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VAZQUEZ,
Pablo
Nació en Buenos Aires en 1963. Estudio contrabajo,
bajo eléctrico y bajo acústico. Bajo eléctrico
con los Profesores Matías Gonzalez y Carlos Madariaga.
Contrabajo con los Maestros Enzo Raschelli de
Ferraris, Pastor Moracon y Hernán Merlo. Clases
de ensamble bajo la dirección de los músicos Horacio
López, Enrique Sinessi y Bernardo Baraj. Seminarios
dictado por el bajista norteamericano Anthony
Jackson y por el bandoneonista y compositor Dino
Saluzzi. Clínica de contrabajo con John Pattitucci.
Es Profesor de la Cátedra de Bajo del Departamento
de Jazz del CEAMC Trayectoria musical: Orquesta
Rojo Amor; Músico de la banda estable del Restaurante
Shams Gallery; Walter Malosetti Trío y Cuarteto
junto al clarinetista Mauricio Percan; Cuarteto
de Tango de Claudia Levy; Trío del clarinetista
Carlos Acosta; Creole Jazz Band; Quinteto Snap;
Cuarteto junto a Abel Patrone Marcelo Blanco y
Carlos Lastra; Trío de Facundo Bergalli; Quinteto
de Gustavo Cortagerena; Cuarteto de Sergio Petravich;
Cuarteto del saxofonista francés Claude Dubertrand;
Jam Sessions junto a Enrique Norris, Alex Batista,
José María Taveira, Carlos Lastra; Willy Crook
Quintet; Integrante de Las Rosas del Hampa; Integrante
de Street Jazz; Integrante de Ensamble Manzini;
Integrante del sexteto del saxofonista Oscar Kreimer;
Integrante y co-fundador del grupo La Cornetita;
Cuarteto de Jorge Torrecillas; Integrante del
Francisco Rivero Trio; Integrante del cuarteto
del cantante Miguel Zavaleta; Integrante del Tenteto
Criollo, liderado por el pianista y compositor
Ruben Ferrero. Discografía: Sergio Petravich Cuarteto,
Idem; Victor Alderete. Sangrando el Corazón. La
Cornetita, primer CD; Claudia Levy, primer CD;
Bárbara Togander, Percontrvozcorn; Luz Gonzalez,
segundo CD. |
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VAZQUEZ,
Santiago
Percusión,
guitarras, vientos, mbira, berimbao, tablas. Nacido
en Buenos Aires, Argentina, en 1972, comenzó
sus estudios musicales en España a la edad
de diez años, y su actividad profesional
como baterista y percusionista en Argentina cuatro
años más tarde. Es fundador de Puente
Celeste. Dirige el Colectivo Eterofónico,
orquesta de 17 integrantes dedicada íntegramente
a la improvisación coordinada por un sistema
de señas que él mismo ha desarrollado.
Participa activamente de la escena musical de
Buenos Aires con sus propios proyectos y como
sesionista, productor, arreglador y docente. Desde
sus instrumentos principales, percusión
y batería, ha hecho música e integrado
los proyectos de figuras como Dino Saluzzi, Luis
Salinas, Pedro Aznar, “Mono” Fontana, Nestor Marconi,
Miroslav Tadic, Vitor Ramil, Roberto Goyeneche
y Lito Vitale entre muchos otros.
www.puenteceleste.com
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VIALE, Ariel
Estudios Cursados: 1992-1993: Estudio de batería “Escuela de música PARCON”.
