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| Para
contactarse con los artistas, envíenos un mail
a info@elmurocultural.comn |
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| AGRESTI,
Alejandro
Nació en Buenos Aires, en 1961. Desde muy
joven se dedicó al cine, realizando su
ópera prima a los 25 años, El Hombre
que Ganó la Razón. Es considerado
uno de los diretores más originales de
América Latina. Desde hace varios años
radica en Holanda, pero sus películas siempre
han sido ambientadas en Argentina, país
que eligió su última cinta para
competir por los Oscar en 2004. Filmografía:
Un mundo menos peor (2004); Valentín (2002);
Una noche con Sabrina Love (2000); El viento se
llevó lo que (1998); La cruz (1997); Un
día para siempre (inédita, 1997);
Buenos Aires viceversa (1996); El acto en cuestión
(no estrenada comercialmente, 1993); Luba (no
estrenada comercialmente, 1990); Boda secreta
(no estrenada comercialmente, 1988); El amor es
una mujer gorda (1987); El hombre que ganó
la razón (no estrenada comercialmente,
1984); La neutrónica explotó en
Burzaco (inconclusa, 1984); Tú sabes mi
nombre (corto, 1981); Los espectros de la Recoleta
(corto, 1981); La araña (corto, 1980);
Sola (corto, 1979); El zoológico y el cementerio
(corto, 1978). www.cinelatino.galeon.com / www.cinenacional.com
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ARISTARAIN,
Adolfo
Nació en Buenos Aires en 1943. Empezó
como asistente de dirección a los veinticuatro
años. Durante poco más de una década
hizo esa función en una decena de películas.
Debutó en la dirección con La Parte
del León, en 1978.
Filmografía: 1967, Chao amor, Asistente
de Dirección; 1967, La bestia desnuda,
Asistente de Dirección; 1974, Los gauchos
judíos, Asistente de Dirección;
1974, La Mary, Asistente de Dirección;
1975, Una mujer, Asistente de Dirección;
1976, La aventura explosiva, Asistente de Dirección;
1976, No toquen a la nena, Asistente de Dirección;
1977, Los superagentes biónicos, Asistente
de Dirección; 1977, Crecer de golpe, Asistente
de Dirección; 1978, Los superagentes y
el tesoro maldito, Asistente de Dirección;
1978, La parte del león, Guionista y Director;
1979, La playa del amor, Guionista y Director;
1980, La discoteca del amor, Guionista y Director;
1981, Tiempo de revancha, Guionista y Director;
1982, Últimos días de la víctima,
Guionista y Director; 1986, The Stranger (inédita),
Director; 1991, Un lugar en el mundo, Guionista
y Director; 1995, La Ley de la Frontera, Guionista
y Director; 1997, Martín (Hache), Guionista
y Director; 2002, Lugares comunes, Guionista y
Director; 2004, Roma, Guionista y Director. www.cinelatino.galeon.com |
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| AYALA,
Fernando
Nació en Gualeguay, provincia de Entre
Ríos, el 2 de julio de 1920, donde siguió
sus estudios primarios. luego se traslado a Buenos
Aires y realizó el secundario en el Colegio
Ward, de Ramos Mejía. Ingreso a la Facultad
de Derecho y luego de dos años abandono
sus estudios de Abogado para seguir los de Cine.
En 1942 comenzó como "oyente"
de Francisco Mugica en El viaje y el espejo. Al
año siguiente, con La guerra la gano yo,
se convirtio en su ayudante, hasta el año
1951, año en que paso a trabajar con Tulio
Demicheli, en dos cortometrajes: El trasandino
del norte y Vuelo 300 que anteceden a su inicio
con la película Ayer fue primavera título
que lo consagra como buen director. En 1954 viajó
a Cuba, donde intervino en la dirección
de dos películas mexicanas. Filmografía:
1954, Ayer fue primavera; 1955, Los tallos amargos;
1956, Una viuda difícil; 1958, El jefe;
1959, El candidato; 1960, Sábado a la noche,
cine; 1963, Paula cautiva; 1963, Primero yo; 1964,
Con gusto a rabia; 1964, Samba en colores; 1964,
Historia en cumbia; 1964, Japón y
el tango; 1964, Romántico; 1965, Las locas
del conventillo; 1965, María y la otra;
1965, Hotel alojamiento; 1967, Cuando los hombres
hablan de mujeres; 1967, En mi casa mando yo;
1968, La fiaca; 1969, El profesor hippie; 1969,
La guita; 1970, El profesor patagónico;
1970, Argentino hasta la muerte; 1971, La gran
ruta; 1971, Argentinísima; 1972, El profesor
tirabombas; 1972, Argentinisima ii; 1974, Triangulo
de cuatro; 1976, El canto cuenta su historia;
1977, Los médicos; 1979, Desde el abismo;
1981, Abierto día y noche; 1982, Plata
dulce; 1983, El arreglo; 1984, Pasajero de una
pesadilla; 1986, Sodredosis. www.cineargentino.com
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| CATRANI,
Catrano M.
