martín
y Presidente Alvear. Más tarde su pasión
por la música lo lleva a aprender guitarra,
bajo y piano integrando numerosas bandas de rock,
de música popular y de fusión. Participa
además, como músico de sesión,
en los proyectos de prestigiosos artistas nacionales.
En 1988 Italia fue su destino, en donde prosigue
con su labor de creativo publicitario, continuando
con la composición y la ejecución
como sesionista, en donde conoce y trabaja junto
a Marco Zanelli, destacado músico y arreglador
europeo, encargado de la producción discográfica
de figuras de relevancia como: Laura Pausini,
Eros Ramazzoti y Zucchero. En su retorno al país
en 1996 compuso los temas del CD Ilusiones y participó
de la banda Insitu. Más tarde forma parte
del proyecto musical Son del Sur. En Corazón
dormido su última producción, recorre
los caminos de la canción y la balada,
con influencias latinas, rockeras y de fusión,
en donde la profundidad de las letras juegan un
rol preponderante. www.cantautoresdelmundo.com |
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POGGI,
Marcelo
Nació
en Bernal, provincia de Buenos Aires. Se desempeña
como guitarrista profesional desde el año 1980.
Guitarrista de formación jazzística, tomó clases
y clínicas con maestros tales como Walter Malosetti,
James Tobias, Francisco Rivero, Pat Metheny, Chuck
Wayne, Larry Carlton. Se desempeña en el área
docente en la Escuela de Bellas Artes ¨"Carlos
Morel de Quilmes, en Centros Culturales Municipales
y en forma particular. Dicta cursos de improvisación
para todos los instrumentos. Se presenta en actuaciones
en vivo con diferentes formaciones (dúo, trío,
cuarteto, quinteto). El estilo de sus composiciones
abarca el jazz, la música latina, el rock y el
blues. Influencias: West Montgomery, Charlie Parker,
Pat Martino, Robben Ford, Paquito D´Rivera, Horacio
Larumbe. Instrumentos preferidos: Gibson ES175,
Fender Stratocaster. Equipos: Fender Vintage.
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POMETTI,
Oscar
Guitarrista, actor, profesor de canto en escuelas
y talleres. Compositor de música de teatro,
ganó un premio local y otro Nacional en
esta actividad. Compositor de música instrumental
de programas documentales que se emiten por “Canal
a”. En el ‘94 grabó el disco
Tantilián en dúo de guitarras con
Edgardo Acuña. En el ‘98 grabó
dos discos como docente con grupos de 300 alumnos
cada uno, con resultados inéditos en el
país. Realizó estudios de: Canto,
Guitarra, Piano, Armonía, Composición,
Teatro, Literatura y poesía, Sonido. En
el año 2001 grabó el disco Tangos
de Amor hizo una gran producción con los
mejores músicos y arregladores del país
y solistas de la Orquesta Sinfónica del
Teatro Colón, obtuvo un producto como los
antiguos discos hechos con grandes orquestas y
a su vez con un sonido moderno, actualizado y
con un estilo de canto muy personal y particular.
El disco tuvo la suerte de venderse bien en el
país y en el exterior, Japón, Italia
y está en varias partes del mundo como
EE.UU., Holanda, Alemania, España,
Colombia, Brasil, Uruguay, etc. Estuvo entre los
mejores discos del año en los premios “Carlos
Gardel 2003” y nominado en EE.UU. para los
premios “Grammy Latinos”, que finalmente
lo ganó el Sexteto Mayor. Oscar Pometti
comenzó su carrera en el tango a partir
de este disco, actuó en bares, confiterías
y teatros de Capital y Gran Buenos Aires: Esquina
Homero Manzi, 36 Billares, Histórico Bar
Hermanos Cao, La Academia Nacional del Tango,
Hall Central del Teatro San Martín, Auditorio
de la Cooperación, entre otros. www.tangosdeamor.com.ar |
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PUENTE
CELESTE
Es un grupo musical formado en 1997, con base
en Buenos Aires, que interpreta música
instrumental y vocal. Su original propuesta, cosmopolita
y a la vez profundamente argentina, combina con
naturalidad elementos de las músicas más
diversas del globo, temas y melodías originales,
instrumentos de varias culturas, solos e improvisaciones
grupales, poesía, energía y sensibilidad,
complejidad y sencillez. Su formación ha
ido variando desde que irrumpió en la escena
de Buenos Aires con su disco Santiago Vazquez
& Puente Celeste, premiado como Mejor disco
y Revelación del año 1998 por el
diario Clarín, siempre contando con algunos
de los músicos mas originales y reconocidos
de la escena local. Basándose en la amplia
formación de sus integrantes, todos ellos
multiinstrumentistas, Puente Celeste explora combinaciones
tímbricas exquisitas y las pone al servicio
de composiciones de alto contenido melódico
y rítmico, dándole un espacio también
al diálogo instrumental, donde quedan de
manifiesto la personalidad y el virtuosismo de
sus integrantes. Las influencias musicales de
Puente Celeste vienen de Asia, Africa, Oceanía,
Europa, y por supuesto América. Desde el
folklore argentino y el tango hasta el jazz y
la música clásica del siglo XX.
Músicas antiguas y contemporáneas
de todo el mundo. Desde compositores como Stravinsky,
Messiaen, Miles Davis, Hermeto Pascoal o Ralph
Towner, hasta autores anónimos de melodías
milenarias. Integran el grupo: Marcelo Moguilevsky:
clarinete, clarón, flautas dulces y voz;
Luciano Dyzenchauz: contrabajo, percusión
y berimbao; Lucas Nikotián: acordeón,
piano y flauta traversa; Edgardo Cardozo: guitarra,
requinto, acordeón, cajón y voz;
Santiago Vazquez: percusión, berimbao,
mbira, tablas, guitarra y voz.
www.puenteceleste.com |
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