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Para contactarse con los artistas, envíenos un mail a info@elmurocultural.comn
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SAIA, Celia
Cantante con registro de mezzosoprano lírico que utiliza en un repertorio litúrgico para casamientos y misas. En la música popular, es el Tango el género que la identifica. Considerada “una voz romántica del tango” debido a su voz cálida y femenina interpretando un repertorio poco abordado en la actualidad. Celia Saia, participó en programas de TV como “Buenos Aires Tango” (1997-1998) Canal 5 de Lanús, “Latín Tango” (1998) Canal 4 de San Justo, “El Boliche” (1999) Canal Solo Tango. En el año 2000 integra el Sexteto Arrabal actual Orquesta Contratiempo. En el 2001 integra el coro de la Sra. María Graña. Presenta su espectáculo “Nostalgias de Buenos Aires”, Junto a la recitadora Susana Fabrykant, “Un encuentro con poemas lunfardos y Tangos” y su unipersonal “una voz romántica del tango”. En el año 2002 graba con el maestro José Colangelo. El Museo Manoblanca le otorga el reconocimiento de “La Orden del Buzón”. En noviembre de 2002, integra el Trío del Pilar. En el 2003 participa en eventos culturales organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Presentó su CD en Radio Nacional. Su material discográfico es difundido por diversos medios de la capital y en diferentes provincias argentinas y en el exterior como Uruguay, Colombia, México, Chile y Ecuador.
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SALINAS, Luis
Guitarrista autodidacta, compositor e intérprete nacido en Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Su padre y su padrastro –músicos– percibieron su apreciable virtuosismo y sensibilidad y lo alentaron desde pequeño para concretar sus más entrañables deseos de tocar la guitarra. Ha subido a diferentes escenarios de su país y del exterior, en algunos casos junto a músicos de la jerarquía de B. B. King, Hermeto Pascoal o a clásicos del folclore y el tango como Adolfo Ábalos, Jaime Torres, Horacio Salgán y María Graña. La versatilidad y ductilidad de Luis Salinas se confunden con exquisitez a lo largo de todo su repertorio que tiene como gran objetivo ‘emocionar’. Entre sus trabajos cabe citar: Discografía: Solo guitarra, 1997; Rosario, 2001; Música argentina 2, 2002; Música argentina 1, 2002; Ahí va, 2003, además de su grabación junto a Lucho González y Tomatito: “El guitarrazo”.
www.disconario.freewebssitehosting.com / www.salinasluis.com.ar

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SÁNCHEZ, Adrián Javier
Bandoneonista. Formó parte de diferentes agrupaciones instrumentales de tango realizando presentaciones en diversos festivales y espectáculos: III Festival Buenos Aires Tango 2001; Festival Cosmo Tango, Sala Alberdi del Centro Cultural San Martín; Bolsa de Comercio de Buenos Aires; Centro Cultural Torcuato Taso; Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; Esquina de Carlos Gardel; Solo Tango “The Show”, en el Teatro Lola Membrives; Café Tortoni; etc. En 2002, junto al grupo “Buenos Aires Tango Trío”, realizó actuaciones en la ciudad de Kristiansand (Noruega) con la Orquesta de Cámara de Kristiansand. Posteriormente realiza con dicha agrupación, una segunda gira, compartiendo con la “Jonkopings Sinfonietta” numerosas actuaciones por distintas ciudades de Suecia. En 2003 estrena en el Auditorio de Belgrano, junto al Maestro Rodolfo Daluisio y la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), la obra “La Misa de Buenos Aires” del compositor Eduardo Tejeda, dirigida por el Maestro Mario Perusso. Actualmente forma parte del grupo “El Tranvia Tango” con el cual realiza diferentes giras por Alemania, Suiza, Austria.