Nació en Citta dei Castello, Italia el
31 de octubre 1913 (para otros su año de
nacimiento fue en 1910). Falleció en Buenos
Aires, Argentina el 19 de diciembre de 1974. Estudio
en Túnez Ravenna y en Roma y siguió
su estudios en el Centro Sperimental de Cinematografía
de Roma. Arribo a Buenos Aires en 1937, y enseguida
se incorporo a los estudios de San Miguel donde
hizo muchas tareas. Aquí fue donde hizo
su primera película En el último
piso después de a haber dirigido varios
cortos entre el más conocido Catamarca,
la tierra de la Virgen del Valle. Su éxito
en el cine argentino fue en la película
Alto Paraná una comedia costumbrista del
los pueblos del litoral descritas por Velmiro
Ayala Gauna en sus cuentos. Recibió el
Premio Internacional con su película: El
último Montonero o la fusilación.
En el Festival Cinematográfico Internacional
de San Sebastián: Premio a la Mejor Dirección
de Película de Habla Española. Filmografía:
1940, Catamarca, la tierra de la Virgen del Valle;
1941, En el último piso (disponible en
video); 1945, Llego la niña Ramona; 1946
Los hijos del otro; 1947, Los secretos del buzón;
1950, Lejos del cielo; 1950, La comedia inmortal;
1951, Mujeres en sombra; 1954, Codicia; 1955,
Al sur del paralelo 42 (inédita); 1958,
Alto Paraná (disponible en video); 1959,
Álamos talados; 1961, El último
Montonero o la fusilación; 1964, Santiago
querido; 1966, Tacuara y Chamorro, pichones de
hombre; 1972, ¿De quienes son las mujeres?
www.cineargentino.com / www.cinenacional.com
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| CESAR,
Pablo
Nació en Buenos Aires en 1962. Realizó
21 cortometrajes, premiados en varios festivales
de cine de todo el mundo. Debutó en la
dirección de largos con La Sagrada Familia
(1987). Filmografía: Sangre (2003); Afrodita,
el jardín de los perfumes (1998); Unicornio,
el jardín de las frutas (1996); Fuego gris
(1993); Equinoccio, el jardín de las rosas
(1991); La sagrada familia (1988); Ecce cevitas
nostra (inédita, 1983); De las caras de
los espejos (corto, inédita, 1982). www.cinelatino.galeon.com
/ www.cinenacional.com |
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| DEMARE,
Lucas
Nació en Buenos Aires el 14 de julio de
1907 y falleció el 6 de septiembre de 1981.
Fue uno de los mas importantes realizadores del
cine argentino. Se inició en España
donde vivió por cierto tiempo con su hermano
Lucio integrante del Trío Irusta-Fugazot-Demare.
Allí participo en el film Boliche como
intérprete y cantor. Una segunda interpretación
la realizo en la película Ave sin rumbo
y cuando estaba listo su debut como realizador
estallo la guerra civil y regreso a la Argentina.
Dueño de films de muy ricas proyecciones,
se destacó mas en la creación de
personajes de la realidad argentina. Cuando volvió
de España lo dirigió al cómico
Pepe Iglesias en Dos amigos y un amor. Luego realizó
el montaje de una película de Enrique de
Rosas y dirigió algunas películas
de menor alcance, hasta que se consagro en la
película Chingolo, personaje porteño
e interpretada por Luis Sandrini. En la película
El cura gaucho se puso en contacto con otro grande
de la época Enrique Muiño con el
cual fundo el sello A.A.A.(Artistas Argentinos
Asociados) compañía que realizó
algunos importantes films como; La guerra gaucha,
Pampa bárbara, etc. Supo poner su sello
temático, como en Los isleros. Hasta en
la estupenda película Hijo de hombre
y luego con su película antiperonista y
de gran repercusión popular Después
del silencio, y la comedia Mercado de Abasto.