1994-1996: Estudio de batería en forma particular con Carlos Martín: baterista de Bersuit Vergarabat. 1995-1996: SADEM, cursando: Batería nivel II, coro, apreciación musical y trabajo corporal. 1998-2000: 2do. Año aprobado de la carrera de Musicoterapia en la Universidad Abierta Interamericana. 1998: Taller coordinado por Ba Ma Mour percusionista senegalés, “El cuerpo y la voz”
1998-2000: Estudio intensivo de percusión con el maestro Daniel Mele director del Ensamble de percusión “Orquesta Amarilla”. 1998-2000: Perfeccionamiento de técnica en batería con Daniel Mele. 2001-2002: Especialización en estilo folcklórico con José Luis “Colo” Belmonte, baterista de La Portuaria, Laura Albarracín, Manolo Juarez, entre otros. 1999-actualidad: Desarrollo e investigacion como autodidacta en diferentes instrumentos como: batería, tumbadoras, timbaletas, bombo legüero, cajón peruano, udu drum, bongo y diferentes accesorios de percusión. Antecedentes y Experiencia: 1993: Baterista del Grupo de Reggae Stuka Rakuda. 1995: Baterista del Grupo de reggae La Favela. Editando dos producciones independientes. 1998-actualidad: Grupo de ritmos latinos Pampa Yakuza. Editando dos producciones independientes. Primer premio Mostrarte 2000, a la mejor banda, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Contrato firmado con la compañía Música y Marketing. Shows en Cemento, Loca Bohemia, Parque Centenario con Memphis La Blusera, entre otros. 2000-actualidad: integrante del ensamble de Percusión Orquesta Amarilla. Octubre del 2000 festival de Jazz de la ciudad de La Plata, Abril de 2001 Festival Mundial de Percusión Percuba 2001 en la ciudad de La Habana (CUBA), auspiciados por el Gob. De la Provincia de Bs. As, Gob. De la Ciudad de Bs. As, Gob. Nacional. 2001: 35 shows con la Orquesta Amarilla en diferentes puntos de Cap. Fed. y Provincia de Bs. As., organizando ciclos en lugares como Notorius, Múxica, Ciudad Vieja, Betty Blues, Templum, Océano Bar, Saint’s Bar; y ofreciendo espectáculos en radio y televisión, como en el ciclo Tribulaciones TV. Noviembre de 2001: Cierre del festival de Artes Múltiples en la Ciudad de La Plata, organizado por el Gob. De la Ciudad de la Provincia de Bs. As. 2000-2001: Sesionista de La Gaucha. 2001-2002: Grabación del 2do. CD de la Orquesta Amarilla “Pasajero del Tiempo”. 2000 - actualidad: Baterista y percusionista de Lolo Micucci. Grabación del CD “Otoño” y “Posdata”. Shows en El Club del Vino, Teatro El Sótano, Ciclo de cantautores en Liberarte, Auditorio de ATE, Bar Fandango. 2000: Grabación del CD Ámbar de Mariana Melero. 2000- actualidad: Sesionista de Mariana Melero. 2001: Convocado para integrar la banda en vivo de “de la Guarda”. 2001: Grabación como sesionista de 3 Estacas. 2001: Percusionista estable de Aztecas Tupro. Grabación del CD “Retumba”. Semifinalista de Aguante Bs. As. Shows en Cemento, Salon Pueyrredon, Teatro El Quijote, Hard Rock Café (Bs. As.), El Dorado. 2002- actualidad: Baterista del músico Mauricio Birabent (MORIS), dando shows en Radio Nacional, Centro Cultural Gral. San Martín (Bs. As.), Villa Mercedes, Merlo y San Luis capital (Provincia de San Luis), Festival La Falda rock (Provincia de Córdoba), Santa Rosa (Provincia de La Pampa), Córdoba Capital (Provincia de Córdoba), La Plata (Bs. As.). 2002: Grabación como sesionista en el disco de la banda Santa Milonga, “Cosa e’ Mandinga”. 2003: Gira por la costa por Villa Gesell, San Bernardo, Pinamar y Mar del Plata con Aztecas Tupro. 2000- actualidad: desempeño como profesor de batería y percusión de diferentes estilos y ritmos, dictando clases en forma grupal e individual a niños, adolescentes y adultos. www.gacq.com/orquestaamarilla |
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VIERA,
Roberto Carlos Damián
Nació en la Ciudad de Buenos Aires el 12 de febrero
de 1960. Percusionista. Miembro de la Sociedad
Argentina de Músicos (SADEM) desde 1982. Autodidacta
desde los cinco años de edad en la ejecución de
instrumentos de percusión. Estudios de teoría
elemental y lecto-escritura musical con el maestro
Carlos Grätzer (h) (1982). Escuela Superior de
Percusión del maestro y músico pedagogo Don Antonio
Yepes, de quien fue discípulo durante la especialización
en técnica instrumental y orquestaciones de grupos
de percusión (1983). Clases con Iris Guiñazú y
colaboraciones con Norberto Minichilo (1983).
