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| Para
contactarse con los artistas, envíenos un mail
a info@elmurocultural.comn |
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ALARCON,
Norma
Actríz
argentina, desde hace años viene presentando sus
espectáculos de Teatro Unipersonal en distintos
países, bajo la dirección de Edelmiro Menchaca
Bernárdez. Es su objetivo ampliar su actividad
de difusión cultural por la Paz y la Justicia
y/o hacer un aporte solidario a aquellas instituciones
que quieran recaudar fondos con fines humanitarios.
Así mismo, se pone a disposición de Universidades,
Bibliotecas, Museos, Colegios y Centros Culturales,
como también, de aquellos organizadores de Congresos,
Encuentros, Simposios (Literatura, Teatro, Poesía,
etc.) que quieran convocarla para integrar dichas
programaciones. Web: www.teatro-unipersonal.com.ar
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ALCON, Alfredo
Nació el 3 de marzo
de 1930 en Ciudadela, Capital Federal. Personificó
a Martín Fierro, José de San Martín,
Martín de Güemes y a una vasta galería
de protagonistas de la dramaturgia clásica.
Teatro en Argentina: "Liliom", de Molnar.
Dir. Osvaldo Bonet. "Yerma", de Federico
García Lorca. Dir. Margarita Xirgu. "El
Farsante Más Grande del Mundo", de
J.M. Synge. Dir. Osvaldo Bonet. "Recordando
con Ira", de John Osborne. Dir. Omar Grasso.
"La Muerte de un Viajante", de Arthur
Miller. Dir. Omar Grasso. "Las Brujas de
Salem", de Arthur Miller. Dir. Omar Grasso.
"Panorama Desde el Puente", de Arthur
Miller. Dir. Carlos Gandolfo. "Israfel",
de Abelardo Castillo. Dir. Inda Ledesma. "Orfeo
Desciende", de Tennessee Williams. Dir. Osvaldo
Bonet. "Historias del Zoo", de Edward
Albee. Dir. Omar Grasso. "Herramientas".
Poesías de Diversos Autores. Dir: Alfredo
Alcón. "De Pies y Manos", de
Roberto Cossa. Dir. Omar Grasso. "Eduardo
II", de Marlowe. Dir. Lluis Pascual. "Romance
de Lobos", de Valle Inclán. Dir. Agustín
Alezzo. "Lorenzaccio", de Alfred de
Musset. Dir. Omar Grasso. "Final de partida",
de Samuel Beckett. Dir. Alfredo Alcón.
"Shakespeare, todavía!", Textos
de W. Shakespeare. Dir. Alfredo Alcón.
"Hamlet", de W. Shakespeare. Dir. Omar
Grasso. "Los Caminos de Federico", de
Federico García Lorca. Dir. Lluis Pascual.
"Peer Gynt", de Henrik Ibsen. Dir. Omar
Grasso. 1994-95 "Escenas De La Vida Conyugal",
de Ingmar Bergman. Dir. Rita Russek. 1997 "Ricardo
III", de W. Shakespeare. Dir. Agustín
Alezzo. Teatro Municipal Gral. San Martín.
1997 "En la Soledad de los Campos de Algodón".
Dir. Alfredo Alcón. 1997 "Un Largo
Viaje del Día hacia la Noche", de
Eugene O'Neil. Dir. Miguel Cavia. 1997 "Bocca
- Alcon". 1997 "Los Caminos de Federico",
Biblioteca Nacional. 1997 "Bocca en el Luna
Park". 1997 "Los Caminos de Federico",
Gira. 1998" Los Caminos de Federico",
Teatro Municipal Gral. San Martín".
1998 "Los Caminos de Federico"(Bolivia
y Tucumán). 2000 "La Tempestad",
Teatro Municipal Gral. San Martín. 2002
"Edipo", Teatro Municipal Gral. San
Martín. 2003 "Las variaciones Goldberg",
de George Tabori. Dir. Roberto Villanueva, Teatro
Gral. San Martín. 2004 "El gran regreso",
de Serge Kribus. Dir. Alfredo Alcón. Cine:
1955 "El Amor Nunca Muere", Dir. Luis
César Amadori. 1956 "La pícara
soñadora", Dir. Ernesto Arancibia.
1956 "La morocha", Dir. Ralph Pappier.
1957 "Una Viuda Difícil", Dir.
Fernando Ayala. 1959 "Zafra", Dir. Lucas
Demare. 1959 "El Candidato", Dir. Fernando
Ayala. 1960 "Un Guapo del 900", Dir.
Leopoldo Torre Nilson. 1961 "Piel De Verano",
Dir. Leopoldo Torre Nilson. 1962 "Prisioneros
de una noche", Dir. David Kohon. 1962 "Las
ratas", Dir. Luis Saslavsky. 1963 "Los
inocentes"; Dir. Juan Antonio Bardem. Coproducción
con España. 1964 "Voy a hablar de
la esperanza", Dir. Carlos Borcosque. 1965
"Con Gusto a Rabia", Dir. Fernando Ayala.
1965 "El reñidero", Dir. René
Mugica. 1968 "Martín Fierro",
Dir. Leopoldo Torre Nilson. 1970 "El Santo
de la Espada", Dir. Leopoldo Torre Nilson.
1971 "Güemes, la tierra en armas",
Dir. Leopoldo Torre Nilson. 1972 "La Mafia",
Dir. Leopoldo Torre Nilson. 1973 "Los siete
locos", Dir. Leopoldo Torre Nilson. 1974
"Boquitas Pintadas", Dir. Leopoldo Torre
Nilson. 1975 "El pibe cabeza", Dir.
Leopoldo Torre Nilson. 1975 "Nazareno Cruz
y el Lobo", Dir. Leonardo Favio. 1977 "Qué
es el Otoño", Dir. David Kohon. 1977
"Saverio el Cruel", Dir. Ricardo Wulicher.
1978 "Un idilio de estación",
Dir. Anibal Uset. 1982 "El Agujero en la
Pared", Dir. David Kohon. 1982 "Pubis
angelical", Dir. Raúl de la Torre.
1985 "El caso matías", Dir. Anibal
Di Salvo. 1986 "La historia en la arena",
Dir. Hugo Lescano. Mediometraje. 1987 "El
dueño del sol", Dir. Rodolfo Mórtola.
1989 "Ultimas imágenes del naufragio",
Dir. Eliseo Subiela. Coproducción con España.
1989 "País cerrado, teatro abierto",
Dir. Arturo Balassa. 1993 "De eso no se habla",
Dir. María Luisa Bemberg. 1994 "El
Amante de las Películas Mudas", Dir.
Pablo Torre 1995 "Con el Alma", Dir.
Eduardo Vallejo. 1998 "Cohen Vs Rossi",
Dir. Daniel Barone. 2001 "El hijo de la novia",
Dir. Juan José Campanella. 2001 "En
la ciudad sin límites", Dir. Antonio
Hernández. Coproducción con España
y Francia. Algunos Premios: Premio "Molière"
1980 - Air France. Premio "Konex" 1981
a la Mejor Actuación del Año. Premio
"ACE" 1992 a la Mejor Actuación
del Año. Asociación de Críticos
del Espectáculo. Premio "Martín
Fierro" (diversos años). Asociación
de Críticos de Televisión de Argentina.
Premio "García Lorca" 1990 en
España (Lorca 90). Premio "María
Guerrero" 1989 otorgado por la Asociación
Amigos Teatro Nacional Cervantes. Instituto de
Cooperación Iberoamericana y Ministerio
de Cultura de España. Premio" Trinidad
Guevara" a la Trayectoria Artística
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ALEANDRO,
Norma
Nació
el 2 de mayo de 1936 en La Ciudad de Buenos Aires.
Profesora de Teatro. Introducción al teatro
y entrenamiento de artistas y cantantes en Buenos
Aires. Entrenamiento de artistas en Venezuela,
Puerto Rico y Costa Rica.n Clases Avanzadas para
artistas. Directora del Seminario de Artistas
en la Fundación de la Universidad de Cine.
Dirección Profesores de Artistas y Coordinadora
en la Fundación de la Universidad de Cine.
Algunos de sus protagónicos en teatro fueron:
Escenas de la vida conyugal, de I. Bergman; Las
pequeñas patriotas, de Tritek, Aleandro,
Aizenberg; La señorita de Tacna, de Vargas
Llosa; Sobre el amor, clásicos españoles
y latinoamericanos; Medea, de Eurípides;
Hedda Gabler, de H. Visen; El círculo de
tiza caucasiano, de B. Brecht; El tío Vania,
de A. Chejov; Las brujas de Salem, A. Miller;
Master Class, de Terrence MaNally; Largo viaje
de un día hacia la noche, de Eugene O´Neill.
Dirigió la obra "La Venganza de Don
Mendo" de Muñoz Seca. Filmografía:
1952: La muerte en las calles, dir. Leo Fleider.
1961: El último piso, dir. Daniel Cherniavsky.
1964: Gente conmigo, dir. Jorge Darnell. 1968:
La Fiaca, dir. Fernando Ayala. 1970: Los Herederos,
dir. David Stivel (guión de N. A. Stivel
sobre argumento original de N. A); Opearación
Masacre, dir. Jorge Cederrón. 1971: Güemes
–La tierra en armas–, dir. Leopoldo
Torre Nilsson. 1972: Los siete locos, dir Leopoldo
Torre Nilsson. 1974: La tregua, dir. Sergio Renán.
1975: Las sorpresas, film en episodios: N.A. interviene
en el tercero, Los pocillos, dir. Alberto Fischerman;
La película, dir. José María
Paolantonio (aparición amistosa no acreditada).
1976: No toquen a la nena, dir. Juan José
Jusid. 1978: Tobi, España, dir. Antonio
Mercero. 1979: Las verdes praderas (Un cambio
de vida), España, dir. José Luis
Garci. 1984: La historia oficial, dir. Luis Puenzo.
1986: Gaby, A true Story- (Gaby -Una historia
verdadera-), Holanda, dir. Luis Mandoky. 1988:
Cousins (Un toque de infidelidad), EE.UU., dir.
Joel Schumacher. 1989: Dark Holiday, EE.UU., telefilm,
dir. Lou Antonio (Editado en video como Pasaporte
al terror); 100 veces no debo, dir. Alejandro
Doria; Vital Signs (Los residentes), EE.UU., dir.
Marisa Silver. 1990: One Man´s War, EE.UU.,
telefilm, dir. Sergio Toledo (editado en video
como La guerra de un hombre). 1991: Las tumbas,
Argentina/España, dir. Javier Torre; Facundo...
la sombra del Tigre, dir. Nicolás Sarquis.
1995: Carlos Monzón - El segundo juicio,
dir. Gabriel Arbós. 1996: Sol de otoño,
dir. Eduardo Mignogna. 1998: El Faro, dir. Eduardo
Mignogna. Recibió innumerables distinciones
nacionales e internacionales. Fue premiada como
Mejor Actriz por La Historia Oficial en el Festival
de Cannes, Golden Globe, David de Donatello y
Cartagena y nominada por la Academia de Artes
y Ciencias de Hollywood. También recibió
el Obie del Village Voice de New York a la Mejor
Actriz de Teatro y fue reconocida en el Festival
de San Sebastián y en el de La Habana por
“Sol de Otoño”. Es Ciudadana
Ilustre de la Ciudad de Bs. As.
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| ALLADIO,
Christian
Actor
y Profesor de Comedia Musical. Se desempeña
como profesor de Integración para Comedia
Musical dentro de la Escuela De Comedia Musical
perteneciente al Estudio Artístico de Buenos
Aires. Participó de: El Fantasma de Canterville
(T. Globo); El Jorobado de París (T. Globo);
Drácula (Luna Park y San Pablo, Brasil);
Las Mil y una Noches (Luna Park); Cleopatra (Gira);
Aquí no podemos hacerlo; Calígula.
Variadas participaciones en teatro infantil: Antígona,
La Mandrágora, El Soldado fanfarrón.
Formación Actoral: Omar Aladio, R. Galmarni,
J. Santos, Alejandra Ramos y Pepe Cibrián
Campoy en Comedia Musical. Danza: R. Pashkus,
P. Hermida y Rubén Cuello. Canto: S. Dicroce,
S. Sirur y Amalia Estevez. www.coelholguin.com.ar
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| ALTERIO,
Héctor
Héctor Benjamín
Alterio Onorato nació el 21 de septiembre
de 1929 en Buenos Aires. Estudió arte dramático
y tardó poco tiempo en destacarse sobre
las tablas, ayudando a formar el grupo Nuevo Teatro
(1950-1968). Luego de protagonizar algunas de
las principales películas del cine argentino,
como Todo Sol es Amargo, Don Segundo Sombra y
La Patagonia Rebelde, se trasladó a España,
en 1974, por la difícil situación
del país. Tuvo un excelente debut en España,
trabajando con Carlos Saura en Cría Cuervos
(1975). Luego de actuar en películas de
directores como José Luis Garci y Emilio
Martínez Lázaro, protagonizó
A Un Dios Desconocido, de Jaime Chávarri,
siendo premiado en San Sebastián. Regresó
a Argentina en 1984, actuando en la multigalardonada
La Historia Oficial (1984), de Luis Puenzo, y
Los Chicos de la Guerra (1984), de Bebe Kamin.
Pasó a alternar películas en España
y Argentina, destacándose su participación
en los cinco largometrajes dirigidos por Marcelo
Piñeyro y en El Hijo de la Novia, gran
éxito del cine argentino. www.cinelatino.galeon.com
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| ALVAR,
Rolando
Buenos Aires. Actor con larga trayectoria, en
1963 estreno La encantadora Familia Bliss, desde
entonces trabajó tanto en teatro como director
de radio. Especializado como director de video
y en grabaciones para danza. Ganó en 1997
el Premio Nacional por Telones en Sombras. Dirige
cursos de interpretación teatral, cursos
de teatro para la tercera edad y grabaciones en
video para danza. |
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BARCI,
María
Egresada de la Escuela Provincial de Música
y Teatro “Constancio Carminio”, Paraná
Entre Ríos. En Buenos Aires estudió
con las profesoras: Luisina Brando, Berta Goldemberg
y Roxana Randón. Teatro: “Historias
para ser contadas”, Cine-Teatro Mayo (Paraná)
(1991); “El puente” (1992); “Los
títeres de Caperucita Roja”, Teatro
La Hendija (Paraná) (2000); “La casa
de Bernarda Alba”, Teatro Municipal 3 de
Febrero (Paraná) (1993); “El año
que viene a la misma hora”, Teatro Municipal
3 de Febrero (Paraná) (1994); “El
zoo de cristal”, Auditorio Universidad de
San Diego (1995); “Kean”, Auditorio
Universidad de San Diego (1996); “Pasajeros
de una pesadilla”; Auditorio Universidad
de San Diego (1998); “El gran deschave”,
Teatro Municipal de Morón y gira por Buenos
Aires (2000). Cine (participación): “El
amor y el espanto”, Director: Juan Carlos
Desanzo (2000). Cortos: “Los polos”,
Estudiantes Universidad de Buenos Aires(2001).