El drama social Zafra o la película socio
folklórica Detrás de un largo muro.
Luego en la ápoca de los 60' para no pasar
sin hacer nada realizo La Cigarra esta que arde,
Pájaro loco y Solamente ella. Su último
film lo realizó en Venezuela Hombres del
mar. Filmografía: El tango en el cine (intérprete), 1980;
La madre María (dir.), 1974; Solamente
ella (dir.), 1975; Pájaro loco (dir.),
1971; Humo de marihuana (dir.), 1968; Los guerrilleros
(dir.), 1965; Choferes del Chaco y la sed (dir.),
1961; Hijo de hombre, 1961; Plaza Huincul (Pozo
uno) (dir.), 1960; Mi esqueleto (dir.), 1959;
Zafra (dir.), 1959; Detrás de un largo
muro (dir.), 1958; El último perro (dir.),
1956; Sangre y acero (dir.),1956; Después
del silencio (dir.), 1956; Mercado de Abasto (dir.),
1955; Guacho (dir.), 1954; Mi noche triste (dir.),
1952; Un guapo del 900 (dir.), 1952; Payaso (dir.),
1952; La pícara Cenicienta (proc.), 1951;
Los isleros (dir.), 1951; Nunca te diré
adiós (dir.), 1947; Donde mueren las palabras (sup.),
1946; Pampa bárbara (dir.), 1945; Su mejor
alumno (dir.), 1944; El Viejo Hucha (dir.),
1942; La guerra gaucha (dir.), 1942; El hijo del
barrio (dir.), 1940; 24 horas en libertad (dir.),
1939; Hermanos (montaje), 1939; Dos amigos y un
amor (dir.), 1938. www.cineargentino.com
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ESPEJAS,
Clara
Directora de Cine. Guionista. Dirección
de actores. Psicóloga Clínica (UBA).
Fue Profesora de las cátedras de Cine,
Psicopatología, Psicología Clínica,
Corrientes Psicológicas, en la Universidad
Nacional de Córdoba, y Prof. de Psicoanálisis
en Universidad Nacional de Tucumán. Comenzó
a realizar videos y films para el dictado de clases
en las carreras de Cine y de Psicología
en la universidad pública y en la Universidad
Católica de Córdoba. “Imago”,
corto de 16mm en blanco y negro, sobre textos
de Freud y Lacan; “El sitio”, medio
metraje de 16mm sobre un caso de neurosis obsesiva.
En 1988 participa en una muestra retrospectiva
de 400 películas organizada por la Sorbone
(París, Francia) donde recibe el 1º
Premio. Fue distinguida en Bucarest (Rumania).
Obras: “La leyenda de la quena” (super
8 color); “El aire, los sueños, la
casa” (Video U-matic); “Freud”
(Video), Mención de jurado argentino-canadiense,
recomendado para muestra itinerante; “Sonia
Bateau” (video educativo sobre la historia
real de una profesora desaparecida 21 días
y luego encarcelada por 3 años), con la
que obtuvo el 1º Premio Nacional de Televisión;
“Lección Nº 3: l’invitation”;
“D. D. La Rosa” (medio metraje U-matic);
“El puño” (video); “Charlot
Salomon” (Video acerca de la historia de
una pintora alemana, muerta a los 26 años
en un campo de concentración nazi); “El
candado” (video). Todas sus películas
se exhibieron en varias oportunidades en diferentes
ciudades del país y del exterior. También
se utilizaron como ejercicios para estudiantes
de Psiquiatría. |
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FELDMAN,
Simón
Simón Feldman es pintor, cinesta, teórico
y docente. Realizó sus estudios y trabajos,
en las distintas áreas, tanto en la Argentina
como en Europa, especialmente en Francia. Dentro
del campo cinematográfico específicamente,
se inició con estudios en el IDHEC (Institut
des Hautes études Cinematographiques) de
París en el año 1953. A fines de
ese año comenzó una larga actividad
cinematográfica en la Argentina; co-fundador
de “Seminario de cine de Buenos aires”,
autor de una selección numerosa de libros
sobre cine y pintura entre los que se destacan,
La generación del 60 (1990); Cine, técnica
y lenguaje (1979), Fauves y cubistas (1945). Su
filmografía comprende largometrajes, mediometrajes
y una vasta cantidad de cortometrajes. Filmografía:
Memorias y olvidos (1987); Caraballo mató
un gallo (corto, 1983); Happy end (corto, 1982);
Los cuatro secretos (1976); Tango argentino (inédita,
1969); Grabado argentino (corto, 1961); Los de
la mesa 10 (1960); Gambartes, pintor del litoral
(corto,1960); El negoción (1959); El negoción
(no estrenada comercialmente, 1958); Un teatro
independiente (corto,1954), son apenas algunos
de los títulos que conforman su obra. www.otrocampo.com
/ www.cinenacional.com
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FILIPIC
MASSÓ, Nicolás
Nació el 26 de enero de 1975 en la ciudad de Buenos
Aires. Miembro del Movimiento Humanista, su actividad
principal en el mismo es la de orientar grupos
de acción en varios países de América Latina.