Participación en el renombrado grupo "Ritmus",
dirigido por Don Antonio Yepes (1983/87). Comienza
estudios de guitarra con el docente en teoría
y armonía José Luis Guastini (1984) Actividad
profesional: Sesionista con los siguientes artistas:
Ariel Prat, cantautor (1980); Juan J. Vanrrel,
cantautor; María Volonté, cantante y "Fantasmata",
grupo de rock acústico (1981); Osvaldo Burucua
y Gustavo Mozzi, guitarristas y Silvia Iriondo,
cantautora (1986); Jorge Cumbo, aerofonista (1985);
Litto Nebbia y Beto Asurey, compositores (1988);
Beto Asurey, compositor (1987/92); Carlos Andreoli,
cantautor (1992); Coco Romero, cantautor e investigador
de murga (1993/95); Dúo Vocal "Generaciones" (1996/98);
Proyecto Rubén Ferrero, "Profanos ", "Ensamble
2", Ramón Ayala y George Haslam (1997). Instrumentaciones
en los grupos: Banda del Camino (Ariel Prat);
La Ceiba (canto popular rioplatense); La Banda
Andina (Jorge Cumbo); La Cuerda (Gustavo Mozzi);
Yo lo vi (Coco Romero); Dúo Generaciones (J.L
Guastini / M. E Martinez); Rubén Ferrero: Ensamble,
Profanos, Ensamble 2, George Haslam (Inglaterra).
Realizó numerosas grabaciones, entre otras: "Suite
Andina no me pisen la vida" (1985), "Homenaje
a Tuñón" (1993), "Jazz en Buenos Aires" (1997/2002).
Actividad docente: Escuela Superior de percusión
de Don Antonio Yepes (1983/87). Casa de Teatro
de Beatriz Urtubey (1984). Escuela de Música de
José Luis Guastini (1984/98).Escuela de Música
de Rubén Ferrero (1999/2001). |
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VILA,
Leonor
Música
y Psicopedagoga. Creadora del Método para
Desafinados que lleva su nombre. Es especialista
en Creatividad en el Arte y en la Educación.
Directora del coro “Vidas de la Sociedad
Hebraica Argentina” desde 1988. Fue profesora
en el Conservatorio Nacional de Música
y enseña Creatividad en ITL y R (GCBA)
y en el Museo Social Argentino. Autora del libro
de actividades y canciones "Ecojuegos"
(quinta edición, 2001, Bonum) . Este libro
fue adquirido por el estado de Puerto Rico y por
la Secretaría de Cultura de la Nación
en ambos casos para todas las bibliotecas populares
del país. Cursos para desafinados y afinados.