Televisión (participaciones): “Amores”,
Canal 11, Telefe (1995); “Alta comedia”,
Canal 9 (1996); “Inconquistable corazón”,
Canal 9 (1997); “De poeta y de loco”,
Canal 13 (1998); “Archivo negro”,
Canal 13 (1999); “Laura y Zoe”, Canal
13 (1999); “Los asesinos”, Piloto,
Estudiantes Universidad de Belgrano (2001); “Maridos
a domicilio”, Canal 9, Azul (2002). Convenciones:
“Los 80 años de Ford”, Director:
José María Paolantonio (1997); “Show
YPF”, Director José María
Paolantonio (1998); “Show Suchard”,
Director: José María Paolantonio
(1999). Publicidad: Gráfica y televisiva,
Cliente: “Fundaleu” (institucional)
(1999); Gráfica, Cliente: “Edenor”
(2000); Televisiva y Cinematográfica, Cliente:
Compañía Argentina de Negocios(2002).
http://www.mikasting.com/talentos/mariabarci /
www.geocities.com/cabarevariete / www.jaitel.com.ar |
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BELLOSO,
Carlos
Actor
egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático
de Buenos Aires. Con el dúo "Los Melli",
junto a Damián Dreizik, trabajó
durante diez años, presentándose
desde el Parakultural hasta la Fundación
Banco Patricios.
Continúa su trabajo actoral en obras como
"El pasado" con dirección de
Pompeyo Audivert, "Faros de color" con
dirección de Gabriela Izcovich y Javier
Daulte. "La tempestad" con dirección
de Luis Pasquall en el San Martín. Y dos
unipersonales: "Pará fanático"
y actualmente "Dr. Peuser", ambos, con
dirección de Enrique Federman. En la televisión
participó en el programa "Campeones"
y en "Culpables" de la productora POL-KA.
En octubre 2001 estrena "Intimidad"
con dirección de Izcovich y Daulte. Obras
en las que participó: Dr. Peuser (Autor,
Actor); Intimidad (Actor); ¡Pará
fanático! (Actor); Ojo! (Autor, Actor);
Gargantúa Variete (Actor, Director); El
hombre que nada (Asistente de dirección).
www.alternativateatral.com. |
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BENDERSKY,
Maria Florencia
Nació
en Buenos Aires en 1971. Actriz , directora y
dramaturga. En 1993 asiste y realiza la producción
ejecutiva de la obra "Con la cabeza bajo
el agua" escrita y dirigida por Norman Brisky.
Trabaja como actriz durante los próximos
dos años en la obra Ubu Rey bajo la dirección
de Pablo Ponce. Entre sus trabajos como actriz
en teatro se encuentra "La visita de la vieja
dama", en el teatro Nacional Cervantes dirigida
por Inda Ledesma; como Titania en "Sueño
de una noche de Verano" dirigida por Guillermo
Guio y Cesonia; en "Calígula",
de Albert Camus con dirección de Pablo
Ponce. En el 2000 comenzó su trabajo de
dirección con la obra "El Galleguito"
unipersonal sobre textos de Geno y Gabriel Díaz,
en el 2001 dirige "La Intangible", obra
de su autoría que es elegida para participar
dentro del ciclo Teatro x la identidad que realiza
Abuelas de Plaza de Mayo y es publicada por la
editorial Eudeba en el libro que reúne
todas las obras del ciclo. Integra también
ese año el Ciclo "Proyecto 9"
de directores con la obra "...en tu día",
de Mariana Trajtenberg que repone en el espacio
Urania Giesso dentro de el "Ciclo Experimental"
como una "Instalación teatral".
En Junio de 2002 viaja a Madrid a participar con
su ponencia: "Teatro x la identidad: La memoria
de la memoria" en el seminario "Teatro
y memoria" que organiza el Instituto de Semiótica
Literaria, Teatral y Nuevas Tecnología
de la U.N.E.D y publica en la revista literaria
Alhucema de la ciudad de Granada su obra de teatro
mínimo "Entregas personales".
Ese mismo año monta la obra "Oh this
sea" escrita por Rodrigo Amuchástegui.
En el año 2003 comienza la carrera de Regie
en el Instituto del Teatro Colón y consolida
el grupo de teatro e investigación "La
Amante" que actualmente tiene en escena el
montaje de "Sybila. Un thriller argentino"
obra de Julieta Ambrosonien en el Teatro del Nudo.
www.proyectopuentes.com.ar. |
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BRÉDICE,
Leticia
Nació en Buenos Aires en 1976 y desde niña
quiso ser actriz (o vedette, según ella
misma afirma), razón por la cual estudió
teatro de los 12 a los 16 años. Se presentó
con tan solo diecisiete años a un casting
para la coproducción ítalo-argentina
Años Rebeldes, rodada en 1993 y concluida
en 1994 (y sólo estrenada en Argentina
en 1996). Ganó el papel y también
el Cóndor de Plata a la revelación
femenina. Sin embargo, el rol que la consagró
fue el de Ana Muro en Cenizas del Paraíso.
Esta cinta también marcó el inicio
de una serie de participaciones en películas
del reconocido director Marcelo Piñeyro,
quien la escalaría años más
tarde para el elenco de Plata Quemada y Kamchatka.
En 1998, firmó un contrato para que la
productora Patagonik Film Group financie y dirija
su carrera. Por esa época rodó dos
películas que sorprendieron a la crítica
por su buen trabajo actoral: Cómplices
y la cinta independiente ¿Sabés
Nadar?. Después de la elogiadísima
Nueve Reinas, pasó a alternar trabajos
en su país y en España. Paralelamente
al cine, desarrolló carrera en teatro y
televisión. En las tablas estuvo en Marta
Stutz, Seis Personajes en Busca de un Autor, Closer,
Panorama Desde el Puente y Lolita. En la TV, hizo
Vivo Con Un Fantasma; Uno Más Uno; La Hermana
Mayor; La Malasangre; Sin Condena; De Poeta y
de Loco; Los Especiales de Alejandro Doria; Águeda;
Historia de un Amor Turbio; El Jorobadito; Los
Pulpos; Tiempo Final; 22, El Loco y Locas de amor.
www.cinelatino.galeon.com |
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BRUCCHIERI,
F. V. Sergio
Durante el año 2003, en televisión,
trabajo en “La Otra Verdad” programa
conducido por los hermanos Korol; también
con un papel protagónico, en una miniserie,
dirigida por Esteban Mellino; realizo publicidad
para este mismo medio contratado por las Agencias
Leo Gurmet, P. Pérez Jiménez, Ana
Peschman, Alicia Castelli. En cine tuvo papeles
coprotagónicos en “El hombre contrapicado”,
dirigida por Luciano Cher, invitada al Festival
de Cine de Colombia; “Vidas”, dirigida
por Matías Famulari, compitió en
el Festival de Cine Independiente de la Ciudad
de Buenos Aires; “Buscando mi destino”,
dirigida por Federico Palma. Otros trabajos en
cine fuero “Imaginando Argentina”,
dirigida por Hamton con producción norteamericana;
“El polaquito”, dirigida por Juan
Carlos Desanzo. En teatro actuó en “El
retrato del pibe”, comedia dirigida por
Judhit Buchalter, autor Gonzalez Castillo; “Silencio
Hospital", comedia musical dirigida por Eloy
Gonzalez y Emma Rey; “Un buen negocio”,
comedia dirigida por Judhit Buchalter, autor Florencio
Sánchez. Actualmente esta ensayando “El
tonel del amontillado”, comedia de terror
dirigida por Héctor Lavalle, basada en
un cuento de Edgar Allan Poe. |
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CAPPA,
Bernardo
Nació en Bahía Blanca en 1969. Es
actor, director y dramaturgo. En 1991 egresa como
actor de la escuela municipal de arte dramático
y en 1996 egresa como dramaturgo en esta misma
escuela. Ha realizado más de una docena
de trabajos como actor. Además de dirigir
obras de su autoría, ha escrito Pradera
en flor (obra ganadora del premio Faiga 97); Herida
(1998, publicada por la editorial EUDEBA, Premio
del GETEA 98; El Reloj, obra publicada por el
Centro Cultural Ricardo Rojas; Olvido (1998),
Delicado (1998); Cómo matar una gallina
sin mancharse con sangre, publicada por el Centro
Cultural Ricardo Rojas en una antología
de obras estrenadas en los festivales organizados
por este centro cultural; Manual de instrucciones
para el último porteño (obra seleccionada
para el festival de Washington 1998); Más
fácil que llorar (1999); Cero, la inmoralidad
(1999); La continuidad del diálogo (2000,
premio publicación del INET, Instituto
Nacional del Teatro; La Derrota (2000); La Res
(2000); De vientre rumano, Dogo argentino ( 2000);
Osculo (2000); Fotos de vejez desnuda (2000, obra
publicada por la editorial Nueva Generación);
Coágulo (2001); Celo de gato (2001). Participó
en el Festival de escena contemporánea
de 2004 de Madrid dirigiendo la obra del
autor español Iñigo Ramirez de Haro
Negro contra Blanca representada en la sala Cuarta
Pared de Madrid. Como docente desde 1997 ha realizado
varios talleres de dramaturgia. A fines de marzo
de 2000 impartió un taller en Casa de América
(Madrid, España) “El diálogo un
sendero que se bifurca”. En mayo de 2003 dio un
taller de creación teatral para actores
y dramaturgos junto a Jorge Sánchez en
la Casa de América que terminó con
un espectáculo representado en una sala
de la Casa que se llamó Fuga playera, en
Febrero de 2004 dio un curso con Marcelo Bertuccio
en Casa de América que se llamó
“El azar como productor de sentidos”. Actualmente
sus alumnos representan un espectáculo
producido en su taller que se llama Murió
en la equivocación representado en el Festival
de Verano organizado por el Centro Cultural Konex.
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CASO,
Ana María
Actriz de una sólida formación;
estudió con Onofre Lovero, Pablo Palant,
Lia Labarone, Antonio Larreta (en el Uruguay).
Canto con Sergio Tulián y Laura Liss. Iniciación
en la Comedia Musical con Doris Petroni. Representó
más de 60 obras de distintos géneros
teatrales como: "La ópera de dos centavos",
"El círculo de tiza caucasiano",
"Santa Juana de los Mataderos", "La
mujer judía", "Contra la seducción"(collage
de poemas,textos y canciones); todas de B.Brecht.
"El jardín de los cerezos" de
Chejov,"El sí de las niñas"
de Moratín, "Volpone" de Ben
Jhonson, "Otelo" de W.Shakespeare, "Las
Violetas" de Schehade, "Una visita inoportuna"
de Copi, "Muerte accidental de un anarquista"
de D.Fó,etc. Teatro Argentino clásico
como "Las de Barranco", "Barranca
abajo" de F.Sánchez, "El conventillo
de la Paloma" de A.Vacarezza, "Mustafá"
de A.Discépolo,etc. Contemporáneas:
"Jardín de Otoño" de D.Raznovich,
"Las Obreras" de M.E Sardi, "Otros
Paraísos" y "Esperando la Carroza"
de J. Langsner, "El viento se los llevó"
y "Depiesymanos"de R.Cossa,etc. Unipersonales:
"Fantasías" collage de diversos
autores, N.Roxlo, Shakespeare,Neruda, Chaplin
y canciones latinoamericanas, "Solas en la
madriguera" y "Fridas" de C.Escofet
codirigidas con la autora. Ciclos de teatro leído
y/o semi-montado en la Biblioteca Nacional y en
ARGENTORES (Sociedad de Autores de la Argentina).
Ha realizado giras por casi todo el interior de
la República Argentina, Uruguay, Venezuela,
Israel, Colombia, Cuba, EE.UU y Suecia. Festivales:
Encuentro de las dos orillas(Uruguay). Internacional
de Jerusalem(1982). Un escenario propio(Cincinatti.EE.UU.1994).Internacional
de Bogotá(1996).Muestra Internacional de
Montevideo (1996).Encuentro de Mujeres en las
Artes Escénicas(FIT.Cádiz.2000).1°Festival
de Monólogos de Miami(EE.UU.2001). Congresos:
II y III Encuentro de Mujeres. (La Habana.Cuba.1985
y 1988). Simposio "Un escenario propio"(Cincinatti.
EE.UU.1994).Encuentro Internacional de Actores
(FIA.UNESCO.Estocolmo.1998). 1° y 5° Encuentro
Nacional de Mujeres (Argentina). Congreso de Teatro
Iberoamericano y Argentino.(1995,1996,1997,1998,1999,2000,2001
y 2002). Jurado: Teatro Joven (1980).Teatro Experimental
(Teatro Abierto. 1982).Comedia Municipal de Catamarca(1998).
Teatro del Conurbano Bonaerense(1999). Premios:
Mejor Actriz de Comedia por "Maribel y la
extraña familia" de M.Mihura. (Montevideo,Uruguay.
1961). Mejor Actriz de Televisión. (Montevideo,Uruguay
1961). Nominaciones: Mejor Actriz de Comedia Dramática,"Una
visita inoportuna"(ACE 1993). Mejor Actriz
de Comedia Dramática, "Esperando la
Carroza"(ACE 2000). Mejor Actriz de Reparto:
"Esperando la Carroza"(Trinidad Guevara
2000). Mejor Actriz Protagónica: "Depiesymanos"
(Florencio Sánchez 2001). Mejor Actriz
de Reparto: "Delfina, una pasión"
(Florencio Sánchez 2002). Trabaja en Televisión
como actriz en novelas y programas unitarios.
Su nombre figura en el "Diccionario de Actrices
Argentinas". Fue miembro fundadora de Teatro
Abierto en 1981 e integrante de la primera comisión
directiva en 1982/83. En el año 1991 crea
junto a otras importantes mujeres teatristas el
"Encuentro Mujer y Teatro de Bs.As."