Además realiza talleres de capacitación sobre
diversos temas como la no violencia activa, meditación
dinámica y diferentes trabajos con las imágenes
internas, temas vitales del Nuevo Humanismo. Cineasta
y fundador de la productora REX VOLUNTAS, la cual
ha innovado en el mundo del cine de formato digital
y experimental. Ha dirigido las siguientes películas:
Lima: ¡Qué buena vibra tiene tu energía!, ¡Despertate!,
Deconstruyendo Buenos Aires, Amalgama "Arma la
realidad que construyes", Derecho a la Revelión,
Buscando Asilo. Periodista, se desempeña como
corresponsal free-lance en diferentes medios gráficos
de América vía web. Se especializa en periodismo
de investigación y posee un gran talento para
el reportaje. Es especialista en el rubro "periodismo
y crítica del arte". Además brinda conferencias
sobre historia del rock, de la música en general
y sobre estudios de los medios de comunicación
y su dinámica cultural y social. |
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FONTÁN, Gustavo
Nació en Banfield en 1960. Licenciado en
Letras, cursó estudios de Dirección
en el Centro de Experimentación y Realización
Cinematográfica. Es el director de Canto
del cisne (1994), Ritos de paso (1997), Marechal
o la batalla de los ángeles (2001) y El
paisaje invisible (2003), trabajos vinculados
a los escritores Jacobo Fijman, Macedonio Fernández,
Leopoldo Marechal y Jorge Calvetti, respectivamente.
Donde cae el sol es su primer largometraje de
ficción. Además ha publicado dos
libros de cuentos y dirigido varias puestas teatrales.
www.otrocampo.com
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GINHSON,
Daniel |
Ver
Guía de Traductores
Traductor especializado en vertir al idioma inglés
expresiones de la cultura argentina. Autor entre
1984 y 1995 de las traducciones para el subtitulado
de más de un centenar de películas argentinas,
tarea encomendada por el Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales. Este trabajo incluyó
tanto ciclos de revisión (comenzando con Prisioneros
de la Tierra, 1940) como la producción del período;
entre otras, la versión en inglés del film "La
Historia Oficial", que obtuviera en 1986
el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Autor
de las traducciones de innumerables textos sobre
una amplia variedad de temas, en los campos técnico,
científico, literario y artístico. Escritor bilingüe,
autor del libro "Humor de a dos - Humour
in twos", una colección de artículos con
el original en una columna y su traducción en
la misma página, que puede verse al abrir www.marnell.com.ar. |
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PIÑEYRO, Marcelo
Estudió en la Facultad
de Bellas Artes de La Plata y al salir fundó
la empresa publicitaria Cinemanía, en asociación
con Luis Puenzo. Fue el productor de La Historia
Oficial –dirigida por su socio–, única
película argentina a ganar un Oscar. En 1993,
después de muchos problemas, estrenó
su ópera prima, Tango Feroz. Su siguiente
largometraje fue Caballos Salvajes, que recibió
la mención especial del jurado en Sundance,
premio del público en Huelva, San Juan, Viña
del Mar y Asunción y fue otro gran éxito
de taquilla. Su tercera película, Cenizas
del Paraíso, tuvo entre otros méritos,
el de proyectar la actriz Leticia Brédice,
además de ganar el premio Goya a la mejor
película extranjera de habla hispana en 1997.
Plata Quemada también acaparó ese
galardón y enfrentó la censura en
muchos países, debido a su tratamiento no
condenatorio de la homosexualidad. Piñeyro
volvería a tocar el tema de los años
de plomo en Kamchatka, nuevo éxito de público
y crítica, que revela además un director
maduro, capaz de contar una gran historia a través
de la mirada de un niño de diez años.
