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a info@elmurocultural.comn |
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SAIA,
Celia
Cantante
con registro de mezzosoprano lírico que
utiliza en un repertorio litúrgico para
casamientos y misas. En la música popular,
es el Tango el género que la identifica.
Considerada “una voz romántica del
tango” debido a su voz cálida y femenina
interpretando un repertorio poco abordado en la
actualidad. Celia Saia, participó en programas
de TV como “Buenos Aires Tango” (1997-1998)
Canal 5 de Lanús, “Latín Tango”
(1998) Canal 4 de San Justo, “El Boliche”
(1999) Canal Solo Tango. En el año 2000
integra el Sexteto Arrabal actual Orquesta Contratiempo.
En el 2001 integra el coro de la Sra. María
Graña. Presenta su espectáculo “Nostalgias
de Buenos Aires”, Junto a la recitadora
Susana Fabrykant, “Un encuentro con poemas
lunfardos y Tangos” y su unipersonal “una
voz romántica del tango”. En el año
2002 graba con el maestro José Colangelo.
El Museo Manoblanca le otorga el reconocimiento
de “La Orden del Buzón”. En
noviembre de 2002, integra el Trío del
Pilar. En el 2003 participa en eventos culturales
organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Presentó su CD en Radio Nacional.
Su material discográfico es difundido por
diversos medios de la capital y en diferentes
provincias argentinas y en el exterior como Uruguay,
Colombia, México, Chile y Ecuador. |
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SALINAS, Luis
Guitarrista autodidacta, compositor e intérprete nacido en Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Su padre y su padrastro –músicos– percibieron su apreciable virtuosismo y sensibilidad y lo alentaron desde pequeño para concretar sus más entrañables deseos de tocar la guitarra. Ha subido a diferentes escenarios de su país y del exterior, en algunos casos junto a músicos de la jerarquía de B. B. King, Hermeto Pascoal o a clásicos del folclore y el tango como Adolfo Ábalos, Jaime Torres, Horacio Salgán y María Graña. La versatilidad y ductilidad de Luis Salinas se confunden con exquisitez a lo largo de todo su repertorio que tiene como gran objetivo ‘emocionar’. Entre sus trabajos cabe citar: Discografía: Solo guitarra, 1997; Rosario, 2001; Música argentina 2, 2002; Música argentina 1, 2002; Ahí va, 2003, además de su grabación junto a Lucho González y Tomatito: “El guitarrazo”.
www.disconario.freewebssitehosting.com / www.salinasluis.com.ar
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SÁNCHEZ,
Adrián Javier
Bandoneonista. Formó parte de diferentes
agrupaciones instrumentales de tango realizando
presentaciones en diversos festivales y espectáculos:
III Festival Buenos Aires Tango 2001; Festival
Cosmo Tango, Sala Alberdi del Centro Cultural
San Martín; Bolsa de Comercio de Buenos
Aires; Centro Cultural Torcuato Taso; Salón
Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires; Esquina de Carlos Gardel; Solo Tango
“The Show”, en el Teatro Lola Membrives;
Café Tortoni; etc. En 2002, junto al grupo
“Buenos Aires Tango Trío”,
realizó actuaciones en la ciudad de Kristiansand
(Noruega) con la Orquesta de Cámara de
Kristiansand. Posteriormente realiza con dicha
agrupación, una segunda gira, compartiendo
con la “Jonkopings Sinfonietta” numerosas
actuaciones por distintas ciudades de Suecia.
En 2003 estrena en el Auditorio de Belgrano, junto
al Maestro Rodolfo Daluisio y la Orquesta Sinfónica
Nacional (Argentina), la obra “La Misa de
Buenos Aires” del compositor Eduardo Tejeda,
dirigida por el Maestro Mario Perusso. Actualmente
forma parte del grupo “El Tranvia Tango”
con el cual realiza diferentes giras por Alemania,
Suiza, Austria. |
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SANTOS,
Alejandro
Flautista, saxofonista, tecladista y compositor
argentino. Nació en Buenos Aires el 11
de Abril de 1956. A la edad de 8 años comenzó
su actividad musical estudiando guitarra y piano,
dedicándose primero al Folklore y luego
en su adolescencia al Rock, Jazz, Bossa Nova y
nuevas corrientes de Tango. En el año 1982
graba su primer disco como solista Candombe del
Parque Chacabuco y comienza una muy intensa actividad
en teatros y clubes nocturnos de Buenos Aires
y el interior del país, presentándose
con muchísimo éxito, en los Festivales
de La Falda, Mar del Jazz y otros encuentros multitudinarios
en el estadio Obras, en el Teatro Gral. San Martín
y en las Universidades de Buenos Aires. Entre
1985 y 1987 se instala en Europa donde realiza
continuas giras por España, Francia y Alemania.