Dirigió en el 2001 el primer espectáculo
del "Ciclo de la Memoria" en el Teatro
del Pueblo. Compartió toda esta actividad
artística con tareas en el ámbito
de lo sindical, en la Asociación Argentina
de Actores, donde desarrolló una extensa
tarea. Ha impartido clases de Iniciación
Teatral y Talleres participativos en los Congresos
Iberoamericanos y Argentino de Teatro. Su vida
está dedicada a la actuación, dirección,
sindicalismo y a los derechos humanos. |
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COMPAÑÍA
DEL INSOMNIO
La Compañía
Del Insomnio nace en el 2001, pero hacía
ya cuatro años que tres de sus integrantes
(Julieta Petruchi, Soledad Cagnoni y Martín
de Goycoechea) habían comenzado a trabajar
juntos. Así fue que, en 1998, los tres
presentaron su primera obra, Parpadeando Insomnio,
estrenando al año siguiente Mujeres, ambas
escritas y dirigidas por Martín de Goycoechea.
En el año 2001, conocen a Luz María
Quinn, quien se suma al grupo de experimentación.
En el año 2004, Mara Guerra se incorpora
como productora ejecutiva a la Compañía.
Los integrantes de la Compañía Del
Insomnio han trabajado individualmente en producciones
y en investigación con directores y coreógrafos
tales como: Daniel Veronese, Javier Daulte, Rafael
Spregelburg, Federico León, José
María Muscari, Silvana Cardell, Mabel Dai
Chee Chan, Emilio García Wehbi, Ciro Zorzoli
y Luciano Cáceres, entre otros. Todos son
egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramática
y actualmente se encuentran realizando la tesis
para obtener la Licenciatura en Artes Dramáticas
en el Instituto Universitario Nacional de las
Artes. En el año 2004, la Compañía
del Insomnio fue seleccionada para recibir un
subsidio destinado a tareas de Investigación
y Perfeccionamiento otorgado por el Fondo de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El
mismo será destinado para financiar estudios
con Diana Szeinblum y Emilio García Wehbi
durante el año 2005. Obras anteriores:
Hermanas se hunden a causa de que, escrita y dirigida
por Martín de Goycoechea, estrenada en
el 2002 en el Teatro El Doble. Reestrenada en
el Teatro La Almohada en el 2003. Traducciones
en un espacio amplio, escrita y dirigida por Martín
de Goycoechea. Fue estrenada en el Teatro Espacio
Callejón, en el 2003. Reestrenada en el
2004 en el Teatro La Almohada. Pequeñas
Torturas Cotidianas, escrita y dirigida por Martín
de Goicoechea. Fue estrenada en el 2005 en El
Kafka. Han viajado con algunas de estas producciones
a: Festival Kunsten des Arts. Bruselas, Bélgica.
Festival Fabrica Europa. Florencia, Italia. Festival
Universitario de Teatro de Blumenau, Brasil. Festival
Rio Cena Contemporánea. Festival Internacional
de Teatro Creació Contemporania. Sitges,
España. Festival Internacional de Teatro
Mettre en Scéne. Rennes, Francia. Festival
Internacional de Teatro Creació Contemporania.
Sitges, España. Festival Buenos Aires Danza
2000. Buenos Aires, Argentina. Nominaciones a
los premios ACE 2001/2002; 2 premios ACE ganados:
Mejor Espectáculo Off y Mejor Obra Argentina
(Besame Mucho) Teatro Principal. Barcelona, España.
Centro Cultural (Casa Ocupada). Barcelona, España.
Sala Ensayo 100. Madrid, España. Teatro
Central. Sevilla, España. |
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d
| DARÍN,
Ricardo
Comenzó
en televisión en ciclos de Alberto Migré;
luego protagonizó Estrellita Mía,
recibiendo excelentes críticas por su trabajo
en Nosotros y los Miedos y Compromiso. Más
tarde vinieron la comedia Mi Cuñado y La
Mujer del Presidente, por el que ganó el
Martín Fierro como mejor actor dramático.
Darín ha cimentado una carrera en la que
colecciona éxito tras éxito, ya
sea en teatro, cine o televisión. En teatro,
dirigió varias obras, como Pájaros
in the Nait (1990) y encabezó exitosos
proyectos, como Algo en Común y la recordista
en ventas Art, en cartelera por más de
cinco años. Debutó en el cine en
1979 con La Carpa del Amor, de Adolfo Aristarain.
Trabajó con grandes directores, incluyendo
a Juan José Campanella, en El Mismo Amor
La Misma Lluvia, por el cual obtuvo el Cóndor
de Plata al Mejor Actor Dramático. La consagración
total llegó con dos películas estrenadas
en 2001, El Hijo de la Novia, del propio Campanella,
y Nueve Reinas, magnífico debut de Fabián
Bielinsky. Por esos trabajos, Darín fue
reconocido como mejor actor en los Premios Saint
Jordi en Barcelona. Filmografía: 2002,
Kamchatka, de Marcelo Piñeyro; 2001, Samy
y Yo / Un Tipo Corriente (Samy); 2001, Porque
Te Quiero, de Mario Sábato; 2000, La Fuga,
de Eduardo Mignona; 2000, El Hijo de la Novia,
de Juan José Campanella (Rafael); 2000,
Nueve Reinas, de Fabián Bielinsky (Marcos);
1999, El Mismo Amor La Misma Lluvia, de Juan José
Campanella (Jorge); 1998, El Faro del Sur, de
Eduardo Mignona (Andy); 1998, Perdido por Perdido,
de Alberto Lecchi; 1990, Flop, de Eduardo Mignona;
1979, La Carpa del Amor, de Adolfo Aristarain.
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dv
DUMONT,
Ulises
Ulises Dumont es uno de los actores más
respetados en elpaís y el que más
premios ganó en poco más de 25
años del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano
de La Habana, dos por sus protagónicos
en Los Enemigos (1983) y El Censor (1995), ambas
de Eduardo Calcagno, y uno por el rol secundario
en El Viento Se Llevó Lo Que, de Alejandro
Agresti. Volvió a trabajar con Calcagno
en la excelente Yepeto, que le valió
el premio de mejor actor en el Festival de Santa
Cruz. Filmografía: 2002, Smoking Room;
2000, Rosarigasinos, de Rodrigo Grande (Castor);
1999, El Mar de Lucas, de Víctor Laplace;
1999, Sólo Gente, de Roberto Maiocco;
1999, Yepeto, de Eduardo Calcagno (Profesor);
1999, Cerca de la Frontera, de Rodolfo Durán
(Gabriel); 1999, El Mismo Amor La Misma Lluvia,
de Juan José Campanella (Márquez);
1998, El Viento Se Llevó Lo Que, de Alejandro
Agresti; 1997, El Amateur (Juan Bautista Stagnaro);
1997, Sus Ojos Se Cerraron; 1997, Pasodoble,
de Jaime Chavarri; 1995, El Censor, de Eduardo
Calcagno; 1983, Los Enemigos, de Eduardo Calcagno.
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| DUPLA,
Nancy
Es una de las principales figuras jóvenes
de la televisión argentina. Inició
su carrera con El Agujerito Sin Fín, en
1993, y prosiguió con Montaña Rusa
(1994-1995), Poliladron (1996), De Poeta y de
Loco (1996), Los Especiales de Alejandro Doria
(1996), "R.R.D.T." (1997), Verdad Consecuencia
(1997), Verano del 98 (1998), Los Buscas de Siempre
(1999-2000), 22, el Loco (2001) y 099 Central
(2002). En el teatro, estuvo presente en 1997
con El Vestidor, al lado de Federico Luppi, y
Montaña Rusa. Sus mayores éxitos
en cine hasta ahora han sido Comodines y la comedia
romántica Apasionados. Filmografía:
2002, Apasionados, de Juan José Jusid (Lucía);
2000, Nueces Para el Amor, de Alberto Lecchi;
1997, El Desvío, de Horacio Maldonado;
1997, Diario Para Un Cuento, de Ana Vokopva; 1997,
Buenos Aires Me Mata, de Beda Docampo Feijoo;
1997, Comodines, de Adrián Suar. www.cinelatino.galeon.com |
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ECHARRI,
Pablo
Su carrera se inició en la televisión,
donde hizo Sólo Para Parejas (1993-94),
Alta Comedia (1994), Inconquistable Corazón
(1995), Mujercitas (1995-96), Mía, Sólo
Mía (1997), El Signo (1997), Chiquititas
(1997), Los Buscas, de Siempre (2000) y Tiempo
Final (2001), Resistiré (2003). Filmografía:
2002, Apasionados, de Juan José Jusid (Nico);
2001, No Debes Estar Aquí, de Jacobo Rispa;
2000, Plata Quemada, de Marcelo Piñeyro
(el Cuervo); 1999, Sólo Gente, de Roberto
Maiocco; 1998, Héroes y Demonios, de Horacio
Maldonado; 1998, Alma Mía, de Daniel Barone;
1997, El Desvío, de Horacio Maldonado.
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s s
ESCARDO,
Vita
Nació en 1965. Como intérprete trabajó
en cine: "La Noche de los Lápices";
"Un muro de silencio"; "I love
you, Torito". Teatro: "Don Juan";
"El Barrio del Ángel Gris"; "Los
casos de Juan". Radio y televisión:
"Fulanas y Menganas"; "Goodshow";
"Una voz en el teléfono"; "Nueve
lunas", etc. En 1999, junto a Victoria Egea
funda La Loca, Equipo de Investigación
Artística. Estrenan "Tardesculturales
con Gina y Beba", performance tanguera teatral
declarada de interés Cultural de la Ciudad
de Buenos Aires; "Las letras de mi nombre"
y "Cecilio: Pura Verónica", ambas
seleccionadas para los ciclos 2001 y 2002 de Teatro
x la identidad. Publicó ensayos en el libro
"Jóvenes en los '90", compilado
por Manuela Fingueret y en "Hijos del rock"
de Eva Giberti, artículos en Página/12,
Mujeres y Cía. y Página/30. Dirigió
la presentación de la revista literaria
LauraCrónica, en 1996. Historia del zoo
(1997), Tardesculturales (1999), Las letras de
mi nombre (2001), El traje del Emperador (2002),
Quién nos quita lo bailado (2002), El ojo
del huracán (2003). Es actriz nacional,
según dice el título que recibió
en 1986 en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Estudió también con Alejandra Boero
y Raúl Serrano. Narrativa con Enrique Medina
y Dramaturgia con Mauricio Kartun. En 1999 participó
del Encuentro "Mujeres y Origen", convocado
por el Grupo Magdalena, 2ª generación.
Actualmente cursa la carrera de Coordinadora de
grupos con orientación jungiana en la Fundación
Vínculo. www.proyectopuentes.com.ar |
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FERNÁNDEZ
DE ROSA, Alberto
Comenzó su carrera actoral a los 12 años,
en la Compañía de Luisa Vehil, en
el Teatro Liceo de la Ciudad de Buenos Aires,
y en el Canal 7 de televisión. Desde entonces
ha trabajado en innumerables programas de televisión
como Teatro Universal de Canal 13, Teatro Argentino
Canal 7, Cosa Juzgada, La Flia. Falcón,
Mesa de noticias, Grande Pá. Además,
protagonizó más de 20 películas,
entre las que se destacan Breve cielo, Pajarito
Gómez y Las sorpresas. Paralelamente a
su trabajo de actor desarrolla actividades de
Director, Productor, Promotor Cultural. Ha dirigido
en el Teatro San Martín, Presidente Alvear,
Blanca Podestá, en el Liceo, en la Sociedad
Hebraica. También en televisión
y radio. Dictó cursos, conferencias, talleres,
y fue profesor en la Universidad de Buenos Aires,
en el Centro de estudiantes del Instituto Superior
de Profesorado (Capital Federal), en el Instituto
de Teatro de Avellaneda (provincia de Buenos Aires),
en el Instituto de Cultura Popular de Reconquista
(provincia de Santa Fe), y diversas instituciones
de Educación Terciaria. También
en forma particular en Capital Federal, en la
ciudad de Córdoba, y en la ciudad de Escobar.
Durante 2000 -2001 tuvo a su cargo la cátedra
“Dirección de Actores” en el
Centro de Investigaciones Cinematográficas.
Asimismo, ocupó cargos en instituciones
culturales gremiales: jefe del Departamento de
Arte de la Universidad de Buenos Aires; responsable
del Área de Cine de la Asociación
Argentina de Actores; encargado de Área
Radiofonía del Instituto de Cultura Popular
(Reconquista, provincia de Santa Fe) donde desarrolló
el Programa “Técnicas de Dramatización
- Teoría Paulo Freire”; delegado
al Comité Central Confederal de la C.G.T.;
Secretario General de la Asociación Argentina
de Actores; Director General del Centro Cultural
Gral. San Martín; subsecretario de Cultura
de la Ciudad de Buenos Aires; integró el
equipo ejecutivo de la Gerencia de Programación
de TELEFE (canal 11 de T.V.) desde 1993 hasta
1999; junto a Marta López Pardo dirige
desde 1994 el Estudio - taller de teatro ubicado
en el barrio de Villa del Parque de la Capital
Federal. Por otra parte, es productor independiente
de espectáculos teatrales y programas de
televisión y, en la actualidad, ha sido
nombrado Director General de la Comedia de la
provincia de Buenos Aires. Fue distinguido con
el Diploma Talía y nominado dos veces al
Martín Fierro. Como otros intelectuales
y artistas debió emigrar en el 76 a España.
Por último, cabe destacar que integró
“Comediantes de San Telmo” recibiendo
el “Tirso de Molina” en Madrid, El
“Premio de la Crítica” en Santiago
de Chile, la Estrella de Mar en Mar del Plata.
