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| Para
contactarse con los artistas, envíenos un mail
a info@elmurocultural.comn |
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GARCÍA URIBURU, Nicolás
Nace en 1937. Arquitecto y pintor argentino. Premio Braque (1965), Buenos Aires; Premio Le Franc (1968), Paris; Gran Premio Nacional (1968), Buenos Aires; Primer Premio Bienal de Tokio, Bienal (197), Tokio; Primer Premio Otium (1993), Buenos Aires. 33 Exposiciones Individuales (desde 1954): 1962: Galería Antonio Souza, México; 1967/67: Galería Iris Clerc, Paris; 1973: ARC2. Museo de Arte Moderno, Paris: 1974: Leo Castilli Gráficos, Nueva York; 1974: Museo Galiera, Paris; 1981: Galería Holtman, Colonia, Alemania; 1982: Museo Hara, Tokio, Japón; 1988: Retrospectiva Palais de Glace, Buenos Aires; 1989: JGM Galerie, Paris; 1989: ARCO Madrid, Galería Julia Lubrin; 1992: S.O.S. Brasil, Mueso de Arte de Sao Pablo MASP, Brasil; 1993: Utopía del Sur, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; 1998: Retrospectiva, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; 1999: “Empresas contaminantes” ICI, Buenos Aires. Intervenciones en la naturaleza (desde 1968): 1968: Coloración del Gran Canal de Venecia (3km de verde) Bienal de Venecia; 1970: Coloración Internacional: East River, New York; el Sena, Paris; Gran Canal de Venecia (2da vez); Río de la Plata, Buenos Aires; 1971: Coloración del sexo, cara y pelo. New York, Paris, Buenos Aires; 1981: Aguas Contaminadas, coloreadas y embotelladas del Rhin, en colaboración con Joseph Beuys, expuestas en la Gaeria Holtman. Colonia, Alemania; 1989: Coloración Fuente de la pirámide de Louvre, Paris. (Contra las armas químicas); 1992: Coloración del Puerto Madero, Dock 3. Buenos Aires, Argentina. Plantaciones de Árboles (1970): Colabora con Joseph Beuys en Documenta 7, plantando 7.000 robles, Kassel, Alemania; en 1982, plantaciones de 50.000 árboles en veredas de Buenos Aires. Presidente honorario del Grupo Bosque del Uruguay. Planta 500.000 pinos desde 1987. Todos los 9 de Julio, planta la Av. 9 de Julio desde 1986 hasta la actualidad. www.nicolasuriburu.com.ar |
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| "Puño" |
"Ombú rojo" |
"
Iguazú vertical" |
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dddd
GEBER, Roma | Ver Sitio Oficial | Ver Obras en Venta
Nació en Hamburgo (Alemania) en 1922. Ya en Argentina, se inicia con fervor en el mundo del arte pictórico. La primera etapa de Roma la condujo por un estilo de fuerte impronta cubista, reflejo de su gran admiración por Braque y por Pettoruti. Ya en sus primeras muestras individuales (Van Riel, 1970 | Galería Rubinstein, 1971 | Nice, 1972) recibe elogios por parte de la prensa escrita (Clarín, La Prensa, Argentinisches Tageblatt). Para esta época, se advierte un vuelco en su pintura que la conduce por un cause más expresivo, rico en valores plásticos de orden táctil y en texturadas superficies cromáticas, que otorgan a su obra un clima dramático, opresivo, propio de una pinturadecididamente expresionista. La base de esta etapa son las paredes, las casas y los cielos que dialogan con lo que levantó la mano del hombre. Los cuadros de Roma son lo que nuestro ojo percibe, pero al mismo tiempo son mucho más. Aparentemente realista, sus imágenes se desenvuelven en más de un plano, desde lo inmediato hasta lo trascendente, en una dimensión que puede calificarse como simbólica. Ediciones Arte al Día, publicó en 1997 un importante libro en versión trilingüe (Español | Inglés | Alemán) con un estudio crítico-biográfico realizado por el afamado crítico de arte Rafael Squirru. El libro contiene la reproducción de una parte de su obra plástica, sobre más de 1000 obras realizadas por la artista. Recientemente se la ha incluído en una publicación editada en Alemania "Kunst in der Krise" (Arte en Crisis), que hace referencia a los artístas marginados por el régimen imperante en ese país entre 1933 y 1945. |
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"Accede a la luz"
Oleo s/ hardboard
40 x 50 cm. | 1994 |
"El retrato"
Mixta s/ hardboard
30 x 40 cm. | 1985 |
"La rueda"
Oleo s/ hardboard
70 x 80 cm. | 1981 |
dddddm |
GERMANÁ,
Marcelo
Nació el 16 de Noviembre de 1971. Curso sus estudios
de plástica en la Facultad de Bellas Artes (U. N.