Cursos de creatividad. Técnica de centros
energéticos (Método Aberastury). |
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VIQUEIRA, Katie
La cantante argentina Katie Viqueira, nació y creció cantando en Buenos Aires. Hoy es una brillante representante de nuestra música en el mundo. Comenzó su carrera artística trabajando con grandes músicos argentinos como Alejandro Lerner y Diego Torres. Hoy regresa a la Argentina, después de varios años de haberse radicado en USA para presentar su nuevo Cd Amores Torcidos (Freshsound Records-Barcelona), el cual acaba de recibir el Independent Music Award como mejor Cd de World Music del año. Katie Viqueira sostiene una exitosa carrera en el exterior siendo una de las mas exitosas y representativas interpretes del tango contemporáneo. Es una de las pocas cantantes argentinas que interpreto obras sinfónicas de Astor Piazzolla. En 2002 estreno en el Town Hall Theater de New York, el Oratorio “El Pueblo Joven” (Piazzolla), ovacionada por el público recibió excelente criticas de la prensa neoyorquina. En el próximo mes de Abril interpretara el rol de María, en la Operita -Tango de Piazzolla, María de Buenos Aires, con la Seatle Chamber Orchestra. Durante dos temporadas consecutivas presento en New York el musical Tiempo de Tango que fue galardonado por el Hola Founders Award como mejor producción de teatro musical hispanoamericano. Ha grabado varios Cd de música contemporánea argentina como: The Other Side (El Otro Lado), Tango Dreams y el reciente premiado Amores Torcidos. Esta asociada a los grandes músicos de tango en USA con quienes colabora en distintos proyectos. Su Cd Katie Viqueira Canta los Grandes Éxitos de Maria Elena Walsh (Leader Music, 1997, Argentina) fue líder en ventas y reeditado en varias oportunidades. www.musicaeninternet.com.ar / www.katieviqueira.com
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VITALE, Lito
En diciembre de 1961 nace en Buenos Aires Lito Vitale. El estímulo musical de sus padres, Rubens Vitale (Donvi) y Esther Soto, fue permanente. En 1976, Lito comienza a trazar su camino de independencia musical con el grupo M.I.A. (Músicos Independientes Asociados). Era una cooperativa solidaria en busca de experimentación, integrada por profesores, músicos y artistas, que alquilaba el teatro Santa María del Buen Ayre para las presentaciones de sus shows. Lito era el encargado de los teclados y la parte tecnológica. Por entonces, Spinetta lo tentó para formar parte de Jade y tocar en el estadio Obras. Vitale se vinculó a Dino Saluzzi, Manolo Juárez (disco en vivo A dos pianos) y Hermeto Pascoal, hasta formar el recordado Trío junto a Lucho González y Jorge Cumbo –luego reemplazado por Bernardo Baraj–. Antes de la separación, el trío llegó a convocar veinte mil personas en Parque Centenario y un lleno total del Luna Park tras el Premio Consagración obtenido en el festival de Cosquín (Córdoba). En 1997 reaparece esta agrupación pero con el Mono Izarrualde en los vientos. El Trío dio paso al Lito Vitale Cuarteto (con su éxito ese amigo del alma); al quinteto Lito Vitale y Los Argentinos y a un Sexteto con el que grabó “Desde casa” en el teatro Coliseo de Buenos Aires. Finalmente Vitale decide armar un dúo con Juan Carlos Baglietto, cantante proveniente del rock, con quien graba un repertorio tradicional de tango y folclore: “Postales de este lado del mundo” (1991); “Postales del alma” (1998) y “No olvides...” (2000), sin perder de vista además su larga trayectoria como solista. En 1999, la Subsecretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le encarga la realización de “El grito sagrado”, una producción con canciones patrias entonadas por diferentes artistas de primerísimo nivel y participa de “El día del milenium” y “Buenos Aires 2000”, organizados por canal 13 en ocasión del cambio de milenio. En dicho canal ha mantenido durante años su ciclo “Ese amigo del alma” y ha realizado numerosas bandas de sonido para sus programas televisivos. En el 2001 Vitale-Baglietto registran “Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” con un repertorio novedoso que se aparta de la temática tradicional que venían presentando. Entre sus musicalizaciones de carácter especial se destaca la banda sonora del parque temático Temaikén. Discografía: Sobre miedos, creencias y supersticiones, 1980; Quitapenas, 1983; A dos pianos, 1984; Cumbo-Vitale-González, 1985; Solo, 1985; Lito Vitale Cuarteto, 1987; El Grito Sagrado, 1988; En solitario, 1988; Ese amigo del alma, 1988; La senda infinita, 1989; Viento sur, 1990; La excusa, 1991; Un día antes de ayer, 1991; Sobre riesgos y memorias, 1992; Kuarahy, 1992; La cruz del sur, 1993; Mas allá del mar, 1994; Cuentos de la media luna, 1994; Juntando almas, 1995; Juntando almas II / La memoria del tiempo, 1995 Pantallas, 1995; Solo piano, 1996; Laberinto sin ley, 1997; Cuando el río suena, 1997; Tracción a cuerda, 1997; Desde casa, 1998; Día del Milenio, 2000; Todos estos años (6 CDs), 200; Música para soñar y reposar: Volumen III: Originales, 2002; Música para soñar y reposar: Volumen II: Tango y Foklore argentino, 2002; Música para soñar y reposar: Volumen I: Rock argentino, 2002; Un solo destino, 2002.