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SANTOS, Alejandro
Flautista, saxofonista, tecladista y compositor argentino. Nació en Buenos Aires el 11 de Abril de 1956. A la edad de 8 años comenzó su actividad musical estudiando guitarra y piano, dedicándose primero al Folklore y luego en su adolescencia al Rock, Jazz, Bossa Nova y nuevas corrientes de Tango. En el año 1982 graba su primer disco como solista Candombe del Parque Chacabuco y comienza una muy intensa actividad en teatros y clubes nocturnos de Buenos Aires y el interior del país, presentándose con muchísimo éxito, en los Festivales de La Falda, Mar del Jazz y otros encuentros multitudinarios en el estadio Obras, en el Teatro Gral. San Martín y en las Universidades de Buenos Aires. Entre 1985 y 1987 se instala en Europa donde realiza continuas giras por España, Francia y Alemania. En el 87 se muda a New York donde trabaja exitosamente tanto en ambientes jazzísticos como latinos. En el 88 recibe una beca de Berklee College de Boston, USA, y tiene la oportunidad de estudiar con grandes figuras del jazz internacional como Gary Burton, Lyle Mays, Herb Pomeroy, Alex Ulanovsky, Hal Crook, Bill Pierce, Matt Marvuglio y muchos otros. Durante este período presenta su música en diversos auditorios de Boston, New York, Los Angeles y San Francisco, compartiendo escenarios en varios festivales de Jazz con figuras como Pat Metheny, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, y muchos otros; además de grabar varios programas para la televisión norteamericana. Integraron su grupo conocidos músicos internacionales como Bob Moses, Polo Orti y Víctor Merlo. Su segundo disco como solista: 5 Carnavales 4, editado en 1991 en Estados Unidos, recibió una muy buena crítica y estuvo varias semanas en el ranking de Jazz de la revista especializada "The Gavin Report". En el 92 graba su tercer CD Adoquines y Reflejos en Manhattan, también con música propia, donde participan los trompetistas: Claudio Roditi y Diego Urcola. Desde entonces está de vuelta en Buenos Aires, donde alterna su actividad como solista y su participación en el grupo Anacrusa junto a Susana Lago y José Luis Castiñeira de Dios, realizando giras por todo el Interior de Argentina, Brasil, Europa y USA. En Diciembre de 1999, se presentaron en el Teatro Colón como solistas junto a la Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico. De una vasta experiencia profesional, ha trabajado con músicos de la talla de Dino Saluzzi, Agustín Pereyra Lucena, Ruben Rada, Lucho González, Mario Parmisano, Lito Vitale, Juan C. Baglietto, Silvina Garré, Fito Páez, Miguel Abuelo, Eduardo Lagos, Manolo Juárez, Chango Farías Gómez, Jorge Cumbo, Domingo Cura, Jaime Torres, Luis Salinas, Daniel Binelli, Nelson Ayres, Toquinho y muchos otros. Alejandro Santos ha desarrollado un particular estilo fusionando el Jazz moderno y el Rock con ritmos tradicionales argentinos, lo cual ha sido aclamado por el público y la crítica internacional. www.alejandrosantos.com
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SCHVARTZMAN, Jonathan
Compositor y músico. Compone en diferentes estilos, inclinándose hacia la música contemporánea con estudios sobre ritmos hindúes y un sistema de modos que ha desarrollado: "Sistema de Modos Simétricos". Es técnico en producción musical, egresado de la escuela técnica ORT. Ha estudiado guitarra con Guillermo Wienke; violonchelo con Andrea Espinzo y ha participado en el V Seminario de la Banda Sinfónica Nacional para Jóvenes Estudiantes. Estudia Audiovisión con Teodoro Cromberg y la carrera Audiovión, en la especialidad de Técnico de Sonido y Grabación, en la Universidad Nacional de Lanús. Miembro de la Orquesta Sinfonica Juvenil "Mtro. Carlos Guastavino" de la Facultad de Medicina.