L. P.). Entre sus premios más importantes se destacan:
1er. Premio en Pintura, V Salón del Sur (SAAP L.de
Zamora, 1992), Mención Especial, Concurso "FABER
CASTELL" (1996) y Mención, V° Salón Nacional
de Artes Plásticas para Autores de origen Italiano
(1997). Expuso tanto en forma individual como colectiva,
en el Centro Cultural Recoleta, Teatro Regio, Museo
"Víctor Roverano" (Quilmes), British Art.
Center, entre otros. Sus trabajos mas importantes
como ilustrador son los realizados para el Diario
PERFIL, las revistas "Mujer", "Playboy"
y "Magazine Deportivo" (todas de ED. PERFIL)
y la tapa del libro "Recuerdos de un Verano"
(ED. EMECE). Actualmente es especialista colaborador
del programa de televisión de Artes Plásticas por
cable "El Altillo". Dirige un taller de
Dibujo y Pintura. Vive en Quilmes, Provincia de
Buenos Aires, Argentina. |
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"Luz
de Acuario"
Oleo
0.80 x 1.00 - 1999 |
"Luz
de Acuario - Parte II"
Oleo
0.90 x 1.00 - 2000 |
"Ciclos"
Oleo
1.20 x 1.45 - 1995 |
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GHIO,
Elbio
Nació
en Florencio Varela en marzo de 1935, Su obra abarca
mas de 1.200 pinturas al óleo. Expuso por primera
vez en 1957 en el Salón Estimulo de la ciudad de
La Plata. Actualmente se ubica dentro de la corriente
expresionista. En 1978 integra Expo-Arte Florencio
Varela, luego forma parte de A.P.V. (Artistas Plásticos
Varelenses) y de la S.A.A.P. (Sociedad Argentina
de Artistas Plásticos) seccional Florencio Varela
y Quilmes. Obtuvo numerosos reconocimientos así
como premios y menciones, entre otros, Premio Numen
Munay (1992) por trayectoria y Premio a la Trayectoria
Artistica, Secretaría de Cultura de la Municipalidad
de Florencio Varela (1991). Tiene una activa participación
en Salones tanto en orden local así como Provinciales
y Nacionales. En la actualidad se desempeña como
fotógrafo y cronista de Artes Plasticas en varios
medios periodisticos. Poseen obras suyas diversas
colecciones privadas y oficiales. |
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"El
galpón de Willy "
Oleo
0,59 x 0,49 |
"Castro
Barros y Boedo"
Oleo
0,60 x 0,50 |
"La
casa abandonada"
Oleo
0,50 x 0,40 |
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GOMEZ,
Mario
Nació
en Buenos Aires el 13 de agosto de 1933. Cursó estudios
en la Escuela Nacional de Artes Gráficas Nº 9; Escuela
Nacional de Artes Visuales Visuales de la que egresa,
en 1957, como maestro de dibujo y pintura; Escuela
Nacional de Artes Visuales donde obtiene el título,
en 1960, de Profesor de Dibujo y Pintura. Exposiciones
individuales: pinturas, Galería El Laberinto (1967);
dibujos pinturas y objetos, Galería Lirolay (1968
y 1969); dibujos, Galería Centro Argentino (1970);
dibujos y témperas, Latin American Art Gallery (1973);