En noviembre de 2004 recibió de parte de
la Sociedad Argentina de Actores, el Premio Pablo
Podestá a la "Trayectoria Honorable",
distinción a la que llegó por intermedio
del voto de sus pares. |
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FIORITO,
Gabriel De Lourdes
Nació el 3 de septiembre de 1971 en Santa
Fe, reside en Capital Federal. Es actor, estudió
en la Escuela Nacional de Teatro de Rosario. Trabajó
en las obras: “La Lección de Anatomía”;
“Malvinas”, Ganadora del “Estrella
de Mar” a la Mejor Obra Dramática,
en rol protagónico, con la que hizo una
Gira Latinoamericana por Perú, Colombia,
Venezuela y Ecuador. “Pasos”, de Samuel
Becket, Rosario; “Recuerdos de la Argentina”,
sobre textos de Florencio Sánchez, Armando
Discépolo y Ricardo Bartís, Rosario,
Rol protagónico. Trabajó también
en T.V.: Pensionados, Los Simuladores, Costumbres
Argentinas, entre otros y Cine: “Oro Nazi
en Argentina”, largometraje con la dirección
de Rolo Pereyra; “Ilusión de movimiento”,
largometraje con la dirección de Héctor
Molina. Además se desempeñó
como modelo vivo en la Escuela de Bellas Artes
de la U.P.R. (Universidad de Puerto Rico) donde
además impartió clases de entrenamiento
actoral. Personales: Altura:1.80. Peso: 75. Pelo:
Castaño. Ojos: Verdes. Idioma: Inglés.
Otros: Malabares, Lanzallamas, Danzas Griegas,
Yoga. |
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sjiji
FONZI,
Tomás
Cursó estudios de actuación con
Raúl Serrano de 1997 a 1999. En ese mismo
período actuó en la novela Verano
del 98, de Telefe, transformándose rápidamente
en ídolo juvenil. Luego hizo Ilusiones,
realizó trabajos en radio, como Los Esparos
del Ñorse, y se lanzó también
como cantante. Junto a Alfredo Alcón, formó
parte del elenco de La Tempestad en teatro. Una
Noche con Sabrina Love, de Alejandro Agresti,
fue su primer largometraje, en el que interpreta
a un adolescente que gana un sorteo para pasar
una noche con la estrella porno del momento. Ganó
el premio a Mejor Actor del Festival Iberoamericano
de Llérida y fue nominado al Cóndor
de Plata como Actor Revelación en cine.
Posteriormente estuvo en dos de las películas
más taquilleras de Argentina en los últimos
tiempos e inició recientemente su carrera
internacional en la comedia juvenil española
Slam. Filmografía: 2002, Slam, de Miguel
Martí, Prod. Española; 2002, Kamchatka,
de Marcelo Piñeyro; 2001, Nueve Reinas,
de Fabián Bielinsky (Federico); 1999, Una
Noche con Sabrina Love, de Alejandro Agresti.
www.cinelatino.galeon.com |
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ddd
GASPAR, Manuel
Director,
actor y docente teatral. Entre sus principales
trabajos de dirección y puesta en escena
se cuentan: 2001, “Y se movio acaso el sol”,
de Federico Penelas; 2000, Carnaval, de Hans Sachs
(co-direccion con Roberto Villanueva); 1996: “La
ronda”, de Arthur Schnitzler; 1995, Griselda
en la cuerda, de Jorge Palant; Un chiche de viaje,
de Claudio Rud (infantil); 1993- 1994, “Mata
a tu prójimo como a ti mismo”, de
Jorge Diaz, Socorro un Fantasmita (infantil);
1992, La farra, de Rodolfo Santana, De duendes
y trovadores (Coordinación del espectáculo
de Ana Padovani). Ha sido asistente de dirección
en numerosas puestas en escena de Roberto Villanueva.
www.proyectopuentes.com.ar |
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GLORIA,
Divina
Es actriz y cantante. Cursó estudios de
teatro, baile, canto y actuación en el
Instituto Lavardén, de comedia musical
en la escuela de Pepe Cibrían Campoy. Se
perfeccionó junto a Robertino Granados
(teatro), Bill Hastings (musical) y Juan Virasoro
y Rodolfo Olguín (danza). Comenzó
su carrera con el recordado Alberto Olmedo. Participó
en varias películas y obras teatrales y
en los espectáculos: Alicia Maravilla,
Vivitos y coleando, Locos Recuerdos y Sin compasión,
entre otros. En su producción discográfica
se encuentran los siguientes álbumes: Desnudita,
Bajas pasiones, Caliente, Caníbal, Rosa
del Hampa, Mal de amores, Lo divino y lo dorado.
Grabó como artista invitada junto a Willy
Crook y Daniel Melingo. |
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GROTBOL,
Claudia
Estudio actuación con Lito Cruz, Martín
Adjemián, Carlos Moreno y Kenneth Whitelegg
(2001 a 2003). Con Elena Duarte realizó
estudios de improvisación y expresión
corporal. en IMEPA, Avellaneda (2004). Teatro:
ensayos para la obra "Juego de la verdad"
(2004); ensayos para la obra teatral “Galileo”,
estrenada en el Planetario en 2003 (2002); Asistente
de Dirección Jr.: organización y
participación en pequeñas obras
teatrales en Wall Street Institute, instituto
de Inglés donde trabajó como docente.
(2001/2002); "La esposa" de Chejov,
Teatro Luz y Fuerza, San Telmo, Personaje: Olga
Dmitrievna (2002); "Las Hadas" y "Cenicienta"
de Charles Perrault, Grupo de teatro del instituto
Inmaculada Concepción de Avellaneda (1998-1999).
Televisión: “¿A qué
jugamos? de Carlos Gorostiza, trabajo para TV
en ISER, papel protagónico (2003); “Cuatro
Amigas”, Telé (2001); “Verdad/Consecuencia”,
Canal 13 (1997). Publicidad: gráficas y
comerciales para D&A (Holanda), Cerveza Labbat
(Canadá) y Cerveza Bitburger (Alemania)
(2003). Formación en los idiomas: Español,
Inglés y Alemán. |
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(H)UMORIS
DRAMATIS
El grupo se formó en el año 1999,
para cristalizar la búsqueda de un lenguaje
expresivo y de investigación en el teatro,
motivo que ha desvelado a sus cuatro integrantes
a partir de su primer trabajo en común,
Sueño de una noche de Verano, en el Teatro
SHA, en el año 1998. (H)umoris Dramatis
está integrado por el director Guillermo
Ghio y los actores Marcos Montes, Carlos Portaluppi
y Marcelo Serre. Su espectáculo inaugural
–estrenado en 1999– El humor después de
los 30, sobre cuentos de Roberto Fontanarrosa,
ha superado las cien funciones, habiendo sido
visto por más de cuatro mil espectadores.
En el año 2000 estrenó El miembro
ausente, de Ariel Barchilón, en el Teatro
del Nudo, obra que mereció elogios y recomendaciones
de crítica. Sus estrenos contaron, entre
otros, con los auspicios de CELCIT Argentina,
de la Secretaría de Cultura de la Nación,
y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. (H)umoris
Dramatis recibió subsidios de Proteatro
y del Instituto Nacional de Teatro. Sus integrantes
participaron en los ciclos Proyecto Puentes (Teatro
del Pueblo 2000 y 2001) con dramaturgias de Hugo
Men y Susana Torres Molina, y Teatro Por La Identidad
(abril-julio 2001), siempre obedeciendo a su búsqueda
y participación en la actividad teatral.
Durante el año 2002, (H)umoris Dramatis
realiza el estreno de su último espectáculo
(H)umoris Vermicellis, sobre nuevos cuentos de
Roberto Fontanarrosa y Azul Metalizado con dramaturgia
de Susana Torres Molina. En enero de 2005 estreno
El día que siembre adioses..., la genialidad
de Borges en un “viaje” por sus cuentos y poemas,
acompañada por las inspiradas canciones
de Atahualpa Yupanqui. www.humorisdramatis.com.ar
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z |
IL
DUODENO MUSICISTA - Música & Humor
Il Duodeno Musicista es un dúo que reúne música,
teatro, humor. Su espectáculo se caracteriza por
abordar múltiples géneros musicales, por una elegante
puesta en escena y por su humor elaborado y sutil.
Está integrado por: Andrés Nicolás Milá Prats.
25 años, cursando el último año de la Licenciatura
en Música con Especialización en Dirección Orquestal
y Composición en la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales de la U.C.A. Violín de la Camerata Exaudi,
Miembro del Coro Oswald. Juan Ignacio Guerra.
22 años, cursando el tercer año de la Licenciatura
en Música con Especialización en Dirección Orquestal
en la Facultad de Artes y Ciencias de la U.C.A.
Pianista, Miembro del Coro Oswald. Il Duodeno
Musicista nace en 1999. Ese año se realizó un
festival de música folklórica en el Teatro del
Colegio De La Salle, donde se presentaron varios
grupos. El tiempo que generaban los cambios de
escenario fue ocupado por un dúo de jóvenes músicos,
Andrés Milá Prats y Juan Ignacio Guerra, quienes
ofrecieron al público una propuesta diferente
a lo que estaba escuchando. Se trataban de breves
números de música y humor, constituidos en gran
parte por lenguaje corporal, música de cámara
y situaciones ridículas ajenas a un espectáculo
que supone seriedad. La originalidad de los números
tuvo una gran aceptación por parte del público
y los organizadores. A partir de allí, los dos
jóvenes descubrieron un talento que podrían explotar,
lo cual los llevó a formar un dúo estable, que
ofreciera una espectáculo original que conjugara
teatro, música y humor. Allí nació Il Duodeno
Musicista, que a lo largo del tiempo iría ampliando
su repertorio e interpretando su obra en teatros,
fiestas y eventos. |
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Cds
KESELMAN,
Rony
Cursó sus estudios musicales en el Collegium
Musicum, Conservatorio Beethoven y en el Conservatorio
Municipal de Música "Manuel de Falla"
en donde estudia Piano, Guitarra, Armonía,
Contrapunto, Dirección Coral e Historia
del Arte. Paralelamente, en forma particular,
toma clases de jazz (armonía, composición,
improvisación) con James Tobias, "Mono"
Fontana y Emilio Solla. Asistió al taller
de actuación de Carlos de Urquiza y Manuel
Gonzalez Gil en la Universidad Popular de Belgrano
mientras forma parte del grupo "Catarsis"
como músico, cantante, actor, titiritero,
sonidista y asistente de dirección. En
1991, luego de una gira por España, se
radicó en Madrid por tres años.
Allí se desempeñó como
guionista de televisión en TV1 (primera
cadena de televisión Española),
Telemadrid y Antena 3. En 1994 regresó
a la ciudad de Buenos Aires y volvió
al teatro con obras como "El Recreo"
en el teatro El Galpón, de Montevideo;
"Cyrano de Bergerac", protagonizado
por Hugo Arana, en el Teatro Nacional Cervantes,
ganador del premio ACE al mejor espectáculo
infantil. Entre los años 1995 y 1997
trabaja con Teresa Parodi en el Teatro Municipal
General San Martín, Teatro Broadway y
en giras por el interior y exterior del país,
participando de los siguientes espectáculos:
"Como dicho al pasar", "Señales
de vida", "Las Cantautoras" (Teresa
Parodi, Eladia Blázquez, Marilina Ross)
en el Teatro Maipo. Realizó un Posgrado
en Dirección y Puesta en Escena en la
Escuela Nacional de Arte Dramático. Dirigió
la obra infantil "Claramanía"
durante tres temporadas consecutivas en el Museo
Larreta y una temporada de verano en la Villa
Victoria Ocampo de la ciudad de Mar del Plata.
Escribió los guiones para el programa
de cable del mismo nombre. En 1998 realizó
la Asistencia de Dirección de "Sueño
de una noche de Verano", dirigida por Roberto
Villanueva en la sala ENAD y realizó
giras por el interior del país con "Inodoro
Pereyra", de Manuel Gonzalez Gil. En 1999
idea, adapta y dirige el unipersonal "El
Blues del Showman" con textos de Bobby
Flores. La obra es nominada como mejor unipersonal
1999 en los premios ACE. Dirigió y adaptó
"Intersticios", espectáculo
poético musical, en el Teatro Roma de
Avellaneda. En el año 2000, dirigió
y adaptó "El Blues del Showman Bonus
Track", en el teatro "La Trastienda".
