CANO, Luis
Nació en 1966. Escritor, director teatral, actor. Algunos de sus textos para ser representados son: Búsqueda y representación de algo que quedó en mi infancia, Conversaciones oídas por casualidad en el tren, Retrato de familia de un interno, Clac, Las yemas dobles, Runrún, Amleth, Canción de cementerio, Dead dad, Deriva, El paciente representado en la facultad de medicina, Estudio para un retrato, Hamlet de William Shakespeare, La forma perfecta, La infancia boba, Los murmullos, Ostras frescas, Palabras al oído, Pequeños recitados y bromas privadas, Retrato de familia de un interno, Ruidosas rosas Parte 1 Niñas piden auxilio por el conducto de ventilación, Socavón, Un canario, Un sonámbulo desordenado. Edita: Amor desollado, Cesta de cangrejos, Día de días, El aullido, La Amberes, La cuna mecánica, Perro semihundido, Un dietario. Bajo el título Efectos de escritorio, publica un conjunto de piezas para teatro. Montajes en escena: Blancos posando, Caballo en un incendio de Alfredo Rosenbaum, El paciente, El topo, Mefistófele de Boito, No importa de Jelinek, Ruidosas rosas, Socavón, Tres rosas amarillas de Carver, Un quinteto, Un trágico de Chèjov. Interpreta actoralmente: La familia china de María del Carmen Colombo, Los murmullos, La misión de Müller, Moby Dick lectura y performace, Ruleta rusa. www.alternativateatral.com.ar / www.autores.org.ar/lcano2

COSSA, Roberto
Roberto "Tito" Cossa, uno de los dramaturgos clave de la literatura argentina, nació el 30 de noviembre de 1934 en el barrio de Villa del Parque, Ciudad Buenos Aires. Se describe como actor frustrado. Comenzó a actuar a los 17 años en un teatro de barrio de San Isidro, pero pronto abandonó para escribir. Como periodista pasó por Clarín, La Opinión, el Cronista Comercial y –en sus comienzos– diez años como corresponsal 'clandestino' de Prensa Latina, la agencia cubana de noticias. Se autodefine como socialista y admirador de la Revolución Cubana. La realidad social y la historia política de la Argentina circulan a menudo por sus obras. "Pocos autores han alcanzado tan perfecto grado de lucidez en la interpretación de la realidad social y el comportamiento de la clase media porteña como Roberto Cossa" –dice Osvaldo Soriano en el prólogo de Teatro/1, el primer tomo de las obras completas de Cossa–, entre ellas "se destaca una obra maestra: El viejo Criado"... "Toda la miseria argentina está allí: el autoritarismo, la mentira, la ceguera histórica, la estupidez, la ignorancia, la prostitución de los valores éticos y morales. Con una lucidez implacable, a través de una bella metáfora, Cossa pasa revista a la Argentina de este siglo y muestra el encierro y pasividad que incuban el germen de la tragedia de hoy." Cossa es autor de otras obras de gran éxito como La Nona, Yepeto, Gris de ausencia y Tute cabrero, varias de ellas llevadas al cine. Roberto Cossa reside, desde siempre, en la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus obras: Nuestro fin de semana (1964); Los días de Julián Bisbal (1966); La ñata contra el libro (1966); La pata de la sota (1967); El avión negro (1970, escrita con Germán Rozenmacher, Carlos Somigliana y Ricardo Talesnik); La Nona (1977), No hay que llorar; El viejo criado (1980); Gris de ausencia (1981), Ya nadie recuerda a Frederic Chopin; Tute cabrero (1981), El tío loco,De pies y manos, Yepeto (1987); El Sur y después (1987); Angelito (1991); Viejos conocidos (1994); Los años difíciles (1997). www.literatura.org/Cossa

COTON, Laura
Estudió Letras en la UBA especializándose en Literatura Medieval. Realizó un Seminario de Dramaturgia con Mauricio Kartún. Escribió obras en colaboración con Guillermo Salz. Entre sus obras se cuentan: “Green Mollyhawks”, ”Reconstrucciones” (estrenada en el 2000, Ciclo Proyecto Puentes I), “Viñetas” (estrenada en el 2001, Ciclo Proyecto Puentes II) y “Memoria de alas quebradas” (estrenada en el 2002, Ciclo Proyecto Puentes III). Integró el grupo MAWLA con Ariel Barchilón, Alfredo Martín y Miriam Russo. www.proyectopuentes.com.ar