témperas y tintas, Galería Atica (1974); óleos y
tintas, Galería Lautrec (1977 y 1978); tintas, Galería
Márquez (1979 y 1980); acuarelas, Galería Márquez
(1981); dibujos y acuarelas, Galería del Pasaje
(1985); dibujos y pinturas, Galería Informal (1987);
pinturas, Universidad CAESE (1992); pinturas, Banco
Mayo (1994); pinturas, Galería Zamora (1998). Premios
obtenidos: Primer Premio Adquisición Gobierno de
Santa Fe "49º Salón Anual de Dibujo y Pintura",
en dibujo (1972); Mención "Salón Municipal de Dibujo"
(1973); Premio "Embajada de Austria", en dibujo,
(1978); Mención Especial "Salón de Otoño" de San
Fernando, en dibujo (1978); Primer Premio "Primer
Certamen de Grabado al Aire Libre" (1978); Primera
Mención de Honor "IV Salón Nacional de Dibujo de
Alta Gracia", Córdoba (1978); Mención "II Salón
Cereralista" de Buenos Aires, en pintura (1978);
Mención "Salón Poesía Ilustrada" (1979); Primer
Premio de Dibujo "La Manzana Argentina y sus Expresiones"
(1987); Mención "Salón Nacional" (1999); Tercer
Premio "Salón Fernán Felix de Amador" (2000). Viajes
de estudio realizados: España, Gran Bretaña, Holanda,
Suiza, Italia, Francia (1975); Salamanca, Sicilia,
Montreal (1995); Canadá, Estados Unidos de Norteamérica
(1997).
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"Jugadores
de Tenis"
Técnica Mixta
0,70 x 0,90 |
"Jugadores
de Polo"
Técnica Mixta
0,70 x 0,90 |
"Barco
aterdeciendo en el río"
Técnica Mixta
0,70 x 0,90 |
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GONZALEZ,
Alicia Nora
Artista
plástica argentina nacida en Buenos Aires en 1954,
residiendo actualmente en la ciudad de Quilmes.
Amante del arte en general, pero de la pintura sobre
todo. La naturaleza es su mayor inspiración, la
que desde hace pocos años plasma en oleos y acrílicos.
Algunas de sus obras recientemente presentadas en
concursos y muestras colectivas de la Capital Federal,
fueron admiradas y distinguidas casi en su totalidad
con primeros premios, por distintos organismos privados
de jerarquia. |
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"Huellas
en el agua"
Oleo
0.70 x 0.90 |
"Romance
en el bosque"
Oleo
0.60 x 0.90 |
"Remanso"
Oleo
0.50 x 0.80 |
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ff
GORRIARENA, Carlos
Nació en Buenos Aires en 1927. Becas y Premios: 1987: “Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation” New York, EEUU. 1983: “Primer Premio Nacional a la Pintura Argentina 1982/83 Unión Carbide” 1984: Primer Premio Pintura, Museo Sivori. 1986: Gran Premio de Honor, Salón Nacional, Argentina. 1989: “II Bienal de Cuenca”, Ecuador. Mención de Honor. 1989: Asociación Internacional de Críticos de Arte, Argentina. 1990: Premio de las Artes Visuales. 1992: Primer Premio, I Bienal de Pintura de la Fundación Konex. 