Además Escribió y dirigió
"El Picaporte en la puerta del Baño",
protagonizada por Pablo Carnaghi, Adrián
Battista y Fernanda Caride, con el auspicio
de la Secretaría de Cultura de la Nación
y el CELCIT. Dirigió y adaptó
"La Calva" (versión de La Cantante
Calva de E. Ionesco) en "Como te extraño
Clara", para el grupo Círculo Vicioso
Es Co-autor de "Boliche, un lugar con historias",
obra para muñecos y actores, en el auditorio
de la Universidad Popular de Belgrano, con co-producción
del Teatro Gral. San Martín. En el 2001
re-estrenó "Boliche, un lugar con
historias" en el "Centro Cultural
Recoleta". Escribió la música
original de "¿Y la protagonista?",
dirigido por Mecha Fernández, en el Teatro
del Pasillo. Se desempeñó como
guionista en el departamento de TV de Flehner
Films (ATOMIC TV). Y como creativo y guionista
freelance: "Kickers", "Stardtlet",
etc. En el año 2002 debutó como
realizador cinematográfico, diseñando
y dirigiendo el "Soneto CLI" de William
Shakespeare, protagonizado por Pepe Monje, para
el programa "Un Mundo Alucinante",
conducido por A. Skármeta. Co-producción
de Canal á y TV3 de Barcelona. Escribió
y dirigió "Amniótica",
protagonizado por Josello Bella, en El Camarín
de las Musas. Escribió y dirigió
junto a Mecha Fernández el espectáculo
de Danza-Teatro para niños "Amorcitos"
en El Club del Vino y dirige "Viajeros
de La Mesa" unipersonal infantil para un
actor/titiritero, protagonizado por Miguel Rur
en el Teatro del Pasillo. Además Escribió
el Ciber-comic "Clonyman", protagonizado
por Eduardo Calvo para Internet en el sitio:
www.clonyman.com / www.proyectopuentes.com.ar
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sss
GILES, Alejandro
Director de teatro, docente y actor. Se forma
y entrena profesionalmente con los maestros
Agustín Alezzo y Augusto Fernández,
respectivamente. Luego trabaja en diferentes
seminarios como actor y director con maestros
del "The British Theatre Workshop"
sobre la obra de William Shakespeare y Antón
Chejov, con Chris Hayes, Williams Richard y
Katia Benjamin. Y en el "Stella Adler Conservatory
of acting" sobre la obra de Tenesse Williams
y Arthur Miller: con Bruce Katzman, Frederick
Rolf y Ron Dengel. Se dedica a la investigación
teatral. Entrena en seminarios con Eugenio Barba
y Actores del Odin de Dinamarca. Entre sus trabajos
como actor figuran: "El gorro de cascabeles",
de Luigi Pirandello"; "Diálogos
de Carmelitas", de G. Benarós; "Nada
del otro mundo", de Fontanarrosa; "Los
muertos", de Florencio Sánchez;
"Los amantes", de P. Griffit. Ha actuado
en unitarios y series de T.V. como: "Alta
Comedia", bajo la dirección de María
H. Avellaneda; "Nueve Lunas", con
la dirección de A. Lecchi; "Cosas
de novela", de Alberto Migré; "Especiales
para T.V", de Alejandro Doria. Entre los
espectáculos que ha dirigido están:
"El HO. de la flor en la boca"; "La
trampa", de Luigi Pirandello; "La
más fuerte", de August Strindberg;
"La mala leche", de Luis Saez; "El
éxito", de Alexander Vampilov; "El
último piso", de Max Aub; "Entre
mis amores" con María Concepción
César sobre textos de Eladia Blasquez,
Jorge Luis Borges y Gonzalez Tuñón;
"La Compañía Morganti",
de Cayol, Vacareza; "Amor maternal",
de August Strindberg; "La farmacia marina",
de J. D. Angiolillo, obra que integra el "Ciclo
9". Forma y entrena actores en su estudio
y en seminarios dictados free-lance. www.proyectopuentes.com.ar
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LAPLACE, Víctor
Es uno de los actores más completos y
dúctiles de su generación. Ha
logrado aunar prestigio y popularidad interpretando
a lo largo de su exitosa trayectoria artística
los más diversos textos - de Gorostiza,
Dragún, Williams, Brecht, Bernard Shaw,
Shakespeare - bajo la dirección de los
profesionales más importantes de nuestro
país como Fessler, Villanueva, Renán,
Bortnik, Stivel, Jusid, Doria, Midon, De Sanzo
y Kogan entre otros. Comienza su formación
en Tandil, con Conrado Ramonet y Julio Castronuovo,
y de Literatura y Filosofía con Witoldo
Gombrowich. Ya en Buenos Aires ingresa en la
Escuela de Nuevo Teatro, en la que toma clases
con Alejandra Boero, Pedro Asquini, Héctor
Alterio y Enrique Pinti. Luego, a través
de los años se perfecciona en Cursos
con Oscar Fessler, Carlos Gandolfo, Augusto
Fernández, Lee Strasberg, y actualmente
realiza trabajos de entrenamiento actoral con
Néstor Romero. Estudia canto con Susana
Naidich; danza con Freddy Romero y zapateo americano
con Ana Padilla. Entre sus innumerables trabajos
como actor se destacan: Teatro: “Los de
la mesa diez”, “Upalala”,
“La mar estaba serena”, “Timón
de Atenas”, “Un día en la
muerte de Joe Egg” (Premio Talia Mejor
Actor), “Víctor o los niños
en el poder”, “El discípulo
del diablo”, “Matar el tiempo”,“Julio
César”, “El Zoo de Cristal”,
“La Opera de dos centavos”, “Cantando
sobre la mesa”, “Popeye y Olivia”,
“La Pasión de Don Juan”,
“Borges y Perón, historia de dos
muertes”, “La vida es un sueño”,
“Cuarteto”, “Made in Lanús”.
Television: “Situación Límite”,
“Cosa Juzgada”, “Las grandes
novelas”, “El gran club”,
“Los miedos”, “Compromiso”,
“Sebastián y su amigo el artista”,
“La memoria”, “Horacio Quiroga”,
“Entre personas y personajes”, “Alta
comedia”, “Donde estás amor
de mi vida que no te puedo encontrar”,
“De Corazón”, “Señoras
y Señores”, “La nocturna”,
“PH”. Comedias musicales: “Soldados
y Soldaditos”, “Les Luthiers cuentan
la ópera”, “Viet Rock”,
“La ópera del malandra”,
“Están tocando nuestra canción”,
“Así como nos ven” (con Nélida
Lobato), “Viva la Pepa” y “Yo
y mi chica” (Premio Konex Mejor Actor
de la Década), “My fear lady”
con Paola Krum y Pepe Soriano. Cine: “Diario
de la guerra del cerdo”, “Flores
robadas en los jardines de Quilmes”, “Argentino
hasta la muerte”, “Pájaro
loco”, “No habrá más
pena ni olvido”, “Espérame
mucho” (Premio Mejor Actor Festival de
Huelva), “Chechechela” (Premio Mejor
Actor Festival de San Sebastián), “Gracias
por el Fuego”, “Flop” (Premio
Mejor Actor Festival de Biarritz), La amiga”
(con Liv Ullman), “El camino de los sueños”,
“Mascaro”, “Lola Mora”,
“Historias de amor, de locura y de muerte,
Adiós Roberto. La aplaudida (por la crítica
y por el público) composición
de Perón, en “Eva Perón”,
película nominada para el Oscar del la
Academia de Hollywood. Posteriormente filmó
Comodines”; “Doña Bárbara”
con dirección de Bety Kaplan; “Secretos
compartidos, dirigida por Alberto Lechi (Premio
Mejor Actor Festival de La Habana); “Un
amor en Moises Ville”, “Cerca de
la frontera”, El mar de Lucas, El amor
y el espanto y muchas más. Ha dirigido:
En Teatro: “Están tocando nuestra
canción” (con V. Lynch) y “Rebelión
en la Granja”. En cine: Estrenó
su primera película como director “El
mar de Lucas” que ganó el Premio
Opera Prima en el Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata, el premio de la Universidad
de La Habana en el Festival Internacional de
Cine de La Habana y el premio al mejor guión
en el Festival Internacional de cine de Cartagena,
Colombia. Miembro del jurado para competición
de películas en el 22 Festival Internacional
de Cine de La Habana, Cuba. Su segundo largometraje
“La Mina” acaba de ser estrenado
en el Festival de Biarritz donde ganó
el Premio a Mejor Película por el Jurado
Joven y esta invitada a los Festivales de Lyon,
Toulouse, Marsella y Lerida. www.efactuacion.com.ar
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LOPEZ, Paula
Boliviana. Actriz de teatro, cine y televisión. Ganadora de los premios, Mejor Actriz del festival de teatro Bicu Bicu (2002) y el trofeo "el Tiqui" como Actriz del año (2003) ambos en Santa Cruz de la Sierra. Ha participado de mas de diez festivales de teatro, entre ellos el III Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz, el Festival Internacional de Teatro Fitaz de La Paz y el Festival Internacional de la Cultura de Sucre, Bolivia. Diseñadora de Interiores, con cierta experiencia en escenografía. Pintora, con cerca de cuarenta exposiciones en diferentes ciudades de Bolivia, asi como en España, Australia, Portugal, Argentina. Premios: Mención de Honor de la I Bienal de arte sobre papel de Buenos Aires en el (2002); Medalla de Bronce Trofeo Medussa Aurea otorgado por la Accademia Int. de Arte Moderno de Roma (1999); Mención de Honor en la IX Bienal de Arte de Santa Cruz de la Sierra (1993). Escribe artículos de arte para la revista de arquitectura "El Horcón" editada por el Colegio de Arquitectos de Bolivia y ha publicado algunos de sus cuentos. Su obra literaria forma parte de la antología de literatura cruceña "Santa Cruz, ciudad íntima". Obras en las que participó: Los oficios de la carne (Actriz); Charcalarga (Actriz, Directora); La extravagancia (Actriz); Leve contraste por saturación (Actriz, Directora); Llanto de perro (Actriz, Directora). www.alternativateatral.com
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LOZANO,
Ignacio
Actor y Director. Formado en el Estudio de Lito
Cruz y en Calibán de Norman Briski, donde
se desempeña tempranamente también
como docente. Realiza el “Training Actor’s
Studio” con Robertino Granados, en el Centro
Cultural Rojas, quien lo dirige en varios cortos
en cine y video: Rusty y Shooting entre otros.
En teatro se destaca en Chúmbale de Viale
dirigido por M. Sábato, la adaptación
de Señorita Cora de Cortázar, en
Monólogos donde interpreta a autores como
Pavlovsky, Beckett, Sheppard, Constantini, Gambaro,
en Misterios en la corte (Centro Cultural Borges),
el ejercicio de Siempre nada dirección
de Carlos Moreno, Uritorco de autoría y
dirección propia, y Asamblea escrita y
dirigida por Norman Briski, quien lo selecciona
y dirige también en el grupo de teatro
popular “Brazo Largo” donde realiza
numerosas actuaciones y dirige varios números
y monólogos. Incursiona en la TV con Los
buscas, Rebelde way, y en el ciclo de unitarios
de ficción Fixionario (canales Plus Satelital
y Magazine) desde 2003 hasta la actualidad. Actualmente
actúa y dirige la nueva versión
de El Montaplatos de Harold Pinter. |
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| LUPPI,
Federico
Nació en Ramallo, provincia de Buenos Aires,
en 1935, hijo de una pareja de italianos. Se trasladó
joven a La Plata, donde debutó en la pieza
Ha Llegado un Inspector. Hizo una gran carrera
teatral, repleta de éxitos, antes de ingresar
al cine, en el que se destacó a los dos
lados del Atlántico. El Romance del Aniceto
y la Francisca le valió el premio al mejor
actor de la Asociación de Cronistas Cinematográficos,
uno de los incontables galardones que se le ha
concedido en casi cuarenta años de trayectoria
cinematográfica. Con Triángulo de
Cuatro inició una serie de seis colaboraciones
con el director Fernando Ayala. Otro director
con el que trabajó bastante fue Adolfo
Aristarain, primero en Tiempo de Revancha (premio
a la mejor actuación en Chicago y Montreal)
y luego en varias películas, entre las
cuales se destaca Martín (Hache). Luppi
ha construido una de las más bien sucedidas
carreras del cine latinoamericano. www.cinelatino.galeon.com |
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LUPIS,
Marcelo Antonio
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Ver
Guía de Música »
INació el 27 de diciembre de 1978, Santa Fe, Argentina.
Actor y músico. Actoralmente se formo con los
profesores: Andrea Gándola, Daphne Bernacci (2000-1998);
Darío Tangelson (1998-1997); Martín Salzman (1996-1995).
Interpretó las siguientes obras: "Drama", E.M.E.M.
7, 1995; "El Cielo S.A.", E.M.E.M. 7, 1996; "El
hincha", Teatro de la Rivera, 1997; "El crimen
del barrio", Centro Cultural Adán Buenosayres,
Teatro de la Rivera, 1998; "En el andén", Centro
Cultural Adán Buenosayres, Plaza Defensa, 2000-1999;
"La Falla" (actualmente en preparación, subsidiada
por Proteatro), 2002; "La dulce Voz", Centro Cultural
Ricardo Rojas, 2002. |
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MANGONE, Marcelo
Director, actor y docente teatral. Entre sus principales
trabajos de dirección y puesta en escena
se cuentan: “Sudacas” de Hugo Men
dentro del ciclo Teatro por la Identidad, 2002;
"Tablas de Sangre" de Ariel Barchilon,
Teatro IFT, 2002; "Los ángeles se
alimentan de pájaros", de Cristina
Merelli, Galpón del Abasto, 2002; "Aro
de Humo", de Ariel Barchilon, Al Teatro Concert,
2002; "Detrás de lo cotidiano",
Ciclo de Semimontado, textos de dramaturgos formados
por Ricardo Halac en Argentores, abril 2002; "Cosas
de Familia", de Stella Camilietti, Ciclo
de Teatro Semimontado del Teatro Nacional Cervantes,
noviembre 2001; "Carne foránea en
estado de descomposición", de Diego
Pereira, Teatro IFT, octubre 2001; "Viñetas",
de Laura Coton, en el Teatro del Pueblo, dentro
del Ciclo Proyecto Puentes, octubre 2001; "Querido
Walt", de Sergio Oviedo, sobre textos de
Walt Whitman, Teatro El Bardo, enero 2001; "El
Archivista", de Héctor Levy Daniel,
en el Centro Cultural Recoleta, dentro del marco
del Ciclo Teatro por la identidad; "María
del Rosario", de Carlos Canales, invitado
como representante a las VIII Jornadas Internacionales
de Teatro Universitario, Toluca, México
y al II Congreso Iberoamericano de Teatro Universitario,
Chihuahua México, premiado como mejor espectáculo
y mejor dirección; "Las Dos Orillas",
de Mario Cura, agosto-noviembre de 2000 en el
Teatro IFT; "María del Rosario",
de Carlos Canales, invitado como representante
de Argentina a la 4ª Muestra Latinoamericana
de Monólogos por la Universidad Nacional
de Puerto Rico con estreno el 5 de abril de 2000,
y estreno en Argentina el 6 de mayo, Sala 4 Teatro
IFT; "Acuerdo para Cambiar de Casa",
de Griselda Gambaro en el Teatro IFT, temporada
1999; "Los Justos", de Albert Camus,
Callejón de los Deseos, temporada 1997-1998,
espectáculo invitado a participar del Festival
de Teatro Independiente de Vicente Lopez organizado
por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
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MARSHALL, Niní
La actriz, escritora, ilustradora, caricaturista, crítica de espectáculos y redactora de publicidad Marina Esther Traveso nació el 1 de junio de 1903 en Buenos Aires. Perdió su padre a los dos años y su madre a los 21, edad en la que se casó con un ingeniero ruso, padre de su única hija, Ángela, que nació en 1926. Marina ingresó a la radio en 1934, creando una extensa y variada galería de personajes basados en los estereotipos sociales del país. Del nombre de su segundo marido, Marcelo Salcedo, sacó seis letras para formar 'Marsal', apellido artístico que adoptó desde entonces, con dos consonantes agregadas. La aparición del popular personaje "Catita" convirtió a Niní en una celebridad de la radio, llevándola en 1938 al cine, donde la personificó en su primer largometraje, Mujeres que Trabajan. Su trabajo en el cine se extendió por más de 40 años, como protagonista de otros 36 films producidos por Argentina, México, España y Cuba. Niní se convirtió en la máxima expresión femenina del humor argentino durante décadas, pero fue acusada por el gobierno de Juan Domingo Perón de "tergiversar" el idioma y tuvo que exiliarse en 1950, partiendo a México, donde en 1952 se casó por tercera vez. Con la salida de Perón, regresó a Buenos Aires y continuó trabajando activamente hasta los años 80, cuando se retiró. La diva de la comedia porteña falleció de una afección respiratoria el 18 de marzo de 1996, en su ciudad natal. www.cinelatino.galeon.com |
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MARTÍN, Alfredo
Actor, director y dramaturgo. Protagonizo “Terapia”, de David Lodge, dirigida por Gabriela Izcovich, con quien también hizo “Nocturno Hindú”, de Tabucci (Premio Nacional y gira europea) y “Fuera de Cuadro”, de Javier Daulte (coproducción hispano-argentina). En octubre de 2004 estrenó en el Hebbel Theater, de Berlín, “Los muertos”, de Beatriz Catani y Mariano Pensotti (Puente Berlín – Buenos Aires). Trabajó en “Bizarra” en 2003, la zaga de Rafael Spregelburd, con quien realizó “Raspando la Cruz” y “Remanente de Invierno” y encabezó “Los ocho de Julio”, una de las propuestas del ciclo Biodrama, de Vivi Tellas, en el Teatro Sarmiento. En 1999 dirigió “El Montaplatos” de Pinter, obra invitada a las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado, y en 2000 “Glamour Indio”, de su autoría que ganó el segundo premio nacional. Son conocidos sus trabajos como actor y director con el grupo Teatro Doméstico con obras como “Del chiflete que se filtra”, “Líquido táctil” con Daniel Veronese y “Perspectiva Siberia”, esta última, producida por el Teatro San Martín. Como docente dictó un seminario para actores, sobre procedimientos de lenguaje en la obra de Pinter en Capital Federal y La Plata. “Un leve dolor”, fue leída por el elenco en 2004, para los alumnos de Literatura Inglesa en la cátedra de la Facultad de Letras, despertando el interés del auditorio. Se formó como actor con Raúl Serrano, Ricardo Bartís y realizó seminarios con Alberto Ure. Como dramaturgo estudió en la Escuela Municipal de Dramaturgia, con Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd y Daniel Veronese.