GAMBARO, Griselda
Novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela Ganarse la muerte por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a ésto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Teatro: Sus obras figuran en numerosas antologías y están reunidas en la Colección Teatro (6 tomos) de Ediciones de la Flor, Buenos Aires; habiendo sido traducidas a 12 idiomas. Tomo I: Real envido, La malasangre, Del sol naciente. Tomo II: Dar la vuelta, Información para extranjeros, Puesta en claro, Sucede lo que pasa. Tomo III: Viaje de invierno, Nosferatu, Cuatro ejercicios para actrices, Acuerdo para cambiar de casa, Sólo un aspecto, La gracia, El miedo, El nombre, El viaje a Bahía Blanca, El despojamiento, Decir sí, Antígona furiosa. Tomo IV: Las paredes, El desatino, Los siameses, El campo, Nada que ver. Tomo V: Efectos personales, Desafiar al destino, Morgan, Penas sin importancia. Tomo VI: Atando cabos, La casa sin sosiego, Es necesario entender un poco. www.autores.org.ar/ggambaro

HALAC, Ricardo
Autor de diecisiete obras estrenadas. Soledad para cuatro, obra con la que se dio a conocer en 1961, se repuso en el año 2000 en el Teatro Nacional Cervantes. Perejiles, se representó en el Teatro Andamio 90, con dirección de Cocho Paolantonio y actuación de Edda Bustamante y Cutuli. También ha incursionado en televisión, cine y novela. Fue vicepresidente de Argentores y también dirigió el Seminario de Autores de la misma entidad. Premios: 1961, Soledad para Cuatro es elegida para inaugurar el Ciclo de Teatro Leído organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. 1963, Primer Premio de la Asociación de Críticos Teatrales por Soledad para Cuatro. 1975, Premio Martín Fierro al mejor autor de TV del año. 1977, Premio Argentores a la mejor comedia por Segundo Tiempo. 1979, Premio Argentores a la mejor comedia por El Destete. 1987, Premio Martín Fierro al mejor Autor del año, compartido con Juan Carlos Cernadas Lamadrid. 1994, Premio María Guerrero por Mil Años, Un Día. Docencia: 1971, Realización de un seminario de autores en el Teatro del Centro, junto con el director Manuel Iedvabni. 1976 - 1982, Profesor de Creación Colectiva, materia del área cultural especialmente diseñada en dos escuelas de DINEA (Dirección Nacional de Educación para el Adulto) que funcionan en el Sindicato del Seguro. 1978, Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad del Teatro creada por Saulo Benavente. 1976 - 1985, Realización de seminarios de autores de Teatro y Televisión en el área privada. 1982 - 1983, Canal 13 de Televisión encomienda a los autores del ciclo Compromiso, Ricado Halac y Juan Carlos Cernadas Lamadrid, que ayuden a nuevos autores a realizar sus guiones. 1985 - 1987, Viajes a diferentes provincias para dictar cursos de Dramaturgia, organizados por la Dirección Nacional de Teatro. 1989, Organización del 1er Encuentro Nacional de Dramaturgos, en la provincia de La Pampa, en calidad de Director Nacional de Teatro. 1992 - 1998, Dirección del Centro Cultural Chagall, en la AMIA de Buenos Aires. 1996, Profesor de Dramaturgia II en el Conservatorio de Arte Dramático. 2000, Dirección del Seminario de Autores de Argentores. www.autores.org.ar/rrhalac

KARTUN, Mauricio
Dramaturgo y Maestro de Dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinte obras teatrales entre originales y adaptaciones. Sus piezas –representadas en todo el mundo han ganado importantes concursos y premios en la especialidad. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, donde es responsable, actualmente, de su Cátedra de Taller. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Escuela Superior de Teatro es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; y dicta en la Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín de Buenos Aires la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables cursos, talleres y seminarios en España, México, Cuba, Colombia, Venezuela, y Puerto Rico. Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de sesenta premios nacionales e internacionales en la materia. Obras Completas, Editorial Corregidor, 1993 (Chau, Misterix, La casita de los viejos, Cumbia morena cumbia, Pericones). Obras Completas, Tomo II, Editorial Corregidor, 1999 (Desde la lona, Rápido nocturno, Como un puñal en las carnes). Ediciones Casa de América Madrid 1999 (Desde la lona, Rápido nocturno, Como un puñal en las carnes). Escritos 1975 - 2001, Recopilación de escritos teóricos, Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires, 2001. www.autores.org.ar/mkartun