1992:Premio Trabucco (Ex Palanza). 2001: Primer Premio Concurso Universidad del Salvador. Entre las numerosas exhibiciones colectivas que realizo podemos mencionar: 1962: “Grupo del Plata” en el Museo de Tucumán. 1965: “Salón Homenaje al Viet-Nam”, Galería Van Riel. 1976: III Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia. 1980: Festival Internacional de Pintura, Cannes, Francia. 1981: Bienal de Medellín, Colombia. 1983: I Bienal de La Habana, Cuba. 1984: “Exposición del Autorretrato”, Fundación Domec, México. 1984: “Premio Fundación Fortabat”. 1985: “Museo de Arte Moderno”, México. 1985: “Realismo, Tres Vertientes”, España, URSS, etc. 1996: Variantes de la figuración en Argentina, Museo Cuevas, México. 2000: Invitado de Honor a la 9 Feria internacional de Galerias de Arte de la Ciudad de Buenos Aires, Arte BA 2000. Exposiciones Individuales, entre otras: 1977: A rostro descubierto, Galeria Arte Nuevo Buenos Aires. 1985: Veintiún años de Pintura, Museo Sivori. 1993: Pinturas de los Ultimos Diez Años, Museo de Arte Moderno BA. 1999: Pinturas: Galerias Principium, Buenos Aires. |
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"La sombra como un río"
Acrílico
1,40 x 1,80 m. |
"
Sobre un paisaje gris"
Acrílico
1,40 x 1,60 m. |
"Este vacío"
Acrílico
1,50 x 2 m. |
rrrr
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GÜELI,
Matilde
Nacida en Capital Federal el 19-12-50. Formación
plástica: Taller de Cerámica (1975-1984) a cargo
del Profesor Miguel Angel García Remohí. Taller
de Dibujo y Pintura (1985-1995) a cargo del Profesor
Aldo Severi. Ha participado en salones y exposiciones
colectivas e individuales en los salones Municipales
de Quilmes, Avellaneda, Salón Anual Mariano Moreno
de Quilmes, Fundación Banco Boston, Fundación Argentino-Brasilera,
Automovil Club de Buenos Aires, Arte Sacro Salesiano,
Salones SAAP, Salón Plástico de Autores de Origen
Italiano, Museo Roca de Buenos Aires, Centro Cultural
del Andino (Rio Cuarto), Museo Almirante Brown,
etc. |
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"Sin
Título"
Técnica Mixta
0.60 x 0.50 |
"El
Bosque"
Técnica Mixta
0.80 x 0.70 |
"Mujer
Reposando"
Técnica Mixta
0.70 x 0.80 |
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GURRIERI, Blas S.
Escultor.
Nació en Italia. Egresado del Instituto de
Arte Estatal Cómiso (1949). Reside en Buenos
Aires desde 1950. Realiza muestras individuales
y colectivas desde 1954. Presente en los salones
municipales, provinciales y nacionales. Obtuvo varios
premios. Muchas de sus obras se encuentran emplazadas
en espacios abiertos de la ciudad de Buenos Aires:
"El cartero" (en la Plaza del Correo),
"Dr. Ramón Carrillo" (en la Plaza
Houssay), "León persa" (en Plaza
Irán), "María Curie" (en
el Instituto Oncológico Municipal), "Dr.