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MÉNDEZ, Natacha
Actriz. Durante 2004 actuó en “El
Castillo de Kafka”, dirigida por Miguel
Guerberof, en el Teatro del Abasto y protagonizó
el corto “Reflejo” proyectado en la
obra “Deconstruyendo a B” en el Centro
Cultural Recoleta. Tradujo y adaptó la
obra “Los Enanos” de Pinter para la
puesta de Miguel Guerberof y “Noche”,
del mismo autor, para la obra “Recuerdos
interferidos”, producida por el Festival
de Escena Abierta de Burgos, España. Dirigió
una puesta de teatro semimontado de las obras
“Silencio” y “Paisaje”
en la Facultad de Filosofía y Letras de
la U.B.A. para la Cátedra de Literatura
Inglesa, obras que tradujo y adaptó junto
a Sandra Baylac. Se formó con el grupo
Diablomundo, en la escuela de Augusto Fernándes
y con Miguel Guerberof. Realizó talleres
y seminarios de actuación con Vivi Tellas,
Luciano Suardi y Javier Daulte. Estudió
dirección con Rubén Szuchmacher
en el Centro Cultural Ricardo Rojas durante 1998/9.
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MERELLO, Tita
Nació en San Telmo el 11 de octubre de
1904 en un conventillo, ubicado en la esquina
de Balcarce y San Lorenzo, del barrio de San Telmo.
Su nombre real era Ana Laura Merello. Hija de
una planchadora y de un cochero. Despues de la
muerte de su madre fue internada, a los cuatro
años de edad, en un asilo donde permaneció
hasta los diez. Vivió en Montevideo y en
1914 comenzó a trabajar como boyerito en
una estancia de Bartolomé Bavio, partido
de Magdalena. Dos años más tarde
volvió a Buenos Aires, se instaló
en una pensión de la calle Corrientes,
y tomó contacto con el ambiente artístico.
En 1920 debutó en el Teatro Avenida en
"Las vírgenes de Teres", con
la compañía de Rosita Rodrigo, y
luego pasó a los cafetines de 25 de mayo
donde popularizó su figura como Titina.
En 1923 se integró al Teatro Maipo en la
revista "Las modernas scherezadas",
cantando "Trago Amargo". En 1925, estrena
–en el modesto teatro Bataclán–"Leguisamo
solo" el tango de Modesto Papávero
en homenaje al "Pulpo", que Gardel graba
a fines de ese año, agregando al final
una mención a "Lunático".
Años mas tarde debutó en "Mujeres,
flores y alegrías" con "Pedime
lo que querés". Una noche la escuchó
Carlos Gardel, quien comentó que no le
agradaba su forma de cantar. En 1930 reemplazó
a Olinda Bozán en "El rancho del hermano"
de Claudio Martínez Pavia. Para esa época
comenzó a compartir escenarios y cámara
con figuras como Hugo del Carril, Tito Lusiardo,
Pepe Arias, Angel Magaña y Santiago Arrieta,
entre otros. En 1933 interpretó en el teatro
"El conventillo de la paloma" y "La
mala ley" con Luis Arata. Su trayectoria
en la música ciudadana emergió de
su interpretación de "Pedime lo que
querés" y de "Se dice de mí".
Debutó en el cine en 1933 en "Tango",
la primera película argentina sonora. En
1934 populariza la frase "¿Dónde
hay un mango, viejo Gómez? Los han limpiao
con piedra pómez!". Al siguiente año,
trabajó en "Noches de Buenos Aires"
de Manuel Romero. Luego seguirían "La
fuga", "Idolos de radio", "Así
es el tango", "Santa María del
Buen Ayre" y "La tigra". En los
primeros años de la década del ’50
vivió su consagración con las películas
“Arrabalera”, “Filomena Marturano”
y “Los isleros”. Tras la caída
del General Perón, en 1955, debió
trabajar en parques de diversiones debido a que
le fueron cerradas todas las puertas. Después
siguió su carrera en la radio, la televisión
y una vez más el teatro. "La Madre
María", en 1974, marcó su brillante
retorno al cine nacional, luego de su etapa de
ostracismo. Su última actuación
fue en 1985, cuando protagonizó “Las
barras bravas”, de Enrique Carreras. Murió
el 24 de diciembre de 2002, a las 12.40 de un
paro cardíaco en la Fundación Favaloro,
del barrio porteño de Montserrat, donde
estaba internada desde 1997. Filmografía:
Las barras bravas (1985); Los miedos (1980);El
canto cuenta su historia(1976); La Madre María(1974);
¡Viva la vida!(1969); El andador(1967);
¡Ésto es alegría!(1967); Los
hipócritas(1965); La industria del matrimonio(1964)
(episodio "Correo sentimental"); Ritmo
nuevo, vieja ola(1964); Los evadidos(1964); Amorina(1961);
La morocha(1956); El amor nunca muere(1955); Para
vestir santos(1955); Mercado de abasto(1955);
Guacho(1954); Deshonra(1952); Pasó en mi
barrio(1951); Vivir un instante(1951); Los isleros(1951);
Arrabalera(1950); Filomena Marturano(1950); Morir
en su ley(1949); Don Juan Tenorio(1949) La historia
del tango(1949); 27 millones(1942); Ceniza al
viento(1942); La fuga(1937); Así es el
tango(1937); Noches de Buenos Aires(1935); Tango!(1933).
Guionista: ¡Ésto es alegría!
(1967).
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MOJICA,
Daniel |
Ver Columnas "Historias
de Bs. As."
| "Crítica
de Teatro"
Nació en la ciudad de Buenos
Aires en 1953. Autor y actor. Estudió en el CONSERVATORIO
NACIONAL DE ARTE DRAMATICO. Realizó distintos
trabajos en teatro y cine. Formación Actoral:
1970/71: Teatro Spilimbergo, Prof. Franklin Caicedo.
1972/74: Estudio El Vitral, Prof. Martin Adjemian.
1975/76: S.I.C.A., Prof. Norman Brisky. Conservatorio
Nacional de Arte Dramático. Trabajos Realizados
como Actor: 1999: Teatro: Manzana de las Luces,
Obra: "Ultimo Piso". Video Cortometraje
"El Soldado" Dir. Guiomar. T.V.: "Chiquititas",
TELEFE; 1998: Cine: "El Club de los Suicidas",
Dir. Lucas Rissi; 1997: Cine "El Rito Sagrado"
Dir. Leandro Visconti; 1971/1996: Diversas obras
teatrales dirigidas entre otros por M. Adjemian,
F. Caicedo, Norman Brisky. Actualmente dicta clases
en Martin de Gainza 622, Caballito, Ciudad de
Buenos Aires. |
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MONREAL, Rubén
Director de la Sala 420 Actúa y escribe Teatro desde su adolescencia. Es Profesor de Lengua y Literatura Inglesa de la Universidad de La Plata, Bs. As. Argentina. Estudia en Inglaterra, Lengua Inglesa en el Anglocontinental School. Funda el Lincoln Drama Group. Se forma en dirección Teatral con Jaime Kogan. Funda el Lincoln Studio, Taller de Investigaciones. Dramáticas. Gana la Beca Fullbright, para el post grado en la State. Universitiy of New York, donde obtiene el Master of Arts in Theatre, en dirección teatral. Regresa a la Argentina y crea la Sala 420, en la ciudad de La Plata y es responsable de la dirección artística de la Sala. Produce, escribe y dirige el programa de humor "El Ascensor" ganador del Martín Fierro al Mejor Programa de Humor en televisión 1995. Entre otras 30 puestas, dirige las siguientes obras: "La Pradera" de Ray Bradbury; "Queens of France" de Thornton Wilder; "El Nuevo Mundo" de Carlos Somigliana; "Cositas Mías" de Carlos Alonso; "The Lady of Larkspur Lotion" de Tennesse Williams; "Identidad Robada" de Hebel Saccomani; "La Pradera" de Ray Bradbury, "Burbujas en Radio" de Ricardo Ibarlín; "Locas por Harry" de Henry Miller. De su autoría se pueden citar las siguientes obras, las cuales también las dirige: "Verdurita", "¿Pero quién sos, Karina?", "Karina, a esos ojos los conozco", "Menos Pausas", "1999, Pequeño Testamento Apócrifo", "Bolero Criollo" entre otras.
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MONTES,
Marcos
Se formó como actor con Julio Chávez
(1991-1994) e hizo cursos de entrenamiento en
el HB Studio de Nueva York (1995) y con Augusto
Fernándes (1994-1996). También realizó
el curso de Comedia Musical que dictaron, entre
los años 1990 y 1992, Ricky Pashkus, Carlos
Gianni y Mariano Moruja. n teatro oficial actuó
en el Teatro Nacional Cervantes: “A río
revuelto, ganancia de pescadores” (1994),
“La visita de la vieja dama” (dirección
de Inda Ledesma, 1997) e “Israfel”
(2001). En el Teatro San Martín, “Hombre
y Superhombre” (dirección de Norma
Aleandro, 2001 y reposición en 2002). En
teatro comercial, trabajó en “¡Amor!
¡Valor! ¡Compasión!”
(1995), “Largo viaje de un día hacia
la noche, en el Maipo (1999), y “De rigurosa
etiqueta” (Teatro Lorange, 2003) nuevamente
bajo la dirección de Norma Aleandro. En
teatro independiente, hizo “Los celebrantes
en obra”, con dirección de Vivian
Luz (1993-4), “Luckie's” (music-hall,
dirección de Ricky Pashkus, 1996), ”Un
pequeño negocio familiar” (Teatro
Payró, 1998), “Sueño de una
noche de verano” (SHA, 1998), entre varias
otras obras. En 1999 funda, con Carlos Portaluppi,
Marcelo Serre y el director Guillermo Ghio, el
grupo (H)umoris Dramatis. Estrenan “El humor
después de los 30” (2000),”El
miembro ausente” (2000), “(H)umoris
Vermicellis” (2002), Azul metalizado”
y “Beckett Argentinien” (2003). Con
el mismo director participó en ”Descamado”,
una de las obras de Teatro por la Identidad, en
el ciclo inaugural de 2001. Sus trabajos televisivos
incluyen la participación del elenco de
“Canto Rodado” (1993) y apariciones
menores en “Alta Comedia” (1994),
“Esta tarde” (1996), ”Paloma”
(1997), “La mujer del presidente”
(2000), entre otros. Fue coprotagonista de “Despedida”,
quinto capítulo del ciclo Mujeres en Rojo,
en Telefé en 2003. En cine, trabajó
en los largometrajes “Garage Olimpo”,
“El juego de la silla” y “Whisky
Romeo Zulú”. En 2003 fundó,
con los actores Sebastián D'Angelo y Leonardo
Saggese entre otros, la productora de cine independiente
Vaya con Dios. A su formación actoral sumó
el título de Dramaturgo obtenido en la
escuela Nacional de Arte Dramático. Realizó
tareas de docencia teatral como asistente de Norma
Aleandro –en sus cursos de actuación
en el teatro Maipo y en su propio taller entre
1999 y 2001–. Se dedica, además de
la actuación, a la música y la escritura.
Fue alumno de canto de renombrados maestros argentinos,
y estudia piano y guitarra. Como cantante editó
el CD "Ahora es el momento", con el
trío de jazz vocal Blow Back, y realiza
periódicas presentaciones en Buenos Aires.
En diversas revistas literarias publicó
trabajos sobre literatura argentina y traducciones
del inglés, francés y el portugués.
Es autor del libro de cuentos “La sombra
de las flores”. Entre 1997 y 2001 fue colaborador
del diario "The Buenos Aires Herald",
donde escribió sobre música, teatro
y literatura. www.alternativteatral.com
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LA PIPETÚA
La Pipetuá se formó en el 2001,
motivados por la investigación de técnicas
circenses, clown teatral, la creación de
objetos no tradicionales, la comedia física,
el arte culinario y las ciencias exactas. Todos
condimentos que nutren su espectáculo,
en esta segunda temporada y luego de un exitoso
2004. Sus integrantes provienen de distintas compañías
como La Trup, Clun, Escuela de circo La Arena,
entre otras. El músico forma parte de la
banda Movimiento Urbano, quienes fueron teloneros
de los Wailers en el estadio Obras, además
de participar de la última edición
del Quilmes Rock. En 2004 La Pipetuá participó
del ciclo "La Plaza de los chicos" organizado
por el Complejo La Plaza y repuso “Opereta”
Prima en el Centro Cultural de la Cooperación.