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SENNO, Jorge
Jorge Senno nació en Buenos Aires en 1963. Estudió con Claudio Gabis Armonía e Improvisación, Guitarra Tango con Aníbal Arias, Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, Guitarra con Nono Belvis, Composición con Leo Maslíah y Alberto Muñoz, Slide con Botafogo, Armonía Superior con Pedro Aguilar y Armonía, Contrapunto, Fuga y Dodecafonismo con J. C. Cirigliano. También se capacitó en Producción musical y management con Isa Portugheis. Enseña Guitarra, Armonía, Improvisación y Composición desde 1985 en forma particular y es Profesor Titular de guitarra del Taller de Música Buenos Aires a partir de 1995. Ha realizado talleres de Armonía e Improvisación en el C.B.C. Uriburu (U.B.A.); y de Composición de Canciones (Sindicato Argentino de Músicos). En Noviembre de 1995 arma junto a alumnos avanzados el Primer Taller Argentino de Blues Acústico, continuando con esa actividad hasta la fecha. También dictó Clínicas de Blues en la Facultad de Musicoterapia (UBA - Avellaneda), y en el X Encuentro Argentino de Arte y Educación (Avellaneda), ésta última invitado por la prestigiosa pedagoga Violeta Hemsy de Gainza. Es Profesor Titular de la materia Tecnología aplicada a la música en el Colegio Labardén (San Isidro). Lideró grupos como Los Stradivarius y Fuera de Orden (graba un cassette en forma independiente), y acompañó a cantantes de diversos géneros (Coco Romero graba un tema en el CD La sopa de Solís), Claudio Kleiman, Pedro Conde, Carlos Andino, y otros. En 1995 es invitado por Claudio Gabis a participar en el CD Convocatoria junto a León Gieco, participando también en la presentación en vivo junto a Charly García y León entre otros. En 1997 forma la banda Expreso Acústico” junto con Luis Millán y Claudio Kleiman contando con invitados como Edelmiro Molinari, Claudia Puyó y Claudio Gabis. Colaboró con las revistas El Musiquero, Music Expert, Rock Tercer Mundo. En diciembre del 2000 edita a través de Editorial Ricordi el libro Solos Redondos dedicado a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; siendo el primer volumen de una serie de transcripciones de guitarristas de Rock Argentino. Este trabajo es continuado con libro Solos de la Renga (2002), también por editorial Ricordi. A fines del 2001 edita Barraca Peña su primer disco solista, un trabajo dedicado al Blues Acústico y el Slide, que cuenta con la participación de Claudio Gabis, Botafogo, Kubero Díaz, Claudio Kleiman y Claudio Cannavo (La Mississippi) entre otros. Durante 2002 realizó numerosos recitales de presentación de su CD, actuó como soporte de La Mississippi en La Trastienda, en el marco de la gira interbarrial, con muy buena respuesta por parte del público; como telonero de Miguel Botafogo en Cassual Bar y como convidado del dúo Kleiman - Bevilacqua; compartiendo el show junto a Miguel Cantilo y Skay Beilinson (Patricio Rey y sus redonditos de ricota). El 27 de diciembre despide el año con un show junto a Claudio Gabis, Ciro Fogliatta, Claudio Kleiman, Sandra Vázquez y León Gieco. www.lacasadelblues.com.ar / www.jorgesenno.com.ar

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SER
En el devenir del año 2001 en Buenos Aires Argentina, luego de haber formado parte de varias bandas con cierta trayectoria, ciertos músicos deciden armar Ser, banda que persigue como estilo: El pop/rock; también convergen: hip hop, funk y una fusión de estilos que pide cada composición. Una particularidad de Ser, es que tratan los shows como noches temáticas, además de su música hay performances teatrales, proyecciones y vestimentas adecuadas al show. Algunos de los escenarios que recorrieron son Roxy, Whisky a go-go, Marquee, Hi fi, neo cultural, Bs. as news, La cigale, Spell café, Stone, Rock & pop beach 2004, Celta bar, Teatro de la cooperación, invitados a nivel prensa y difusión: Cosquin rock 2004, Teatro de la cova, Auditórium de San isidro, muchísimos bares de Palermo. Integran la banda: Federico Berdullas: voz, guitarra y loops; Diego Colao: bajo y relatos; Demian Marcelino: guitarra (ex la Groovisima, Slang); Carlos Peralta: batería. Proyecciones: Fernando Berdullas. www.serpop.com.ar