En 2003, el Festival Iberoamericano de Cine de Santa
Cruz le otorgó un Tatú Tumpa por su
aporte al cine latinoamericano y realizó
una retrospectiva de sus cinco largometrajes. Filmografía:
2002, Kamchatka; 2000, Plata Quemada; 1998, Cenizas
del Paraíso; 1995, Caballos Salvajes; 1993,
Tango Feroz, la leyenda de Tanguito. www.cinelatino.galeon.com
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RÍOS,
Humberto
Nombre real: Humberto Ríos Toro. Nació
el 30 de noviembre de 1929 en La Paz, Bolivia.
Documentalista por excelencia, aunque hacedor
en diversos géneros, ha incursionado en
los distintos ámbitos del audiovisual como
académico y realizador, luego de realizar
estudios en la Argentina y Francia. Su labor se
destaca como director, guionista y fotógrafo
en diferentes documentales: Director: Luisa Vehil
y los días felices (corto, 1989); Hombres
de puerto (corto, 1974); Prensa (corto, 1974);
Al grito de este pueblo (no estrenada comercialmente,
1972); Eloy (1969); Argentina, mayo de 1969: los
caminos de la liberación (no estrenada
comercialmente, 1969); Pequeña ilusión
(corto, 1962); Juego cruzado (corto, 1961); Faena
(corto, 1960). Guionista: Al grito de este pueblo;
Eloy; Argentina, mayo de 1969: los caminos de
la liberación. Fotografía: México,
la revolución congelada (1971); Argentina,
mayo de 1969: los caminos de la liberación;
Ceramiqueros de tras la sierra; Pictografías
del Cerro Colorado (corto, 1965). www.otrocampo
/ www.cinenacional.com |
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SARQUIS,
Nicolás
Nació
el 6 de marzo de 1938 y murió el 19 de
abril de 2003. Ha sido uno de los escritores-directores
más inusuales en la historia del cine argentino.
Colocándose a sí mismo casi al margen
de la industria, fue ese tipo de director-demiurgo
que crea su obra antes y durante el rodaje mientras
los demás (técnicos y actores) parecen
seguirlo en su incursión en territorios
insospechados, sin saber mucho sobre lo que están
haciendo. De una singular combinación entre
sensibilidad poética e improvisación
“en trance” surgieron Palo y hueso
(1967), La muerte de Sebastián Arache y
su pobre entierro (1977) y El hombre del subsuelo
(1981), Facundo, la sombra del Tigre (1995), Sobre
la tierra (1998). Sarquís era un apasionado
del cine de Irán, un cine que, en varios
sentidos, estilísticos y filosóficos,
coincidía con el suyo. www.otrocampo.com
/ www.cinenacional.com
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| SUBIELA,
Eliseo
Nació el 27 de diciembre de 1944 en Buenos
Aires. Director, guionista y productor. Estudió
en la Facultad de Filosofía y Letras. También
realizó los cursos de Formación
Cinematográfica en la Escuela de Cine de
Mar de Plata. Antes de dirigir su primer largometraje,
realiza cortos. En 1980 dirige La conquista del
paraíso. De 1981 a 1985 abandona el cine
dedicándose a la publicidad hasta 1986,
año en que retorna para dirigir Hombre
mirando al Sudeste, que, junto con Últimas
imágenes del naufragio (1989) y El lado
oscuro del corazón (1992), son sus trabajos
más destacados por el público y
la crítica nacional e internacional. En
1999, filma en vídeo digital Las aventuras
de Dios. Filmografía: Relaciones carnales
(telefilm, 2002); Qué risa la muerte (telefilm,
2002); Angel (telefilm, 2002); El destino de Angélica
(telefilm, 2002); El lado oscuro del corazón
II (2001); Las aventuras de Dios (2000); Pequeños
milagros (1997); Despabílate amor (1996);
No te mueras sin decirme adónde vas (1995);
El lado oscuro del corazón (1992); Últimas
imágenes del naufragio (1989); Hombre mirando
al sudeste (1986); La conquista del paraíso
(1980); Argentina, mayo de 1969: los caminos de
la liberación (no estrenada comercialmente,
1969); Sobre todas estas estrellas (corto, 1965);
Un largo silencio (corto, 1963). www.cinenacional.com
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