Actualmente La Pipetuá demuestra su histrionismo
en fiestas para chicos y adultos o eventos sociales
y empresariales. Sus integrantes son: Diego Lejtman,
Sebastián Amor, Maximiliano Miranda y Fernando
Selles. |
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PALLERO,
Julio
Nació el 4 de septiembre de 1973. Comenzó
a formarse como actor desde 1990, pasando desde
talleres con Tony Vilas y Raquel Albéniz,
el Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda,
Eduardo Pávelic, Héctor Malamud,
hasta egresar de la Escuela Municipal de Arte
Dramático en 1997. Actualmente realiza
un taller con Ricardo Bartís mediante la
beca que le otorgó la Fundación
Antorchas. Su experiencia laboral va desde participaciones
en TV, como “Los simuladores”, “Dr.
Amor”, “Rincón de luz”,
“Máximo corazón”, “22,
el loco”, “La mujer del presidente”,
“La Nocturna”, “Chiquititas”;
en cine: ”Tus ojos brillaban”, de
Silvio Fischbein (2003), “Ojos”, de
Jesús Braceras (2002), “Garage Olimpo”,
de Marco Bechis (1999) y “Evita” de
Alan Parker (1996). Hizo también algunos
cortos para la Universidad del Cine, la Escuela
del INCAA y Diseño de Imagen y Sonido (UBA).
En teatro trabajó en las siguientes obras:
“El Himno” (Autor y Director: Claudio
Nadie, Teatro Margarita Xirgú, 2003); Grupo
Teatral “El Farabute”: “El Varieté
de El Farabute” (El Farabute Teatro-Bar,
2001/2002;Teatro El Vitral, 2000); “Kolbe”:
Drama Musical (Teatro Santa María, 1999);
“Los Invisibles”, de Gregorio de Laferrere
(Sala EMAD, 1997); “Traición”,
de Harold Pinter (Sala EMAD, 1997); “La
Malasangre”, de Griselda Gambaro (Sala EMAD,
1996); “El Zoo de cristal”, de Tennessee
Williams (Sala EMAD,1995); “El Arquitecto
y el Emperador de Asiria”, de Fernando Arrabal
(Sala EMAD, 1995), entre otras. |
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| PASSERI,
Mariela
Actriz y Cantante. Comenzó sus estudios
en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Estudió Técnica Vocal con Patricia
Eberhardt y Mirta Arrúa Lichi, tomó
clases de Teatro con Cristina Banegas y Ricardo
Bartís, de Repertorio con Diego Pérez,
y de Danza con Cristina Barnils, Silvina Barañao
y Marcos Gorosito, entre otros. Desempeñó
el rol de "Nani" en la gira Nacional
1998-1999 y 2003 de Drácula, el musical.
Trabajó en la temporada 2003 de este mismo
musical en el teatro Ópera. Fue parte del
elenco de Mi bella Dama en el teatro El Nacional
en el año 2000. Realizó la preparación
vocal del elenco de Fiebre, dirigido por Ricky
Pashkus y Chet Walker, en el teatro Presidente
Alvear, en 2003. Realizó la dirección
vocal de el Esmeralda, en el teatro Trinidad Guevara
de Luján, en 2001, y de Abracadabra, el
musical que vuela en escoba, en 2003. Se desempeña
como maestra asistente de la señora Mirta
Arrúa Lichi desde 2003. Ha trabajado como
docente desde 1997. www.coelholguin.com.ar
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| PAULS,
Gastón
Nació el 17 de Enero de 1972 en Buenos
Aires. Inició su trabajo en la televisión
como conductor de un programa de videoclips, antes
de protagonizar la telenovela juvenil Montaña
Rusa (1994/1995) y Verdad Consecuencia, uno de
los primeros éxitos televisivos del clan
Suar. Estuvo también en producciones de
Alejandro Doria y en las novelas Azul (1998) y
Mamitas (1999). En teatro, hizo Desde la Lona
(1998), Porteños (2001/2002) y La Gata
Sobre El Tejado de Zinc Caliente (2001). En cine
su primera gran películas fue Territorio
Comanche, junto a Imanol Arias y Cecilia Dopazo.
Pero fue su participación en la memorable
Nueve Reinas, de Fabián Bielinsky, que
le dio reconocimiento internacional y el premio
de mejor actor en Biarritz. Con su agenda llena
de trabajos cinematográficos, decidió
volver a televisión en 2003, con la ficción
Tres Padres Solteros y el seriado Ser Urbano,
mezcla de ficción, periodismo y documental.
Filmografía: 2002, Iluminados por el Fuego;
2002, Corazón de Fuego, de Diego Arsuaga;
2002, Antibody; 2001, Un Lugar Donde Estuvo el
Paraíso; 2002, Sábado, de Juan Villegas;
2000, Nueve Reinas; 2000, Felicidades; 2000, Nueces
Para el Amor; 2000, Ojos Que No Ven; 1999, Frontera
Sur; 1998, El Desvío; 1997, La Sonámbula;
1996, Territorio Comanche; 1994, Beauty; 1993,
Lucha Sobre el Sida. www.cinelatino.galeon.com |
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PÉCORA, Liliana
Esta excelente actriz dueña de un Verdadero
Humor Femenino y Animadora de Fiestas y Eventos
nació en el barrio de Mataderos,
Buenos Aires, Argentina. Su primer escenario
lo transitó a los 2 años. Fue
la mesa del comedor de su casa natal. A los
23 pisó el de la Sala Casacuberta en
el Teatro MunicipalGral. San Martín y
desde ese día no hubo quien la parara. En
el medio estudió Psicología, se
recibió de Maestra Jardinera, tocó
el piano y pintó varios cuadros que están
en la casa de su mamá. Fue la animadora
de las fiestas familiares, luego infantiles
y hoy , ya algocrecida, se dedica con mucho
amor a los adultos. Ha transitado principalmente
al género humorístico, tanto en
teatro, televisión como también
en publicidad. Actualmente dicta "Los Talleres
de la Risa" con los que recorre el país.
Trabajó en televisión junto a
Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria
Casán y Georgina Barbarrosa. Realizó
más de cuarenta obras de teatro entre
las que se destacan "La casa de Bernarda
Alba", "Un mundo de dos ruedas",
"La Lección de Anatomía",
"El Kaso Dora" (Versión original),
"La Gran P...", "Lily-Lily”, "El
Clú" espectáculo con el que
fue nominada Premio ACE como Mejor Actriz Cómica
en el año 1993.Compartió el elenco
de "Brutta Miseria" con Pablo Alarcón
y Ana María Giunta. Durante el
año 2004 realizó "Dos argentinos
en la Habana" en el Teatro Gandhi
e integró dos elencos en el Primer Festival
Nacional del Sainete en el Teatro Astral. Actualmente
se la puede ver en el Teatro La Comedia en "Tratala
con cariño" de Oscar Viale. Hoy
se prepara para estrenar su unipersonal
basado en el Libro "Mujeres de 50".
En publicidad la vimos "tomándose
cinco minutos y tomándose un té:
"La Virginia", comprando jugo "Montefiore",
y fundamentalmente se la recuerda por los "tomates"
del "Puré Cica" que escondía
en el bolsillo del delantal. En radio tuvo su
propio programa "Pido gancho, el que no
lo escucha es un chancho" (FM Municipal,
Casablanca, FM Bahía ). Participó
en "Mujeres en acción" en Radio
"JAI" y "Prende el radio, vamo'
a gozar" por FM 89.1. Estudió flamenco,
danzas árabes con Fairuz , clown, salsa
y merengue. Sólo le faltó ponerse
las zapatillas de punta. Escribió y dirigió
el espectáculo para niños "Mimame
Sol" y “Una amor en Arabia”
(teatro - danzas árabes moras). Es
devota admiradora de Niní Marshall, la
cual, sin que ella se lo proponga, aparece como
sello en alguno de sus personajes. Liliana Pécora
parece sacada de una película de Almodóvar.
www.lilianapecora.com.ar
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PONCE, Pablo
Ha desarrollado una actividad intensa como actor, docente, director, productor de cine y radio. Actualmente desarrolla la actividad Docente: Formación actoral y de Dirección. Las últimas cuatro obras dirigidas son: “Mateo” de A. Discépolo, en el Teatro Independencia de Mendoza; “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, en el Museo Rómulo Raggio y en ese mismo teatro “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca y por último “Ubu Rey” de A. Jarry, en el Teatro de la Campana. www.proyectopuentes.com.ar
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PORTALUPPI, Carlos
Se formó como actor en el taller de Lito
Cruz. Entrenó con Augusto Fernándes
y Susana Yasan. En Cine participó en:
"La fuga" de Eduardo Mignona, "La
herencia" de Paula Hernández, "Ojos
que no ven" de Beda Do Campo Feijoó
y en televisión "Malandras",
"El sodero de mi vida", "Vulnerables",
"Por el nombre de dios", "Gasoleros".
Cuenta entre sus últimos trabajos teatrales
con: "De rigurosa etiqueta" dirigido
por Norma Aleandro, "Te llevo en la sangre"
de Mónica Silver, "Extraña
pareja" de Neil Simon, con dirección
de Carlos Moreno, "La visita de la vieja
dama" de Dürrenmat, con dirección
de Inda Ledesma en el Teatro Nacional Cervantes.
y Actualmente "Platonov" con dirección
de Hugo Urquijo, en el TMGSM a estrenarse el
25 de octubre. www.alternativateatral.com
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QUAGLIA,
Pablo
Egresado de la escuela de
teatro de Norman Brisky. También realizo estudios
teatrales con los maestros Lito Cruz, Lorenzo
Quinteros y Julio Chávez (con este ultimo, un
seminario para alumnos avanzados). Canto con el
maestro Norberto Mazza, baile con la maestra Lía
Fernández. Piano, guitarra y bajo con los maestros
Carlos Rodríguez, Federico de Castro y Lucho Peña.
Integrante de los seminarios de Régie (puesta
en escena de ópera) y Canto Lírico para alumnos
avanzados con los maestros Willy Landin y Mabel
Veleris, ambos realizados en el Instituto Superior
de Arte del Teatro Colon. Productor y realizador
de los móviles del programa radial "Que parezca
un accidente" realizado en FM Supernova (radio
Nacional). Asistente de dirección de las obras
"Poroto" (de Eduardo Pavlovsky) y "Rebatibles"
(de Norman Brisky) realizadas en el Teatro Caliban
con dirección de Norman Brisky. Asistente de Régie
de la opera "Mateo" (de Armando Discepolo) adaptada
por Javier Adúriz (libro) y Martín Palmieri (música),
dirigida por Fernando Álvarez; realizada con carácter
de estreno mundial en el Teatro Roma de Avellaneda.
Participe de la comedia musical "Hair" con dirección
de Juan Aurelio Ferreti realizada en Teatro IFT.
Trabajos cinematográficos (cortos y mediometrajes)
con diversas universidades de cine. Parte del
elenco protagónico de las películas "Hoteles"
con dirección de Aldo Paparela, designada para
competir en los festivales de Toulouse y Buenos
Aires y "Urbe" con dirección de Matías Famulari.
Trabajos publicitarios con diversos productos
(DirecTv, Brama, Banco Galicia, Fibertel, Unifon,
Los Altos). Autor, director y parte del elenco
de las obras "Las piletas" realizada en el Teatro
Del Otro Lado y "Los Hijos" realizándose actualmente
el teatro El Vitral. |
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ROMERO, Néstor
Egresa de la Escuela de Teatro de Bahía
Blanca. Se radica en Buenos Aires para iniciar
sus estudios de perfeccionamiento con Carlos
Gandolfo, de quien fue luego Ayudante de Cátedra
en su Escuela y Asistente de Dirección
en obras como “Salvados”, “América
Hurra” y “Lear”. Integrando
el elenco del Teatro Municipal General San Martín,
decide dedicarse a la docencia y a la dirección
teatral. Asiste a cursos de perfeccionamiento
con Agustín Alezzo, Raúl Serrano,
Galina Tolmacheva, Lee Strasberg, Francisco
Javier. Ha sido profesor de la Cátedra
de Metodología de la Actuación
en la carrera de Pedagogía Teatral y
Miembro de Jurado para cubrir las Cátedras
de Actuación en las Universidades de
Tucumán, Tandil, Mendoza, Misiones y
Patagonia. Ha dictado cursos de Entrenamiento
Actoral en la Asociación Argentina de
Actores y de Actuación en la Escuela
de Actores de Buenos Aires; en el Centro de
Expresiones Artísticas; en el Teatro
Estudio del Actor, institución que dirigió
durante cuatro años, y ha dictado y coordinado
Seminarios y Talleres Especializados de Actuación,
Dirección y Puesta en Escena, y Análisis
de Texto en prácticamente todas las provincias
del país. Fue Secretario de la Comisión
Directiva de Teatro Abierto. Ha ganado Estrellas
de Mar en temporadas en Mar del Plata por su
puesta en escena de las obras: “Proceso
a Juana Azurduy” y “Requien para
un viernes a la noche”. Ha puesto en escena
las obras: “El pelícano”,
“El sombrero de tres picos”, “El
capitán veneno”, “Las mujeres
ante el sepulcro”, “Buey solo bien
se lame”, “Ultimo premio”,
“La mueca”, “Por la libertad”,
“Ruido de rotas cadenas”, “El
cepillo de dientes”, “Una noche
afuera”, “Final de partida”,
“Cosméticos”; “La casa
de Ula”, “La formimaquia”,
“Casa de Muñecas”, “Doña
Rosita, la soltera”, “El Organito”,
“Todos eran mis hijos”, “La
última noche de Lorca”, “Migas”,
y en teatro para niños: “Los cuentos
de Tan - Tan”. “Rebelión
en la Granja”, “Las Migas”
y “Hacia el parque de los animales”.