En el 87 se muda a New York donde trabaja exitosamente
tanto en ambientes jazzísticos como latinos.
En el 88 recibe una beca de Berklee College de
Boston, USA, y tiene la oportunidad de estudiar
con grandes figuras del jazz internacional como
Gary Burton, Lyle Mays, Herb Pomeroy, Alex Ulanovsky,
Hal Crook, Bill Pierce, Matt Marvuglio y muchos
otros. Durante este período presenta su
música en diversos auditorios de Boston,
New York, Los Angeles y San Francisco, compartiendo
escenarios en varios festivales de Jazz con figuras
como Pat Metheny, Herbie Hancock, Jack DeJohnette,
y muchos otros; además de grabar varios
programas para la televisión norteamericana.
Integraron su grupo conocidos músicos internacionales
como Bob Moses, Polo Orti y Víctor Merlo.
Su segundo disco como solista: 5 Carnavales 4,
editado en 1991 en Estados Unidos, recibió
una muy buena crítica y estuvo varias semanas
en el ranking de Jazz de la revista especializada
"The Gavin Report". En el 92 graba su
tercer CD Adoquines y Reflejos en Manhattan, también
con música propia, donde participan los
trompetistas: Claudio Roditi y Diego Urcola. Desde
entonces está de vuelta en Buenos Aires,
donde alterna su actividad como solista y su participación
en el grupo Anacrusa junto a Susana Lago y José
Luis Castiñeira de Dios, realizando giras
por todo el Interior de Argentina, Brasil, Europa
y USA. En Diciembre de 1999, se presentaron en
el Teatro Colón como solistas junto a la
Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico.
De una vasta experiencia profesional, ha trabajado
con músicos de la talla de Dino Saluzzi,
Agustín Pereyra Lucena, Ruben Rada, Lucho
González, Mario Parmisano, Lito Vitale,
Juan C. Baglietto, Silvina Garré, Fito
Páez, Miguel Abuelo, Eduardo Lagos, Manolo
Juárez, Chango Farías Gómez,
Jorge Cumbo, Domingo Cura, Jaime Torres, Luis
Salinas, Daniel Binelli, Nelson Ayres, Toquinho
y muchos otros. Alejandro Santos ha desarrollado
un particular estilo fusionando el Jazz moderno
y el Rock con ritmos tradicionales argentinos,
lo cual ha sido aclamado por el público
y la crítica internacional. www.alejandrosantos.com |
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SCHVARTZMAN,
Jonathan
Compositor y músico. Compone en diferentes estilos,
inclinándose hacia la música contemporánea con
estudios sobre ritmos hindúes y un sistema de
modos que ha desarrollado: "Sistema de Modos
Simétricos". Es técnico en producción musical,
egresado de la escuela técnica ORT. Ha estudiado
guitarra con Guillermo Wienke; violonchelo con
Andrea Espinzo y ha participado en el V Seminario
de la Banda Sinfónica Nacional para Jóvenes Estudiantes.
Estudia Audiovisión con Teodoro Cromberg y la
carrera Audiovión, en la especialidad de Técnico
de Sonido y Grabación, en la Universidad Nacional
de Lanús. Miembro de la Orquesta Sinfonica Juvenil
"Mtro. Carlos Guastavino" de la Facultad de Medicina. |
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SENNO,
Jorge
Jorge Senno nació en Buenos Aires en
1963. Estudió con Claudio Gabis Armonía
e Improvisación, Guitarra Tango con Aníbal
Arias, Audioperceptiva con María del
Carmen Aguilar, Guitarra con Nono Belvis, Composición
con Leo Maslíah y Alberto Muñoz,
Slide con Botafogo, Armonía Superior
con Pedro Aguilar y Armonía, Contrapunto,
Fuga y Dodecafonismo con J. C. Cirigliano. También
se capacitó en Producción musical
y management con Isa Portugheis. Enseña
Guitarra, Armonía, Improvisación
y Composición desde 1985 en forma particular
y es Profesor Titular de guitarra del Taller
de Música Buenos Aires a partir de 1995.
