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| Luisa
Beatríz Osdoba |
Comentarios de su Obra |
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MUESTRA
PERSONAL DE LUISA OSDOBA EN CUBA
En Matanzas, ciudad a una hora de La Habana y conocida desde el siglo
XIX con el sobrenombre de la Atenas de Cuba por su actividad cultural,
fue presentada una muestra de obras de la pintora argentina Luisa Beatriz
Osdoba.
La exposición de una veintena de pinturas al óleo bajo
el título de Investiduras, quedó abierta en la sede-galería
de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) tras las
palabras introductorias de Vilma Roque, especialista de artes plásticas
de la institución. La artista argentina, que ejerce la docencia
en la Universidad de Buenos Aires y ha realizado numerosas muestras individuales
y colectivas dentro y fuera de su país -a finales del año
pasado expuso eo galerías de Puerto Rico-, llamó la atención
del público y especialistas por la lograda textura y el rico cromatismo
de sus obras. Para Vilma, Luisa Beatriz es un excepcional ejemplo de
la mujer-artista que por su trabajo y sensibilidad trasciende más
allá del tiempo que le tocó vivir. Las obras estuvieron
expuestas al público durante varios días.
En el marco de la muestra se llevó a cabo la presentación
del número 19-20 de Francachela. El escritor Lincoln Capote, Presidente
de la UNEAC en Matanzas, ofreció sus impresiones de la revista,
se refirió a su diversidad temática y destacó la
presencia en el número presentado de varios escritores matanceros.
Raúl Tápaoes, director del equipo cubano -con una amplia
representación de escritores de Matanzas-, hizo un breve bosquejo
del proyecto integracionista de Francachela y llamó la atención
sobre los trabajos presentados en la revista acerca del arte en desobediencia
civil en Vieques y en contra de la globalización neoliberal, este
último del escritor brasileño Cyl Gallindo.
La reconocida poeta Teresita Burgos, ya conocida por los lectores de
la revista, dio lectura a algunos de sus textos, entre ellos y a petición
del público, el titulado La mujer que sobra. La tarde cerró
con un brindis ofrecido a los presentes por la dirección de la
UNEAC.
El equipo organizador había distribuido con anterioridad un pequeño
plegable con datos acerca de la pintora Luisa Beatriz Osdoba y del proyecto
Francachela. La galería-sede y la radio local también promocionaron
el evento.
La Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC que preside
Jorge Sergio Rufín León trabaja con el equipo editor cubano
en el desarrollo de un proyecto de intercambio cultural entre los artistas
plásticos de la isla y el resto de los creadores latinoamericanos
promocionados por Francachela, que incluye la próxima firma de
un compromiso al respecto entre ambas instituciones. El proyecto prevee,
a partir del éxito obtenido por esta exposición de Luisa
Beatriz Osdoba, el montaje de otras muestras de pintores latinoamericanos
asociados a Francachela y la promoción de los artistas plásticos
cubanos en la revista. Incluye también la posible comercialización
de las obras en la isla.
El periódico Girón, que se edita en la también llamada
Ciudad de los Puentes, se hizo eco de la muestra-presentación
en su edición semanal e incluyó una amplia reseña
en su edición digital para internet.
El equipo editor cubano organiza la realización de eventos similares
en otras ciudades y especialmente en La Habana, la capital del país.
Ramsés
Tápanes Rodríguez |
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VISÃO
CÓSMICA DE LUISA OSDOBA
No meu entendimento, o universo é a história de um imenso
desejo! Mesmo que esse desejo não possa ser traduzido por palavras.
No entanto, admirando obras como a de Luisa Osdoba, nos chega uma visão
profunda de universo, de cósmo.
Já que estou a falar de cosmo devo dizer que se Luisa Osdoba teve
intenção de fazer uma pintura cósmica, ela conseguiu.
Mesmo assim, sou levado a admitir que a artista é determinante
muito mais naquilo que não teve a intenção de ser:
Há um tumulto naquelas formas espiraladas da sua obra que devem
lembrar o tumulto que existe na atmosfera, como constatamos olhando os
quadros de Van Gog.
Van Gog pintava uma face que era o retrato do universo. Pintava um céu
que era o retrato do universo. Pintava uma árvore que era o retrato
do universo. Ele estava pensando que estava a pintar uma face, o céu,
uma árvore.
Esta senhora está pensando que está representando uma coisa,
mas na verdade está representando o universo. Então eu
vejo certos elementos cósmicos na sua pintura, de muita força,
verdadeiramente estranhos. Com um colorido muito próprio e forte.
Francisco
Brennand
Artista plástico brasileiro |
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Devo
confessar que a obra de Luisa Osdoba provocou o impacto de um vulcão
aos meus olhos. ¡Quanta força! ¡Quanta energia! ¡Quanto vigor! Emoldurada
em formas geométricas pitagóricas, clássicas, como o triângulo reto,
a mandala ou mesmo o quadrado, a natureza explode e se recompõe a elaborar
a metamorfose animal ou botânica, no estágio mais primitivo da vida.