MEN, Hugo
A los 17 años empezó a hacer teatro porque se enamoró perdidamente de una chica que hacía. No se sabe que fue de ella. Ese fue un hito en su historia porque había pensado ser pintor. No fue abanderado, a pesar de no tener errores gramaticales. Le gustan las matemáticas, cosa que heredó su hija. No quiso hacer el servicio militar obligatorio (no lo hizo). Se destacó como montañista durante 15 años. Un día, casi en la cima del volcán Lanín, pensó que a los 40 años quería ser escritor (le erró por dos años). Se baña todos los días. Nunca, dice, ha perdido las llaves de su casa. Le cuesta retener los nombres propios. Nunca le interesó la televisión, ni la televisión se interesó por él. En fin, hoy es actor, director, dramaturgo y docente, en el barrio no lo saben. Como actor participó en numerosas obras de teatro, siendo su último trabajo en "Memoria de alas quebradas" dentro del ciclo Proyecto Puentes, del cual es integrante fundador como dramaturgo. Como director ha montado más de diez obras (la última, El punto fijo) y como dramaturgo realizó varias versiones de clásicos de la literatura y obras propias (la última, Ponme la mano aQuí). Formó parte del grupo La Mantis Religiosa, con quienes editó 2 libros-revistas. Ha participado en los dos ciclos de Teatro X la identidad como actor y dramaturgo. Dice que para más información hablen con su madre que vive en Chivilcoy o entren a: www.proyectopuentes.com.ar / www.hugomen.com.ar

MERRELLI, Cristina
Escritora, directora de teatro, actriz. Publicación libro de cuentos "El Trapalante", "Cuentos de Invierno", "Teatro de Humor" Antología Teatro por la identidad. Premios recibidos: “La gota que horada la piedra” (2001, Primer Premio Nacional Teatro del Humor, Biblioteca Hueney Neuquén); “Nidito de amor” (2001, Premio Proteatro 2001, Sociedad Argentina de Actores); “Documentos Falsos” (2001, Premio Nacional de Poesía, Sociedad Argentina de Escritores); “Vengo por el aviso - Morfología y sintaxis de la nenita de las pecas” (2000, Certamen Internacional de Cuentos y Teatro, Municipalidad de J. V. González, Salta); “El día que Juan colgó los botines” (1999, Primer premio XIII Certamen "Cuentos de Invierno", Ponferrada, España); “Cosa de hombres” (1997, Mención Especial Régimen de Premios Nacionales otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación, Obra); “Al sur del paraíso” (1995, 3er Premio Primer Concurso Iberoamericano de Textos Teatrales hacia una nueva dramaturgia, Celcit, Argentina, Obra de teatro). Como directora y autora: participación, texto y dirección: Teatro x la identidad, obra “Teléfono” con Roberto Perinelli. Participa en el ciclo 2002, Teatro x la identidad, co-autora "Humo de Leña Verde", co-dirección con Marcelo Mango de la obra "Sudacas" de Hugo Men. Autora, "Vengo por el aviso", dirección: Pablo Ponce. 2001, invitada al Festival Internacional de Venezuela con la obra “Misters Juramento”, del autor venezolano Néstor Caballero. Escribe y dirige en 2002 la obra "Hoy soy feliz" en la Universidad Nacional de Puerto Rico. www.proyectopuentes.com.ar