Ha realizado talleres de Armonía e Improvisación
en el C.B.C. Uriburu (U.B.A.); y de Composición
de Canciones (Sindicato Argentino de Músicos).
En Noviembre de 1995 arma junto a alumnos avanzados
el Primer Taller Argentino de Blues Acústico,
continuando con esa actividad hasta la fecha.
También dictó Clínicas
de Blues en la Facultad de Musicoterapia (UBA
- Avellaneda), y en el X Encuentro Argentino
de Arte y Educación (Avellaneda), ésta
última invitado por la prestigiosa pedagoga
Violeta Hemsy de Gainza. Es Profesor Titular
de la materia Tecnología aplicada a la
música en el Colegio Labardén
(San Isidro). Lideró grupos como Los
Stradivarius y Fuera de Orden (graba un cassette
en forma independiente), y acompañó
a cantantes de diversos géneros (Coco
Romero graba un tema en el CD La sopa de Solís),
Claudio Kleiman, Pedro Conde, Carlos Andino,
y otros. En 1995 es invitado por Claudio Gabis
a participar en el CD Convocatoria junto a León
Gieco, participando también en la presentación
en vivo junto a Charly García y León
entre otros. En 1997 forma la banda Expreso
Acústico” junto con Luis Millán
y Claudio Kleiman contando con invitados como
Edelmiro Molinari, Claudia Puyó y Claudio
Gabis. Colaboró con las revistas El Musiquero,
Music Expert, Rock Tercer Mundo. En diciembre
del 2000 edita a través de Editorial
Ricordi el libro Solos Redondos dedicado a Skay
Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota; siendo el primer volumen
de una serie de transcripciones de guitarristas
de Rock Argentino. Este trabajo es continuado
con libro Solos de la Renga (2002), también
por editorial Ricordi. A fines del 2001 edita
Barraca Peña su primer disco solista,
un trabajo dedicado al Blues Acústico
y el Slide, que cuenta con la participación
de Claudio Gabis, Botafogo, Kubero Díaz,
Claudio Kleiman y Claudio Cannavo (La Mississippi)
entre otros. Durante 2002 realizó numerosos
recitales de presentación de su CD, actuó
como soporte de La Mississippi en La Trastienda,
en el marco de la gira interbarrial, con muy
buena respuesta por parte del público;
como telonero de Miguel Botafogo en Cassual
Bar y como convidado del dúo Kleiman
- Bevilacqua; compartiendo el show junto a Miguel
Cantilo y Skay Beilinson (Patricio Rey y sus
redonditos de ricota). El 27 de diciembre despide
el año con un show junto a Claudio Gabis,
Ciro Fogliatta, Claudio Kleiman, Sandra Vázquez
y León Gieco. www.lacasadelblues.com.ar
/ www.jorgesenno.com.ar
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SER
En el devenir del año 2001 en Buenos
Aires Argentina, luego de haber formado parte
de varias bandas con cierta trayectoria, ciertos
músicos deciden armar Ser, banda que persigue
como estilo: El pop/rock; también convergen:
hip hop, funk y una fusión de estilos que
pide cada composición. Una particularidad
de Ser, es que tratan los shows como noches temáticas,
además de su música hay performances
teatrales, proyecciones y vestimentas adecuadas
al show. Algunos de los escenarios que recorrieron
son Roxy, Whisky a go-go, Marquee, Hi fi, neo
cultural, Bs. as news, La cigale, Spell café,
Stone, Rock & pop beach 2004, Celta bar, Teatro
de la cooperación, invitados a nivel prensa
y difusión: Cosquin rock 2004, Teatro de
la cova, Auditórium de San isidro, muchísimos
bares de Palermo. Integran la banda: Federico
Berdullas: voz, guitarra y loops; Diego Colao:
bajo y relatos; Demian Marcelino: guitarra (ex
la Groovisima, Slang); Carlos Peralta: batería.