Bernardo Houssay" (en la plaza homónima),
"Konrad Lorenz" (en el Jardín Zoológico),
"José Soldati" (en Villa Lugano),
"Monumento al Beato Scalabrini", en el
Santuario de los Inmigrantes en La Boca, ""Homenaje
a Piazzolla" (en el Centro Cultural Recoleta),
"Don José de San Martín"
(en Plaza Gral. Paz), El busto "Hipólito
Irigoyen (en la ciudad de Necochea), el retrato
de Astor Piazzolla y el busto del Gral. San Martín
(ambas obras en la ciudad de Mar del Plata), "Placidez"
(escultura alegórica en la ciudad Sastre-Ortiz,
Pcia. de Santa Fe), la estatua monumental "Juan
de Garay", en la ciudad de Santa Fe y el busto
de Domingo F. Sarmiento (en la ciudad de San José,
Costa Rica). Sobre su labor artística se
han ocupado revistas especializadas y diarios argentinos
(Clarín, La Nación, Diplomática
Placet) e italianos, así como también
la televisión local y la RAI. |
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"La
fontana "
0,38 x 0,39 x 0,35 |
"Mujer
reclinada II"
0.34 x 0.19 x 0.20 |
"Madre"
0.45 x 0.20 x 0.16 |
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GUTIERREZ,
María Elena
Egresada
de la escuela de bellas Artes "Carlos Morel",
de Quilmes-Buenos Aires. Estudió dibujo y pintura
con los artistas plásticos Mara Sánchez y Juan Lopez
Taetzel. Aprendió las técnicas para fabricar papel
artesanal con la grabadora Mirta Meltzer. Realizó
trabajos de artesanías con un grupo de artesanos
(COTRA). Trabaja en su taller de la ciudad de Quilmes. |
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Tinta
y Grafito
0.50 x 0.70 |
Tinta
y Grafito
0.50 x 0.60 |
Lápiz
0.34 x 0.48 |
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ddvdv
GYULIA, Kosice
Nació en 1924 en Kosice, Hungría de donde toma su seudónimo. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Cofundador de la revista Arturo (1944). En una primera etapa sus esculturas eran móviles y transformables de madera como Royi (1944). Cofundador de Arte Concreto-Invención (1945). Publicación de Invención (esculturas móviles, teoría y poemas, 1945). Fundador del Movimiento de Arte Madí, junto Arden Quin, Rhod Rothfuss y otros (1946). Autor del Manifiesto Madí (1946). Aparición de ocho números de la revista Arte Madí Universal. Creación de estructuras lumínicas con gas neón (1946). Exposición de Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, París, (1948). Creador de la escultura hidraúlica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras (1949). Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional. Padre de la Ciudad Hidroespacial, ya preconizada en la revista Arturo (“El Hombre no ha de terminar en la Tierra”). Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales hidromurales, etc. Intervino en 30 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de “Caballero de las Artes y las Letras” por el Gobierno de Francia (1989). Realizó su Exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991). Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha recibido el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (1994). Homenaje a Kosice, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1994). Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1997). Exposición Antológica, Recoleta (1999). Exposiciones Individuales: Galerías Pacifico, Buenos Aires. ( Primera exposición personal de arte abstracto constructivo y cinético en América Latina (1947). Galería Bonino, Buenos Aires (1953). Galería Denise, René, Paris (1960). Galería Drian, Londres (1960). Galería L`Oeil, Paris (1963). Galería La Hune, Paris (1964). Galería Terry Dintefass, New York (1965). Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina (1966). Galería Bonino, Buenos Aires (1967). "100 obras de Kosice, un precursor", Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires (1968). Galería Bonino, Buenos Aires (1968). Galería Lacloche, Paris (1969). Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela (1970). "La ciudad hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires (1971). Museo de Arte Moderno, Hall Tratro San Martín, Buenos Aires (1972). Museo de Arte Arte del Banco Continental, Lima, Perú (1972). Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogota, Colombia (1973). Museo de Jerusalén, Israel (1974). "Bijoux", Espace Cardin, Paris (1974). "La Cita Hidroespacial", Espacio Cardin, Paris (1975). Galería Pozzi, Buenos Aires (1975). Retrospectiva: relieves de aluminio, Galería La Ciudad, Buenos Aires (1977). Exposición Hidroespacial, organizada por la Argentina, "Confagua" y las Naciones Unidas para la "Conferencia Mundial del Agua", Mar del Plata, Argentina (1977). Obras Hidrocinéticas, Galería Unika, Puta del Este, Uruguay (1979). Planetario de la Ciudad de Buenos "Galileo Galilei" (1979). Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón (1982). Obras Monumentales, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (1985).
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"Escultura articulada"
Cinta articulada de placas de bronce engrampadas
34,5 x 34,3 x 22 cm. - 1946 |
"Royi"
Escultura articulada móvil, madera
120 x 80 x 25 cm - 1944 |
"Semiesfera de aluminio y verbo hidroespacial" Plexiglás / agua móvil
135 cm. - 1979 |
dddd
m |
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