SILVA, Pablo
Nace en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Estudia Psicología primero, y coordina el taller literario de Dalmiro Sáenz por casi diez años. Estudia teatro, actuación y cine (la referencia más importante es el director Francisco Javier y Mauricio Kartun). Es tentado por el periodismo, como colaborador en el diario Página 12, y El Planeta Urbano. Escribe cortos para Music 21 y colabora en algunos guiones de TV, el más logrado, en el programa Son o se hacen junto a Coco Sily. Por los noventa comienza su aventura en teatro. Escribe a pedido, su primer obra Amor de mis amores que estrenan junto a su directora Lili Kohon en el Centro Cultural Rojas, y luego en el C. C. San Martín. Después llega una aventura infantil como autor, Viaje a la luna. Luego llega el Grupo Luca y comienzan a trabajar en la primera propuesta del grupo junto al periodista Carlos Polimeni y al actor Daniel Ritto, en el 95. El resultado es Luca Vive basado en el libro de Carlos Luca, un ciego guiando a los ciegos y se convierte en un éxito de cinco temporadas, giras, y funciones en Montevideo, Uruguay. Mas tarde, en el 2001, colabora como productor ejecutivo del largometraje fílmico, con dirección de Jorge Coscia, Mirta de Liniers a Estambul. Luego dirigirá con el mismo equipo del Grupo Luca La última cerveza de Bukowski en la Fundación Banco Patricios, Santucho por Santucho, Convivir con virus, en el 2001 Angelelli, que estrena en la sala El Ombligo de la Luna, y Ritto por cinco en el Paseo la Plaza, en el 2002. Escribe junto a Marcelo Griess (también protagonista del unipersonal) Prohibido no fumar, que dirige en el 98 en El Vitral. Un año después estrena su adaptación y dirección de El kaso Dora una clásica pieza que mezcla psicoanálisis y humor, que perdurará por cinco temporadas, giras por la costa argentina, Mar del Plata, Estados Unidos y Puerto Rico en el 2002, y como corolario, una puesta en España en el 2003. En el 98, trabaja como director ayudante en Juana, obra que escribió, dirigió y protagonizó Emilia Mazer y estrena como autor Ataque de Pánico, con la dirección de Manuel González Gil. Se reestrena en el 2001 en el Club del Vino, y ese mismo año se estrena en México DF con actores locales durante dos temporadas. En el 2002 monta su adaptación y dirección de Dr. Jekyll de Stevenson, con protagónico de Carlos Echevarría. En el 2003 dirige a un grupo de actrices en un variete humorístico Chicassss, en la Sala Terraza Teatro Bar, del Paseo La Plaza que dirige artísticamente. Ese mismo 2003 estrena como autor y productor la comedia Sexo mentiras y dinero en coautoría junto a Dalmiro Sáenz, con dirección del actor Gustavo Garzón. www.autores.org.ar/psilva

SPREGELBURD, Rafael
Nace en Buenos Aires en 1970. Comienza sus estudios de teatro como actor, pero al poco tiempo se dedica también a la dramaturgia. Entre sus maestros figuran el dramaturgo Mauricio Kartun y el director Ricardo Bartis. A partir de 1995 se dedica también a la dirección, ocupándose de la mayoría de sus textos escritos a partir de esa fecha, y ocasionalmente de adaptaciones personales de textos de otros autores. También cursa estudios de Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, carrera que abandona en 1996 para dedicarse de lleno al teatro..Ha realizado seminarios con el español José Sanchís Sinisterra, en Buenos Aires y Barcelona; fue seleccionado y becado por “El Teatro Fronterizo” (Sala Beckett de Barcelona) para realizar el curso de “Nuevas Tendencias en la Producción Teatral” durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 1995. Durante julio y agosto de 1998 es seleccionado también por el British Council y el Royal Court Theatre de Londres para participar del Summer International Residency que organiza anualmente el Royal Court.. Algunas obras editadas: Cuadro de asfixia, Colección de bolsillo Teatro VIvo, Buenos Aires, 2000, con prólogo de Jorge Dubatti. La tiniebla, Antología de teatro argentino, Art Teatral (Cuadernos de minipiezas ilustradas), Año XI, Número 12, 1999, Valencia, España. Teatro incompleto 1, reúne cinco de sus primeras obras estrenadas: Destino de dos cosas o de tres, Cucha de almas, Remanente de invierno, La tiniebla, Entretanto las grandes urbes, 1995. Canciones alegres de niños de la patria, Revista “Piedra Imán”, Número 2, La Paz, Bolivia, 1998. www.autores.org.ar/spre