Proyecciones: Fernando Berdullas.
www.serpop.com.ar |
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SINCLER,
Gabriel
Nacido
en Caseros, Provincia de Buenos Aires (Argentina),
actual residente de Ciudad Jardín. A los
trece años tocaba con su hermano en bandas
musicales. En el secundario comenzó a actuar
y a componer canciones. En quinto año actuó
y dirigió la obra de teatro Dos Señores
Atorrantes, texto de los hermanos Pelay. Sus años
de carrera universitaria fueron fecundos en más
poesías que en canciones, y por esa época
empezó a ensayar en otra banda tocando
la guitarra. Conoció a Franco Bardelli
quien tenía una agrupación llamada
"Eclipse", donde se interpretaban temas de Los
Beatles. Durante 1993 y 1994 tocó en la
banda Eclipse haciendo covers. Durante 1997 y
1998 realizó actuaciones muy puntuales
con músicos. Invitado por el grupo "Banda
en Fuga" interpretó temas de Joan Manuel
Serrat. Durante 1998 fue invitado al programa
de radio "Con el Alma" de la emisora FM Class
a cantar, luego a co-conducir junto a Eduardo
Trentin, haciendo humor y hablando de fútbol.
En 1999 presenta en vivo doce de sus temas en
el Bar de la Vieja Estación de San Isidro.
En noviembre de 1999 presenta dicho material en
Sony Music. Durante el año 2000 compone
nuevas canciones, y en noviembre de ese año
viaja a España con su material. Es invitado
a cantar en la ciudad de Manresa, Cataluña,
temas de Serrat. En abril de 2001 graba el actual
disco de catorce canciones. En noviembre de 2001
tres de sus temas son difundidos en un programa
televisivo. En febrero de 2002 comienza a publicitar
su disco, empezando a dar a conocer sus canciones
en algunas radios. Para ese entonces, para encarar
un proyecto nuevo, se aboca a escribir la obra
de teatro Tanga Argentina, que fue estrenada con
el 8 de agosto de 2002 en el Café Homero
de Palermo Viejo, Ciudad de Buenos Aires, e interpretada
por la actriz Jessica Schultz. En el año
2003 escribió la obra Argentinitis Aguda,
un espectáculo de humor político
que cuenta con el auspicio de la Fundación
Favaloro, en ella Gabriel Sincler tuvo participación
actoral junto a la actriz Jessica Schultz, con
quién codirigió la obra. Paralelo
a su actividad teatral, durante el 2003 difundió
y promocionó su último trabajo discográfico:
Gabriel Sincler, en distintos circuitos porteños
y radios. Está postulado como artista testimonial
y artista revelación para los Premios Gardel
2004. www.cantautoresdelmundo.com
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SOSA, Mercedes
La Negra nace en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935. Junto a su esposo, el músico Manuel Matus y el poeta Armando Tejada Gómez funda el
Movimiento del Nuevo Cancionero. A comienzos de los ’60 graba Canciones con fundamento y Jorge Cafrune la presenta en el Festival de Cosquín. Al tiempo deja su voz en “Romance de la muerte de Juan Lavalle” (Sábato-Falú). También actuó en las películas El Santo de la Espada y Güemes, La tierra en armas y participó en la banda sonora de Convivencia. Registra además: “Yo no canto por cantar”; “Hermano”; “Para cantarle a mi gente”; “Con sabor a Mercedes Sosa”; “El grito en la tierra”; “Navidad con Mercedes Sosa”; “La voz de Mercedes Sosa”; “Mercedes Sosa y Mujeres argentinas” (Cantata sudamericana) junto a Ariel Ramírez, con textos de Félix Luna (recién en 1999 graba la “Misa criolla”). Cada vez más cercana a la canción política graba “Homenaje a Violeta Parra”; “Hasta la victoria” y “Traigo un pueblo en mi voz”. A pesar de la censura consigue editar Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui y “Serenata para la tierra de uno”. Tras ser detenida en uno de sus conciertos en La Plata se exilia en Europa. Luego de cuatro años vuelve al país y canta en doce ocasiones en el teatro Ópera (Mercedes Sosa en Argentina). De regreso, edita “Como un pájaro libre”; “Mercedes Sosa”; “¿Será posible el sur?”; “Vengo a ofrecer mi corazón”; “Mercedes Sosa ’86”; “Mercedes Sosa ‘87”; “Mercedes Sosa en vivo en Europa”; “De mí” (ambos en vivo); “Sino” (co-producido por Fito Páez); “Gestos de amor”; “Escondido en mi país”; “Al despertar” y “Acústico” en vivo en el 2002. Dentro del marco de extensísimas giras por todos los rincones del mundo –en especial Europa y EE.UU.