www.disconario.freewebssitehosting.com / www.litovitale.com.ar
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VOGEL, Norberto
Nació en Buenos Aires en 1972. Comenzó sus estudios de piano la edad de cuatro años, continuándolos con los más destacados maestros de su país como Beatriz Tabares, Santiago Giacobbe, Héctor Zeoli, Pedro Aguilar, en materias como piano clásico y jazz, teoría musical, armonía, contrapunto, dodecafonismo, composición, etc. Becado por la Universidad Hebrea de Jerusalem, continuó en 1991 sus estudios en la célebre Academia Rubín ("The Rubin Academy of Music & Dance" ) donde se formó en piano, arreglos y composición especializada en Jazz y Música contemporánea, obteniendo los grados de "Bachelor" y "Master of Music". En 1999, radicado ya en Buenos Aires, comenzó sus estudios de Bandoneón con el Maestro Néstor Marconi, y funda junto a Alejo Caramés el Quinteto Típico Buenos Aires, el cual integra como pianista, arreglador y co-director. Desde su retorno a la Argentina su intensa actividad incluye presentaciones, en el Salón Dorado de la Casa de Cultura, Café Tortoni, recitales en la radio FM de la Ciudad, Canal Sólo Tango, Café Homero, Club del vino, Esquina Homero Manzi, Teatro San Martín, Plaza Dorrego (San Telmo), Festival Buenos Aires Tango, como así también en fiestas privadas y eventos, acompañando a cantantes, entre ellos Raúl Lavie, Susana Rinaldi, Maria Volonté, Jairo, Cecilia Milone, Dany Martin, entre otros. Desde principios del 2000, integra como bandoneonista y arreglador, el trío instrumental "Funyi tango trio" (ex Hombres de Tango) con una formación tanguera clásica de bandoneón, guitarra y contrabajo, interpretando tangos clásicos instrumentales de grandes compositores del género. En Septiembre de 2002, realiza una gira por Estados Unidos (San Francisco) por un mes y medio, participando en varios proyectos de tango, incluyendo la grabación de un CD. En noviembre de 2002, realiza una gira por Australia (Melbourne) presentándose con su cuarteto "Milongueros viejos" en milongas y teatros como "Teatro Nacional de Melbourne". Actualmente se desempeña como docente en reconocidos institutos de formación musical como la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), donde es Jefe de Cátedra de la materia "Apreciación Musical" y "Tecnología aplicada a la música". Como bandoneonísta ha realizado varias giras internacionales: Australia, Europa, Escandinavia, Costa Rica, Estados Unidos, Israel, etc. Presentándose como invitado de grupos locales, y también orquestas clásicas como solista de bandoneón. También dirige la Orquesta “Inspiración” (primer orquesta de tango formada por judíos argentinos), como asi también el ensamble musical Betzalel (AMIA). Realiza arreglos de tango para distintos grupos musicales en Argentina y varios paises del mundo como Puerto Rico, UK, Canadá, Suiza, Alemania, etc. Forma parte de varios proyectos musicales, grabaciones y producciones independientes en su estudio propio. www.vogel.com.ar
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