TALESNIKS, Ricardo
Empecé como niño-actor a los dos años y me retiré a los trece. No completé el segundo año del ciclo secundario, estudié piano cinco años, mecánica dental dos meses e inglés un poco varias veces. Gracias a la recomendación de un amigo me incorporé al diario "La Razón" como agente de Relaciones Públicas. Diariamente debía redactar un informe sobre mis gestiones. Para poder hacerlo necesité practicar dactilografía con los respectivos dedos índice. Una vez, practicando, se me ocurrió un gag. Así comenzó mi carrera de autor. Debuté profesionalmente en 1964 escribiendo un show para TV y dejé "La Razón" de lado. Un día, aterrorizado ante la idea de tener que emplearme en una oficina para ganarme la vida, se me ocurrió la idea del empleado ejemplar que un lunes, harto de la rutina laboral, decide quedarse en la cama haciendo fiaca. A fines de 1967 triunfé con la obra y caí derrotado en mi primer matrimonio. Más no me dí por vencido y en 1968 me casé nuevamente para siempre. Al mismo tiempo comenzó mi lucha para demostrarle a todo el mundo que yo no era solamente el autor de La Fiaca. Pasó el tiempo, escribí otras obras y guiones que funcionaron bien, obtuvieron premios, se representaron en el exterior, etc., pero con lo que más se me identifica es con La Fiaca. Y con Mi Cuñado, lo más famoso que escribí para la tele argentina. Reaparecí como actor pero no como niño aunque haciendo de niño. Les explico: me había separado de mi segunda pareja para siempre y para siempre me uní a la tercera, una actriz con la que escribí y actué en dos espectáculos experimentales y en Como ser una buena madre, donde hicimos de mamá e hijo durante años en varios países. Mi mujer me tuvo de hijo. Hasta que me rebelé, nos separamos por supuesto para siempre y quedé En camiseta, título de mi primer espectáculo unipersonal. Autor y Director Teatral: La Fiaca (1970, Brasil; 1985, Mar del Plata, Argentina), Los japoneses no esperan (1980, Caracas; 1981, Gira por provincias, Argentina; 1983, New York). Autor, Actor y Director: Traylesnik (1974), Cómo ser una buena madre (1978-1983), El juicio perdió el juicio (1982, Argentina). Autor y Actor: El chucho (1976-1977). Director: Que nos queremos tanto, de Pepa Kostianovsky. Paraguay, 1981; ¿Y yo dónde duermo?, de Marriot y Grant. Argentina, 1988; Acaloradas, obra teatral de Feldman y Wargon. Buenos Aires, 2002. Adaptador: Plaza suite, de Neil Simon. Buenos Aires, 1987. Charlas: La risa, en New York, Los Angeles, San Francisco, New Orleans, Houston y San Antonio (USA), Costa Rica y Venezuela. www.autores.org.ar/rtalesniks

TORRES MOLINA, Susana
Como dramaturga. Obras estrenadas: "Extraño juguete" (1977), ganadora del Primer Encuentro de Teatro Joven, Asociación Argentina de Actores (1981). "Y a otra cosa mariposa" (1981). "Soles" (1982). "Inventario" Co-autoría. Teatro Abierto (1983). "Espiral de fuego" (1985). "Amantissima" (1988). "Unio mystica" (1991). "Canto de sirenas" (1995). "Ensayo", monólogo para el espectáculo "A corazón abierto" (1996). "Paraísos perdidos", se estrena dentro del Primer Festival Internacional de Teatro en Buenos Aires(1997). "No se tú", dirección: M. Galán (1999). "Nada entre los dientes" monólogo (1999). "Combinatoria de 8 en base 4", espectáculo de autoría compartida: sus obras son "Cero" y "Hormigas en el bidet" (dirección: R. Holcer, 1999); "La mayor, la menor y el del medio", espectáculo de autoría compartida: su obra es "Como si nada" (2000), dirección D. Marcove; "Sorteo", espectáculo de autoría compartida, para el Ciclo Teatro X la identidad 2001, dirección: R. Pires. "Fría como azulejo de cocina" (textos extraídos del libro de cuentos de su autoría, "Dueña y Señora", dirección: A. Celico (2001). "Azul metalizado", dirección: G. Ghio, Ciclo Puentes (2001). “Canto de sirenas", dirección: Antonio Abernu, Covilha, Portugal (2002). “Lo que no se nombra" (2001), premiada en el 4º Concurso Nacional de Obras de Teatro Breve, Organizado por el Instituto Nacional de Teatro (2001). Aún sin estrenar: "Una noche cualquiera", XVIII Premio de Teatro "Hermanos Machado". Sevilla, España (1999). "Ella": Primer Premio Concurso Obras Teatrales del Fondo Nacional de las Artes (2001). Como directora, dirigió todas sus obras: "Canto de Sirenas", invitada al Festival del Monólogo, Miami, EEUU (2001). De otros autores: “Concherto II", co-dirección con Cecilia Rossetto. (1986); "Matando horas" de Rodrigo García, co-producción del T.N.G. San Martín, Auditorio del Centro C. Recoleta (1994); "Sexo, Droga y Rock n´roll", con Gerardo Romano, dirección compartida, Sala Pablo Neruda, La Plaza. (1993); "A Corazón Abierto", con Gerardo Romano, dirección compartida, Teatro Metropolitan (1996); "Tango Butoh", con G. Collini Santor, Teatro Empire; Festivales de Danza Butoh en San Francisco, USA) y Vancouver, Canadá (1998); "La tierra sabe lo que hace cuando tiembla", de María Mascheroni, con Ingrid Pelicori, dentro del Ciclo Teatro X la identidad, Teatro del Pueblo (2001); "Lo que no se nombra", de su autoría; "El día mas feliz de nuestra vida", de Laila Ripol; "Demasiado cielo" de S. Gutiérrez Posse y "Ultimo Tango en Madrid", de Guillermo Heras; puesta en escena para la presentación del libro ”La noticia del día”, en Casa de América, Madrid, España.(2002); "Chippendale y los demonios", de Carlos Carrique, con Duilio Marzio, Ciclo Solomonólogos, Teatro Concert (2002). Co-dirige la colección "Teatro Vivo", de textos teatrales argentinos y contemporáneos, junto con Arturo Goetz. www.proyectopuentes.com.ar