– se presenta junto a Milton Nascimento y León Gieco y graban “Corazón americano”. También recopila Amigos míos, editado a partir de sus uniones con músicos de diferentes extracciones. Su fuerte vínculo con Charly García se corona con la grabación de “Alta Fidelidad”. Como productora organizó en 1988 el festival Sin fronteras, que agrupó a Teresa Parodi, Silvina Garré, Leonor González Mina, Lilia Vera, Beth Carvalho y Amparo Ochoa. Entre los reconocimientos se encuentran la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras (Ministerio de Cultura de Francia); Orden del Mérito (Alemania); medalla al Mérito (Ecuador); Medalla Simo{es Lopes y la Orden Cruzeiro Do Sul (Brasil); Visita ilustre de Texas y Houston (EE.UU.); Ciudadana Ilustre de Buenos
Aires y Tucumán; además de numerosas distinciones provenientes de importantísimos organismos internacionales (UNESCO y OEA). www.disconario.freewebssitehosting.com
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SOUTO, Diego
Es uno de los más activos ejecutantes y compositores de música para Stick, joven instrumento de diez cuerdas, pariente de la guitarra y el bajo eléctrico. Desde 1998 a la fecha ha grabado varios trabajos, tanto grupales como solistas, entre ellos
"Palabras de Fuego" (1999), "Ojos Amnióticos" (2001) –el primer disco virtual editado por un artista argentino–, el disco "Desierto de frecuencias" de Lothus y su nuevo "Ciudad de grises" (2003), todos ellos con favorables críticas de la prensa
especializada. Ha dado incontables shows solistas y clases en Argentina, Brasil y Chile. Se ha presentado en vivo en TV y radio: Canal 7, I-Sat, Canal Metro, CM, Radio Nacional y La Tribu, entre otras, y se destacan sus colaboraciones con el violinista Sami Abadi, el guitarrista Fernando Kabusacki, la modelo Déborah del Corral, la casa de diseño Trossman-Churba, el Círculo de Guitarras de Buenos Aires y la productora de música publicitaria Momix. www.diegosouto.com.ar
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SPILLER,
Gabriel
Percusionista. Se recibió en el Conservatorio
de Música Popular de Avellaneda en el año
1993. Estudió con: Jorge Lutzowholm, 1983-1988,
Tristán Taboada (primer tambor de la Orquesta
Estable del Teatro Colón), 1989-1994, Arturo
Vergara (timbal solista de la Orquesta Filarmónica
del Teatro Colón), 1996 en adelante. Integró
la Orquesta Académica del Teatro Colon
1997-2000 ganando la Beca Antorchas para formar
el grupo solista de percusión de dicha
institución. Realizó un curso en
Gral. Roca con el Dr. Stuart Mars (director de
la cátedra de percusión de la Universidad
de Maine) siendo elegido para tocar el concierto
de timbal solista que se dio en esa ocasión.
Tocó con la Orquesta Filarmónica
del Teatro Colon en varias ocasiones; con la Orquesta
de tango "Juan de Dios Filiberto" del Teatro Cervantes;
como invitado en distintos grupos de música
contemporánea (Séptima Practica,
Paralelo 33, Jóvenes percusionistas de
Bs. As. y otros). Toca regularmente en la Orquesta
Juvenil Libertador San Martín y para el
grupo de ópera "Juventus Lirica " del Teatro
Avenida. Es profesor de los grupos de percusión
del Centro Cultural Tato Bores de Palermo y del
Centro Cultural Fortunato Lacamera de San Telmo,
pertenecientes al programa de centros culturales
barriales de la municipalidad desde 1994. www.tangosdeamor.com.ar |
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