En cine entreno actoralmente a Víctor
Laplace en “Secretos Compartidos”
(Mejor Actor en el Festival de La Habana), “Un
amor en Moisés Ville”, “El
mar de Lucas”, “Historia de amor,
locura y de muerte”, etc. Fue Productor
Delegado de la película “El mar
de Lucas”. Escribió junto a Víctor
Laplace el guión de la película
"La Mina", de la que también
es productor. En el café-teatral "La
Clac" dirigió y estreno la obra
"El acompañamiento" de Carlos
Gorostiza y en el Teatro Foro Ghandi la obra
"La Esposas". www.efactuacion.com.ar
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| ROTH,
Cecilia
Cecilia Rothemberg nació en Buenos Aires
el 8 de agosto de 1956, hija de un economista
y una cantautora. Cuando estudiaba Psicología
y Fonoaudiología en la Universidad de Buenos
Aires, Cecilia se acercó al teatro y a
la música, pero en 1976, empujados por
la trágica circunstancia política
de Argentina, los Rothemberg tomaron la determinación
de viajar a España. Si por un lado el exilio
fue doloroso, por otro la intensa vida cultural
madrileña ejerció una gran influencia
en la vida de la joven actriz, que incursionó
en el cine en 1977, con De Fresa, Limón
y Menta, de Miguel Ángel Díez. Bajo
las órdenes del entonces novato director
Pedro Almodóvar, trabajó en tres
filmes al hilo: Laberinto de Pasiones, Entre Tinieblas
y ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer
Esto?. En 1985, la actriz volvió a su país
y allí permaneció durante catorce
años, comprometida en montajes teatrales
y diversos proyectos audiovisuales, principalmente
teleseries. En los 90, dos películas de
Adolfo Aristarain relanzaron la carrera de la
actriz: Un Lugar en el Mundo y Martín (Hache),
esta última le valió un Goya a la
mejor interpretación femenina. La proyección
mundial llegó con Todo Sobre Mi Madre,
su cuarta colaboración con Almodóvar.
www.cinelatino.galeon.com |
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SALERNO,
Maby
Ha realizado estudios de actuación, improvisación,
clown y mimo con Guillermo Angelelli ,Gabriel
Chame, Javier Margulis, Norman Brisky, Julio Chávez
y Marcelo Savignone, entre otros, y canto junto
Alicia Allieran y Sandra Baylac. Ha realizado
diversos trabajos artísticos en los que
se destacan la participación en la pieza
Cuerda Cuerda dirigida por Mariana Brisky; como
actriz en la pieza Estigia dirigida por G. Angelelli
(ganadora del Premio Antorchas 1993); junto al
grupo "Los Susodichos" en calidad de
asistente de dirección de la obra Cosa
de varios; como participante en la creación
colectiva de Marea, y Papando Moscas, rock para
niños. Trabajó para la tira El deseo
de Telefé como coaching y dirige El amante
de Beaudulaire en No avestruz. |
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SARLI,
Isabel
Hilda Isabel Gorrindo Sarli nació el 9
de julio de 1930 en la ciudad de Concordia, Entre
Ríos, e inició su carrera como modelo,
llegando a ser coronada Miss Argentina en 1955.
El director y actor Armando Bo, con quien se casaría,
la convenció a ser la protagonista de El
Trueno entre las Hojas, primera de treinta colaboraciones
realizadas entre ambos. En esa película,
Sarli entró a la historia por protagonizar
el primer desnudo total del cine argentino. El
filme fue un éxito y la proyectó
como un verdadero símbolo sexual de su
generación, que la vio por décadas
en cintas como Furia Infernal, Carne, Fuego, Sabaleros
e Insaciable, entre otras de alto contenido erótico,
muchas de ellas censuradas en varios países,
principalmente en Argentina. Pero no sólo
filmó en su país, pues su fama la
llevó a rodar en Venezuela, Paraguay, Brasil,
México, Filipinas y varios otros lugares.
La actriz, que siempre se confesó tímida
(se rehusaba a hacer un desnudo hasta ser convencida
por Bo y tomaba whisky para deshinibirse antes
de filmar sus audaces escenas), se definió
"sexy, erótica y perseguida por los
hombres" frente a la cámara. La 'Coca'
prosiguió su carrera hasta la muerte de
Armando Bo, en 1981, y sólo retornó
a la pantalla grande quince años después,
en La Dama Regresa, de Jorge Polaco. Luego volvió
a escena con su espectáculo teatral Tetanic,
de gran éxito en Buenos Aires. www.cinelatino.galeon.com |
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SAVIGNONE, Marcelo
Director y actor de la Compañía Teatral Sucesos Argentinos con la cual ha desarrollado desde 1996 al 2004 un arduo trabajo sobre el arte del actor. Se ha formado con numerosos maestros entre ellos: Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Guillermo Angelelli, Gabriel Chame, Daniel Casablanca y Susana Rivero. También su formación se ha extendido al exterior, en lo que respecta a la improvisación, asistió a workshops dictados en Francia, Italia y España. En el 2002 viajo a Bali para el perfeccionamiento en el uso de las máscaras balinesas. En enero de 2004, fue invitado por el LISPA ( London Internacional School of Performans Arts) a realizar un master en pedagogía teatral, melodrama y grotesco. Ha desempeñado su rol de docente dictando seminarios desde 1998 , también ha dado workshops en España, Perú y Colombia. Desde el 2001 dirige el Teatro Belisario. Obras en las que participó: Sucesos en swing (Actor); La Esperata (Autor, Actor, Musicalizador, Director); Sorteo (Actor); Mojiganga (Actor, Director); Cinemascope (Actor); Clásico (Sucesos Argentinos) (Actor, Director); Lomorto Carnavali Dramático (Actor); Unísono (Director); El Comeclavos (Autor, Actor, Director); Brazos, quiebran (Actor, Entrenador corporal, Coreógrafo, Director); Amplagued! (Actor); En Sincro (Actor, Puesta en escena, Director).
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TORNQUIST, Félix Martín
Actor. Empezó su formación con Alejandra Boero y continuó con Hedy Crilla y Julio Ordano. Estudió con David Amitín y realizó seminarios de actuación con Augusto Fernándes y Luis Agustoni, entre otros. Participó del taller del Actor’s Studio, en Argentina, dictado por David Hume y sobre técnicas de Stanislavski. Participó en Teatro Abierto en 1982 con “El otoño y la primavera”, dirigido por su autora Lilian Moglia. En 1991 hizo “El exalumno” de C. Somigliana dirigido por D. Topino, con quien había realizado “Las paredes”, de Griselda Gámbaro. En 1997 participó en “Las hermanas Tatín”, de Mónica Calo. En 2000 hizo “27 vagones de algodón”, de Tenesse Williams, dirigido por Alejandro Schaab. Trabajó también en “Bartleby, el escribiente”, la adaptación del cuento de Melville, con dirección de David Amitín, obra que obtuvo los premios al mejor actor, a la mejor dirección y al mejor espectáculo off. Participó en puestas de ópera en el Teatro Colón, también dirigidas por David Amitín, y en 2003, actuó en “Bizarra”, la zaga de Rafael Spregelburd en el Centro Cultural Rojas. Incursionó en cine trabajando para directores como Pablo César, en “Sangre”, en 2003; con Raúl Perrone, en “Cinco pal peso”, en 1998 y en “Graciadió”, en 1997 y con Leonardo Favio en “Gatica”.
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VERBEKE,
Natalia
Nació en Buenos Aires el 23 de febrero
de 1975, en el barrio de Caballito. Cuando tenía
once años, su padre decidió irse
a España con la familia, debido a los problemas
políticos y sociales por los que atravesaba
el país en esa época. Pese a que
al principio le costó aceptar el cambio
de vida, a los 15 años empezó a
pasar clases de danza, y cuando terminó
sus estudios ingresó en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático (Resad). Allí
estudió cuatro años, en el mismo
grupo de Tristán Ulloa, Fele Martínez,
Eloy Azorín y el también argentino
Eduardo Noriega. Actuó en una obra de teatro,
El Sueño de una Noche de Verano, con el
Youth Theatre. Recién salida del conservatorio,
de entrada protagonizó un largometraje
Un Buen Novio, de Jesús Delgado, que la
eligió después de cuatro meses de
pruebas. En seguida, rodó la comedia policial
Carretera y Manta, con Carmen Maura y Jordi Bosch,
estrenada años después. En Nadie
Conoce a Nadie, trabajó por tercera vez
al lado de Eduardo Noriega, en un thriller dirigido
por Mateo Gil, amigo y colaborador de Alejandro
Amenábar. La película fue la más
taquillera de 1999, pero Natalia seguía
siendo desconocida para el público latinoamericano.
Eso cambió con su papel en El Hijo de la
Novia, en el que interpreta la novia de Ricardo
Darín, en una producción que cuenta
con Héctor Alterio, Norma Aleandro y Eduardo
Blanco. Natalia recibió excelentes críticas
por esa cinta, la más vista de Argentina
en 2001. Ni bien terminó el rodaje, se
subió a un avión para protagonizar
Jump Tomorrow, que le valió una nominación
a mejor actriz en los BIFA (British Independent
Film Awards). Su tercer éxito de taquilla
fue El Otro Lado de la Cama, en la que actúa
junto a Héctor Alterio, Guillermo Toledo
y Paz Vega. La comedia musical recaudó
más de once millones de euros, transformándose
en la tercera cinta española de mayor taquilla
en la historia. Sus más recientes trabajos
son El Pantano, fallida serie de la televisión
española, y las recién estrenadas
Dot The I y Días de Fútbol. www.cinelatino.galeon.com
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VERONESE,
Daniel
Daniel Veronese es uno de los fundadores del grupo
teatral El Periférico de Objetos, prestigiosa
compañía argentina creada en 1989,
reconocida internacionalmente y premiada por el
público y la crítica. Realiza frecuentes
giras internacionales y ofreció una Retrospectiva
de sus trabajos al cumplir sus diez años.
Sus obras están publicadas en dos volúmenes,
Cuerpo de prueba, con catorce obras, editado por
la Universidad de Buenos Aires y La deriva, volumen
de siete obras editado por Adriana Hidalgo Editora.
Varios de estos trabajos han sido traducidos al
francés, al alemán, al italiano
y al portugués. Veronese ha recibido varios
premios y menciones por trabajos en Dramaturgia
y Dirección entre los que se encuentran:
Segundo Premio Nacional de Dramaturgia, Primer
Premio Municipal de Dramaturgia, Concurso Rioplatense
de Dramaturgia Alberto Candeau y el Premio Leonidas
Barletta otorgado por la Fundación Cultural
Universitaria para Crónica de la caída
de uno de los hombres de ella; Concurso Iberoamericano
de Textos Teatrales Hacia una Nueva Dramaturgia
(C.E.L.C.I.T.) por Del maravilloso mundo de los
animales: Conversación Nocturna; Premio
A.C.E. por Cámara Gesell y Máquina
Hamlet. |
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VILLA, Mónica
Comenzó su carrera en 1971 en la Escuela de Teatro de Hedy Crilla y Lito Cruz, completando su formación con Luis Agustoni y María Esther Fernández. Debutó como actriz de teatro en El Knack dirigida por Agustín Alezzo (1974), a la que siguieron obras de autores nacionales y extranjeros. Ciudad en Fuga y Capitán Veneno dirigidas por Luis Agustoni, Fando y Lis dirigida por David Amitín, Prohibido No Pisar el Césped dirigida por Juan Cosín, Dando Pasos, dirigida por China Zorrilla, y otras, incluyendo las temporadas de Teatro Abierto. En 2002 estrenó junto con Antonio Ugo Ojos Traidores, de Ricardo Cardoso, obra que se mantuvo todo el año en cartel y por la que recibió el Premio ACE a la mejor actriz protagónica en comedia. En teatro para niños hizo Rosa, Rosita, Rosalinda dirigida por Hedy Crilla, y Pinocho junto a Soledad Silveyra, dirigida por Hugo Midón. Es coautora de Tortita, una ópera infantil realizada con cantantes del Teatro Colón. En 1998 presentó su espectáculo unipersonal Raro Bicho Raro, un trabajo de búsqueda del lenguaje teatral del payaso. En televisión tuvo un ciclo en ATC: Soñar sin Límite, participando además en programas especiales Historias de un trepador, Chantecler, Hombres de Ley, Situación Límite, Atreverse, Los Machos, Fiscales, Nueve Lunas, etc. En la temporada 2003 participó en el ciclo "Los Simuladores". En cine se destacan Esperando la Carroza dirigida por Alejandro Doria, por la cual obtuvo premios en el país y el premio del jurado a la mejor actriz en el Festival Iberoamericano de Huelva, España; Darse cuenta, también de Alejandro Doria; Tacos Altos dirigida por Sergio Renán y De eso no se habla dirigida por María Luisa Bemberg, junto a Marcelo Mastroiani. En 2003 filmó La Niña Santa, no estrenada aún, con dirección de Lucrecia Martel. Actualmente está cursando la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano que se dicta en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. www.coelholguin.com.ar |
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ZORRILLA, China
Inicia sus actuaciones teatrales en Uruguay, con la “Anunciación de María” y la
“Zapatera Prodigiosa”. En 1946 gana una beca del Consejo Británico para estudiar en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art. De regreso a Montevideo protagoniza grandes títulos del teatro universal, tales como: “La Celestina”, “Romeo y Julieta”, “Tartufo”, “Sueño de una noche de verano”, “Nuestro pueblo”, cubriendo un total de 80 obras. En 1961 funda junto a Larreta y Guarnero el Teatro de la Ciudad de Montevideo presentando “Ejercicio para cinco dedos”, “La gaviota”, “La pulga en la oreja”, entre otras. En 1972 presenta en el Teatro Español (Madrid) las obras “En familia y mano santa”, “Porfiar hasta morir”, ganando ésta el Premio de la Crítica. En 1971 realiza su primer trabajo cinematográfico en “Un guapo del 900”. Filma luego “La mafia” y se presenta con “Hola Hola 1,2,3”. Tuvo una intensa actividad teatral (representando durante más de 7 años la obra “Eva y Victoria) , televisiva y su filmografía incluye 20 títulos, entre ellos: “Los gauchos judíos”, “Ultimos días de la víctima”, “Esperando la carroza”, “Darse cuenta”, “La Peste”. Con la obra “Emily” realizó giras por países americanos obteniendo gran éxito. Ha traducido muchas obras de teatro y canciones de grandes comedias musicales. En Buenos Aires dirigió “Salven al cómico”, “La mujer invisible”, “La pulga en la oreja”, “Doce hombres en pugna” y en Montevideo “Ha llegado un inspector” y “Esquina peligrosa”. Realizó el espectáculo “Había una vez....”, con el cual se presentó en Buenos Aires, y en gira por el interior del país y del exterior en Tel Aviv y Barcelona. Recibió los premios: Premio Konex 1981 y 1991. Mención Especial Konex 2001. ACE de Oro a la producción teatral 2002-2003. Martin Fierro 2003. www.fundacionkonex.com.ar
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