VERONESE, Daniel
Comenzó su carrera como actor y mimo. En 1985 incursionó en el teatro de objetos, disciplina que lo llevó a crear en 1989 el grupo "El Periférico de Objetos". Su estética, tanto como director como dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino. Es autor de más de veinte títulos y director de más de una decena de obras. Basándose en la síntesis, en la autorreferencialidad del teatro mismo y en lo siniestro, su obra genera una presencia transversal sobre los patrones formales del teatro tradicional. Sus obras están publicadas en dos volúmenes, Cuerpo de prueba, con catorce obras, editado por la Universidad de Buenos Aires y La deriva, volumen de siete obras editado por Adriana Hidalgo Editora. Varios de estos trabajos han sido traducidos al francés, al alemán, al italiano y al portugués. Recibió numerosos premios entre los que se destacan el Segundo Premio Nacional y el Primer Premio Municipal –de Argentina– ambos en dramaturgia; Concurso Rioplatense de Dramaturgia Alberto Candeau y el Premio Leonidas Barletta otorgado por la Fundación Cultural Universitaria para Crónica de la caída de uno de los hombres de ella; Concurso Iberoamericano de Textos Teatrales Hacia una Nueva Dramaturgia"(C.E.L.C.I.T.) por Del maravilloso mundo de los animales: Conversación Nocturna; Premio A.C.E. por Cámara Gesell y Máquina Hamlet. www.autores.org.ar/Dveronese

VIÑAO, Mónica
Cursos Escenografía: Escuela de las Artes del Teatro, Universidad del Salvador Curso de Post-Grado en Diseño Teatral, St. Martin School of Fine Arts, Universidad de Londres, Inglaterra Dibujo y Pintura: Academia delle Belle Arti, Roma, Italia. Seminarios y Talleres: Dibujo y Pintura con María Luisa Manassero, Buenos Aires. Método Suzuki de Entrenamiento Actoral. Toga, Shizuoka, Japón y Saratoga, U.S.A, Argentina Taller de dramaturgia: Mauricio Kartun, Buenos Aires, Argentina. Tragedia Griega: con Santiago Kovadloff, miembro de la Academia de Letras de Buenos Aires, Argentina. Dramaturgia: Seminario con Dieter Welke, Buenos Aires, Argentina. Seminarios de dirección: con Eugenio Barba, Buenos Aires, Argentina. Beca del Gobierno Japonés, Ministerio de Cultura para realizar el Método Suzuki de Entrenamiento Actoral. Taller de Narrativa: con Guillermo Saccomanno. Autoría: La Dama de la Noche (1er versión), Des/Enlace, Esa playa. (Coautoría con Omar Aita), Shador, De todas las noches. Versiones: La Mujer del Abanico (Y. Mishima), Hamleth (Heiner Müller/ Shakespeare), Medea (Heiner Müller/ Eurípides), Sotoba Komachi (Y. Mishima), Hombre de la Esquina Rosada (Jorge Luis Borges), Fragmentos de Troya (Eurípides). Traducciones: Savage, Love de J. Chaikin y S. Shepard. (del inglés al español), La Mujer del Abanico, de Y. Mishima (del español al inglés), Quarttet de Heiner Müller (en colaboración con Víctor García Peralta) (del inglés/ francés al español. www.autores.org.ar/mvinao