Noutra tela parece que o olho de Deus desfolha como uma rosa e noutras
ainda voltam a manifestação artística num estagio mais adiantado, escultural,
denunciando uma simbiose da mulher e a pedra, como uma gestação. O mais
surpreendente, no entanto, é a cor, o matiz, os jogo de luz e sombra
a revestir a tela de uma harmonia comovedora. Tenho nas paredes de minha
casa quase um centena de quadros de muitos artistas. Ando por esse mundo
fora a visitar museus e galerias e posso dizer que já estive diante de
obras dos gênios da pintura universal, a comprovar o meu amor e interesse
pelas artes plásticas. Poucas vezes, porém, senti a emoção que me causaram
os quadros de Luisa Osdoba.
Cyl Gallindo, escritor,
periodista y crítico de arte de Pernambuco, Brasil |
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Palabras
de Vilma Roque en la inauguración de la muestra Galería
de la UNEAC, Matanzas, Cuba
Viernes 29 de junio de 2001
La
muestra reúne 18 piezas de la obra plástica de la artista
Luisa Beatriz Osdoba.
La estética que nutre su creación está en su propio
espectro psico-filosófico. Las formas, el color, volúmenes,
líneas y texturas, son los elementos plásticos que juegan
creadoramente para objetivar su mundo interior; ellos están en
función de expresar su experiencia íntima con la naturaleza
misma del universo, su origen, dimensiones, tiempo y espacio, principio
y fin.
No hay dudas de que el psicoanálisis logra su papel, pues la obra
descubre una larga mirada interior que filosofa con la vida y el lugar
que ocupan nuestros pensamientos y sentimientos dentro de la grandeza
arrolladora de la energía nomotética: la creación.
Discípula del maestro Capristo, nos revela habilidad compositiva
y estructural, así como una lograda textura y un cromatismo singular.
Temas como Umbrales, El ocaso de la víspera, Al borde del paraíso,
Escenarios del tiempo, son los mensajes que atraviesan la intimidad transferida
de esta sorprendente mujer, artista contemporánea y curiosa delatora
de sí misma, que recrea cuestiones universales con una sublimidad
especial, con un asombramiento que nos alcanza desde la visión
contemplativa de sus composiciones.
Nada, que el arte tiene razones que sólo el corazón ha
de comprender.
Vilma
Roque Espinosa (Colón, 1966) es Licenciada en Historia del Arte
en la Universidad de La Habana y Especialista de Artes Plásticas
de la UNEAC en Matanzas. |
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Me
acerqué a su obra en la última tarde de su exposición
en UCES y me sentí compensado en lo que verdaderamente era lo
principal: descubrir su pintura y disfrutarla con detenimiento y en tranquilidad
propicia, sin interferencias. En tal sentido me parece oportuno recordar
lo que siempre he sentido en las inauguraciones. Es decir que más
allá de la celebración como tal los participantes que constituyen
público genuinamente apto para una estimación de lo que
reciben, deberían regresar al ámbito de lo expuesto con
predisposición plena para obtener de cada cuadro mucho más
de lo entrevisto. Lo digo porque es precisamente el día después
de una inauguración cuando esos cuadros parecen esperarnos -nos
esperan- con el total de su carga expuesta al contemplador. A mí
me fue dado ese estado ideal para apreciar con deleite y comprensión
las calidades y sentidos múltiples de la obra.
Uno no sabe nunca lo que espera o no de la pintura que se ve por vez
primera. La suya sorprende y propone una visión tan vigorosa como
original que impone una inmediata identificación, y como disponía
de tiempo propio y clima, tomé algunas notas breves que le transmitiré
sólo por ser legítimas:
"El otro abrazo" y "La Esfinge, Edipo et al" seducen
por la idea que sus títulos sugieren y por la atmósfera
de misterio que genera la paleta pagada; su planteo escultórico
tridimensional y su instauración en imagen que se expresa y dirige
a nosotros desde su distancia intemporalizada.
"El ocaso de la víspera", un cuadro que además
de ser hermoso en sí mismo es un acceso de imaginación
estimulada por su intensidad conceptual y el óleo conjugado cn
sabiduría y belleza.
"Cielo encerrado" se manifiesta en la doble visión de
un cielo inaccesible y el magistral efecto de las dos ventanas pequeñas
encendidas, reveladoras de bn más allá posible.
Para terminar y en coincidencia con la idea ya expresada de disponer
de ciertas condiciones específicas de valoración, sobre
todo por las características trascendentes de su obra, le sugiero
la reiteración de la muestra en un ámbito que la acerque
a más público afín para que estime merecidamente
su valor.
Mis felicitaciones a usted como autora y a Kameniecki por su vasta inteligencia
que incluye comprenderla.
Horacio
Núñez West |
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