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SINCLER, Gabriel
Nacido en Caseros, Provincia de Buenos Aires (Argentina), actual residente de Ciudad Jardín. A los trece años tocaba con su hermano en bandas musicales. En el secundario comenzó a actuar y a componer canciones. En quinto año actuó y dirigió la obra de teatro Dos Señores Atorrantes, texto de los hermanos Pelay. Sus años de carrera universitaria fueron fecundos en más poesías que en canciones, y por esa época empezó a ensayar en otra banda tocando la guitarra. Conoció a Franco Bardelli quien tenía una agrupación llamada "Eclipse", donde se interpretaban temas de Los Beatles. Durante 1993 y 1994 tocó en la banda Eclipse haciendo covers. Durante 1997 y 1998 realizó actuaciones muy puntuales con músicos. Invitado por el grupo "Banda en Fuga" interpretó temas de Joan Manuel Serrat. Durante 1998 fue invitado al programa de radio "Con el Alma" de la emisora FM Class a cantar, luego a co-conducir junto a Eduardo Trentin, haciendo humor y hablando de fútbol. En 1999 presenta en vivo doce de sus temas en el Bar de la Vieja Estación de San Isidro. En noviembre de 1999 presenta dicho material en Sony Music. Durante el año 2000 compone nuevas canciones, y en noviembre de ese año viaja a España con su material. Es invitado a cantar en la ciudad de Manresa, Cataluña, temas de Serrat. En abril de 2001 graba el actual disco de catorce canciones. En noviembre de 2001 tres de sus temas son difundidos en un programa televisivo. En febrero de 2002 comienza a publicitar su disco, empezando a dar a conocer sus canciones en algunas radios. Para ese entonces, para encarar un proyecto nuevo, se aboca a escribir la obra de teatro Tanga Argentina, que fue estrenada con el 8 de agosto de 2002 en el Café Homero de Palermo Viejo, Ciudad de Buenos Aires, e interpretada por la actriz Jessica Schultz. En el año 2003 escribió la obra Argentinitis Aguda, un espectáculo de humor político que cuenta con el auspicio de la Fundación Favaloro, en ella Gabriel Sincler tuvo participación actoral junto a la actriz Jessica Schultz, con quién codirigió la obra. Paralelo a su actividad teatral, durante el 2003 difundió y promocionó su último trabajo discográfico: Gabriel Sincler, en distintos circuitos porteños y radios. Está postulado como artista testimonial y artista revelación para los Premios Gardel 2004. www.cantautoresdelmundo.com
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SOSA, Mercedes
La Negra nace en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935. Junto a su esposo, el músico Manuel Matus y el poeta Armando Tejada Gómez funda el
Movimiento del Nuevo Cancionero. A comienzos de los ’60 graba Canciones con fundamento y Jorge Cafrune la presenta en el Festival de Cosquín. Al tiempo deja su voz en “Romance de la muerte de Juan Lavalle” (Sábato-Falú). También actuó en las películas El Santo de la Espada y Güemes, La tierra en armas y participó en la banda sonora de Convivencia. Registra además: “Yo no canto por cantar”; “Hermano”; “Para cantarle a mi gente”; “Con sabor a Mercedes Sosa”; “El grito en la tierra”; “Navidad con Mercedes Sosa”; “La voz de Mercedes Sosa”; “Mercedes Sosa y Mujeres argentinas” (Cantata sudamericana) junto a Ariel Ramírez, con textos de Félix Luna (recién en 1999 graba la “Misa criolla”). Cada vez más cercana a la canción política graba “Homenaje a Violeta Parra”; “Hasta la victoria” y “Traigo un pueblo en mi voz”. A pesar de la censura consigue editar Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui y “Serenata para la tierra de uno”. Tras ser detenida en uno de sus conciertos en La Plata se exilia en Europa. Luego de cuatro años vuelve al país y canta en doce ocasiones en el teatro Ópera (Mercedes Sosa en Argentina). De regreso, edita “Como un pájaro libre”; “Mercedes Sosa”; “¿Será posible el sur?”; “Vengo a ofrecer mi corazón”; “Mercedes Sosa ’86”; “Mercedes Sosa ‘87”; “Mercedes Sosa en vivo en Europa”; “De mí” (ambos en vivo); “Sino” (co-producido por Fito Páez); “Gestos de amor”; “Escondido en mi país”; “Al despertar” y “Acústico” en vivo en el 2002. Dentro del marco de extensísimas giras por todos los rincones del mundo –en especial Europa y EE.UU.– se presenta junto a Milton Nascimento y León Gieco y graban “Corazón americano”. También recopila Amigos míos, editado a partir de sus uniones con músicos de diferentes extracciones. Su fuerte vínculo con Charly García se corona con la grabación de “Alta Fidelidad”. Como productora organizó en 1988 el festival Sin fronteras, que agrupó a Teresa Parodi, Silvina Garré, Leonor González Mina, Lilia Vera, Beth Carvalho y Amparo Ochoa. Entre los reconocimientos se encuentran la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras (Ministerio de Cultura de Francia); Orden del Mérito (Alemania); medalla al Mérito (Ecuador); Medalla Simo{es Lopes y la Orden Cruzeiro Do Sul (Brasil); Visita ilustre de Texas y Houston (EE.UU.); Ciudadana Ilustre de Buenos
Aires y Tucumán; además de numerosas distinciones provenientes de importantísimos organismos internacionales (UNESCO y OEA). www.disconario.freewebssitehosting.com
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SOUTO, Diego
Es uno de los más activos ejecutantes y compositores de música para Stick, joven instrumento de diez cuerdas, pariente de la guitarra y el bajo eléctrico. Desde 1998 a la fecha ha grabado varios trabajos, tanto grupales como solistas, entre ellos
"Palabras de Fuego" (1999), "Ojos Amnióticos" (2001) –el primer disco virtual editado por un artista argentino–, el disco "Desierto de frecuencias" de Lothus y su nuevo "Ciudad de grises" (2003), todos ellos con favorables críticas de la prensa
especializada. Ha dado incontables shows solistas y clases en Argentina, Brasil y Chile. Se ha presentado en vivo en TV y radio: Canal 7, I-Sat, Canal Metro, CM, Radio Nacional y La Tribu, entre otras, y se destacan sus colaboraciones con el violinista Sami Abadi, el guitarrista Fernando Kabusacki, la modelo Déborah del Corral, la casa de diseño Trossman-Churba, el Círculo de Guitarras de Buenos Aires y la productora de música publicitaria Momix. www.diegosouto.com.ar

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SPILLER, Gabriel
Percusionista. Se recibió en el Conservatorio de Música Popular de Avellaneda en el año 1993. Estudió con: Jorge Lutzowholm, 1983-1988, Tristán Taboada (primer tambor de la Orquesta Estable del Teatro Colón), 1989-1994, Arturo Vergara (timbal solista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón), 1996 en adelante. Integró la Orquesta Académica del Teatro Colon 1997-2000 ganando la Beca Antorchas para formar el grupo solista de percusión de dicha institución. Realizó un curso en Gral. Roca con el Dr. Stuart Mars (director de la cátedra de percusión de la Universidad de Maine) siendo elegido para tocar el concierto de timbal solista que se dio en esa ocasión. Tocó con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colon en varias ocasiones; con la Orquesta de tango "Juan de Dios Filiberto" del Teatro Cervantes; como invitado en distintos grupos de música contemporánea (Séptima Practica, Paralelo 33, Jóvenes percusionistas de Bs. As. y otros). Toca regularmente en la Orquesta Juvenil Libertador San Martín y para el grupo de ópera "Juventus Lirica " del Teatro Avenida. Es profesor de los grupos de percusión del Centro Cultural Tato Bores de Palermo y del Centro Cultural Fortunato Lacamera de San Telmo, pertenecientes al programa de centros culturales barriales de la municipalidad desde 1994. www.tangosdeamor.com.ar
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